实力派插画大师、美术教育家安德鲁 路米斯集大成之作.十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。
本书收录了洛尔迦的七十首诗歌代表作，并另附两则剧本片段，所选篇目写作年代贯穿他整个创作生涯。 加西亚 洛尔迦是继塞万提斯之后*为世界所熟知的西班牙作家。他的诗歌音韵悠长，感知细腻，想象绝妙，堪称传统与现代技艺的完美结合。字里行间的情绪涌动孤独又热切，融合了极致的快乐和悲伤。 他的诗歌与人生是对西班牙本可能有的一个更好时代的留念与预想，那是保持谦卑、满怀勇气地用写作反抗不公，是替社会底层没有声音的人奔走发声，是把戏剧艺术带到*偏僻的乡间田埂，是站在民族的立场上拥抱世界 毕竟*后的*后，爱的定义，是一个人拥抱另一个人。
只需一支笔和一个本子，你就可以画出属于自己的漫画手账！ 本书将带领大家用Q萌的漫画手账记录生活的点点滴滴。全书共五章：第一章介绍绘制漫画手账需要的工具和基本绘画技法；第二章介绍Q版漫画人物的绘制技巧，涵盖人物头发、五官、表情、身体比例、常见动作、夸张的漫画化动作的绘制技巧；第三章讲解漫画手账的页面设计技巧，提供多种场景下的漫画手账模板；第四章聚焦节日主题，提供多种节日的漫画手账模板；第五章分享大量的漫画手账常用素材，包括周计划、月历绘制模板，以及表情包、边框等素材。 本书适合手账爱好者阅读。
《历代名画记》是我国部系统的完整的关于绘画艺术的通史。作者张彦远，是中国唐代画家、绘画理论家。张彦远在书中总结和发展了前人的学说，并进一步提出了自己的艺术观点，这些观点影响了后世中国绘画的发展趋势。
《中国画论选读》收集了 庄子论画 魏晋胜流画赞 画山水序 山水论 等多篇我国古典绘画理论比较杰出的代表作品，古今并重，各代具有。本书所选各篇包括人物、山水、花鸟、走兽、兰竹各种题材，包括讨论、研究﹑品评、叙述，以及理论、方法各种体裁。
《绘画的精进》以回答艺术家*常见的两个问题： 这幅画现在是什么？ 和 这幅画完成了吗 为出发点，提供了一种独特新颖的自我批评方法，能够给予正在进行油画、水彩、丙烯和素描学习和创作的画者以正确的指导，对自己的作品进行自我评估和批评，从而帮助其确定风格并解决其绘画中所遇到的难题。《绘画的精进》一书的作者通过36节艺术创作课，200多种图解、提示，近100幅国内外大师代表作品的剖析讲解，来促进读者深化理解、提升绘画技术、提高视觉思维方法，从而创作出属于自己的完美画作。
艺术大师贝蒂 艾德华全新力作《画家之眼：像艺术家一样思考》：用主视眼绘画、观察和开发创造力。 我们的眼睛也是有不同分工的，分为主视眼和辅视眼，就好像人有左撇子和右撇子一样。主视眼所看到的东西会被大脑优先接受，辅视眼则起到辅助的作用。科学研究显示，左撇子或右手使用者都有自己的主视眼，并与主导大脑（左脑或右脑）保持一致性。当你了解了两只眼睛（主视眼和辅视眼）的不同，并运用在绘画练习中，你可以提高观察能力、思考力和创造力。 在这本新作中，贝蒂 艾德华通过自画像、肖像画作品、自拍照、眼睛微型画及眼睛的历史文化，向我们揭示了艺术家如何用主视眼观察世界和作画，普通人如何找到自己的主视眼，怎样运用主视眼有效地学会观察、学会画画，了解主视眼和大脑的关系、人类的脸和表情、绘画与眼睛、左右脑模式和
该书为宋代系统记录宣和初年皇室所藏历代绘画作品之作，作者不祥。本书按题材分为十门，每门有短叙篇，共收录画家231人，作品6396件，是中国历史上部系统记录宫廷收藏书画的巨著，在画学史上具有重要地位。
尘世？庙宇？遗世明珠？敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的 天书 。敦煌石窟历经千年持续营建，现存七百多个洞窟，其丰富性和系统性是现存文化遗产中的；其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵，极大地补充了中国艺术史。现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌，从壁画、彩塑到音乐、舞蹈，樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生，从大师敦煌艺术课中，真正走进敦煌、了解敦煌，欣赏敦煌艺术之美。
人美画谱 系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作， 囊括山水、花鸟、人物诸科。 ● 延续古代画谱编纂思路， 让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。 ● 组织国内*院校及研究机构的著名画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。 ● 高清临摹步骤一一详解， 技法演示视频同步推出，全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要。 书单： 1 石 涛： ISBN 978-7-102-07864-9 作者：刘荣 2 髡 残： ISBN 978-7-102-07842-7 作者：刘荣 3 王 翬： ISBN 978-7-102-07868-7 作者：于跃 4王原祁：ISBN 978-7-102-07861-8 作者：于跃 5 王 鉴： ISBN 978-7-102-07859-5 作者：于跃 6王时敏：ISBN 978-7-102-07857-1 作者：于跃 7 王 蒙： ISBN 978-7-102-07847-2 作者：张伟平 张雨婷 8黄公望：ISBN 978-7-102-07873-1
《写给大家的西洋美术史》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾地区出版*奖 金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的中国美术史》之后，奉献给读者的又一力作。 2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派至20世纪部分，定名为《写给大家的西方美术史》。 蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，胜景全收。作者从一把史前的燧石手斧开讲，围绕地中海世界这西方美术的血脉初源，从神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术，数千年艺林往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生娓娓道来。 此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，与蒋勋先生的珠玉文字文图交映，是通往西方美术史年度*给力的阅读飨宴。
视觉传达设计的动态化是传统平面设计进入多媒介数字化时代的重要的发展趋势之一，动态设计结合原有的平面设计技巧如何更美，更有效的传达信息，已经成为当代设计师新的命题 。有效且符合动态美感的设计能让观众感到愉悦并且加速了信息的传递， 而嘈杂过度的动态设计则让信息传达变得艰难甚至产生视觉上的污染。 目前市面上的视频教程或者教材大部分依然是重 技术 轻 原理 ，学习者甚至是教授者依然在疲于应付软件上的更新却难以体会到其本质的规律， 这也是许多不良的动态设计充斥着媒介的原因之一。其实动态视觉制作技术以Adobe After Effects软件为轴心，搭配第三方补充软件及插件的基本技术格局已经建立起来且进入了技巧上的成熟期，但针对视觉传达语境下普遍性的原理，形式美的法则，流程方法层面的总结却显得十分薄弱。本书分成四个部
1.宋人山水小品，主要有圆形，扇形等形式。 2.每一幅作品都附有老师的深度解析，包括画面解读、技法解析和临摹指导，可以更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋人山水小品。
本书讲述了广西农民画家将各民族群众的获得感、幸福感记录在自己的作品里，将中华民族多元一体的美好图景铺陈在色彩斑斓的画卷上，焕发出历久弥新的艺术魅力，传递了昂扬向上的精神能量，具有独立的艺术精神和欣赏价值。广西农民画家们扎根田野，深入生活，以朴实无华的率真展示深刻的创作内涵，不断创作富有时代精神的新风格、新形式和新作品，让广西农民画焕发新光彩、新魅力新活力，视觉文化时代深入考察广西农民画的图式符号和文化意涵，挖掘其中所蕴涵的中华民族共同体意识，推进价值整合与转化，让广西农民画的繁荣发展得到更为强劲的文化自觉，实现中华民族共同体意识在民族视觉形象构建中彰显、传播和接受。
线描画是儿童美术中常见的，但是让孩子用线描进行人物写生却是很不容易的，刘芯芯用她特有的教学方法解决了这个难题，她的学生们画的人物形象超级生动传神，让人百看不厌，这个绘画过程就像用一根线去散步，轻松，自在，有趣，线条完全随着心走，看似大致一样的人物形象，却要反复寻找不同，直到读懂他（她）们的性格特点，才能在体貌特征上突显鲜活的生命趣味。看似简单的部分却能够深入细画，看似复杂的东西又可以大胆地概括提炼，只有让孩子释放心灵，他们才能将自己的写生人物描摹得神采飞扬，才会有吸引观者眼球的独特魅力。 这些作品的原作全都是超大尺寸，有些画比小作者的个子还要高，让孩子们感觉自己是一个大画家，不起稿，不修改，将错就错，一气呵成 书中一幅幅精彩纷呈的人物写生就是这样形成的。如今这些小
《图画见闻志》六卷，郭若虚撰。这是继唐代张彦远《历代名画记》而后的一本重要美术论著。卷一《叙论》十六篇，仿张氏前三卷之作，为数篇专题论文，多有独到之处。第二卷至第四卷为《纪艺》，载唐会昌元年（841）至北宋熙宁七年（1074）间画家小传，并有评论。第五卷为《故事拾遗》，记唐、朱梁、王蜀画家故事。第六卷《近事》记宋、孟蜀、辽、高丽等画坛轶事。此书广作征引，资料翔实，常有独到见解，是一部由史论、传记、绘事遗闻三部分构成的绘画史。此书广作征引，资料 翔实，常有独到见解，是一部由史论、传记、绘事遗闻三部分构成的绘画史。
《儿童原创艺术创新课例系列》由著名儿童美术教育专家杨景芝教授主编，各分册由在全国各地有影响力及代表性的培训机构教师联合编写，是《中国儿童原创艺术研究丛书》的拓展和延续，侧重实践，指导性和可操作性强。《儿童原创艺术创新课例系列》于2019年出版4册，一经上市即引起少儿美术教育从业者的热烈欢迎，此2册正是延续了这个系列。 丛书收纳了多个优秀教学案例，题材丰富，《儿童绘画与心智开发》侧重发掘儿童潜能，用美育帮助儿童完善心智成长；《儿童版趣》侧重儿童版画教学，囊括纸版画、木版画、脱胶版画等多个细分门类。每一个课例讲解清晰，素材丰富，对培训机构的美术教学和学生学习有很好的学习和借鉴作用。 丛书立足少儿美育特色，围绕艺术能力培养、人文素质提升、中华优秀传统文化传承等，将中央有关精神落到实处，寓
你是否有这样的困惑 世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于 美 的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一 平衡，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍平衡的创造方式、平衡在构图中的呈现方式及其带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术中 美 的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而进一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
《古风今韵说图画》一书，是美术史论家江宏，用其严谨与周到的研究素养客观赏读历代名家画作，也融入了他的主观认识对作品、对绘画史做出了推断与分析。本书分为古今两部分，上部分论古人绘画的内容以 一品一文 式的信笔随感，清丽流畅地述说着中国绘画史的发展路程，以统一的四字短语作为一个个主题，将中国画发展脉络清晰地做一个模块分析。下部分是近年来江宏对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说，以及多篇画展序文和一些关于自身习书绘画体会的感悟，更是直抒胸臆。在此过程中，江宏将其细腻、敏锐的思维以及个人理念展现无遗，梳理方式做到 筋、骨、肉 齐备。此稿内容专业性强、涉及面广、框架清晰，十分适合艺术史专业学生进行深入研读以将理论回归图像本体，亦适合中国画专业学生深入了解绘画名作背后的故事，因此此稿是可以
