本教材以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，根据美术新课程对教师素质的要求而编写的。教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。其特点：一是服从新课程，体现理论与实践相结合的原则；二是在系统介绍美术教学理论体系的前提下，注意实用性和操作性。本教材既可作为美术学专业（师范）本、专学生的教材，也可用作中小学美术教师的在职培训。
冈仓天心以英文撰写、首版于 1903年的《东洋的理想》既是一部 东洋美术史 东亚文明史 ，又是一部 日本美术形成史 。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。 《东洋的理想》自 1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它已成为日本近代思想库的一部经典，并作为一种时代的记忆渗透到近代日本人的精神世界的深层。这部堪称创建 东洋文明论 的代表作，它所启迪的 东洋文明 的价值观，在欧洲当然更是备受关注，成为欧洲人观察亚洲文明的一个坐标。以致20世纪初期留日留欧的中国学生中亦不乏受其影响者。
本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。
石膏几何体结构单纯，是一切复杂形体*基本的概括。本书通过大量的几何体作业，遵循由浅入深的原则，完整地叙述了石膏几何体的入门知识、基本技法和步骤要领。全书讲解细致，步骤清晰，范画规范，印刷精美，便于读者轻松掌握重难点。通过对本书的学习，青少年绘画爱好者将少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能。
汤胜天所*的《承故纳新笔墨间--伍蠡甫艺术美学思想与山水画研究(精)》即系统研究伍先生的艺术美学思想，并对其关于中国画论的独特见解以及在山水画艺术创作方面所取得的成就给予充分阐发和肯定。在作者看来，伍先生对待中国传统文化艺术持保守态度，以 承故纳新 作为其终生遵守的艺术理念，贯彻于绘画研究和创作，并形成自己**面貌的艺术风格，今天的画者和读者不应忽视伍先生这份丰厚的文化遗产，不但要理解，*应继承和发扬。
《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》收录晚清民国时期私人书画藏目两种，分别为《三虞堂书画目》及《麓云楼书画记略》。 《三虞堂书画目》，完颜景贤撰。完颜景贤（一八七六-一九二七），字享父、任斋，号朴孙，室号小如庵、三虞堂、虞轩、献厂、咸熙堂、异趣萧斋、米论四希书画巢、真晋堂等，满洲镶黄旗人，其曾祖父为完颜庆麟，其父为户部员外郎华毓。他精鉴赏，所见甚广，字画书籍收藏甚富，端方诸公尝与游。收藏大家张伯驹亦曾在其《春游琐谈》中的《北京清末以后之书画收藏家》一文内写道：“清末至民初北京书画收藏家，首应推完颜景贤。”并以较大篇幅详细介绍了《三虞堂书画目》中所记景朴孙藏品的情况和去向，可见其书的重要性。此书原为稿本，系北京收藏家苏宗仁无意间购入，后杨子勤先生辨为景朴孙手书，苏宗仁遂将其整理编次，
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。本书是吕凤子对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释，对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述，也厘清了中国画发展中诸多有争论的问题。
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。本书是吕凤子对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释，对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述，也厘清了中国画发展中诸多有争论的问题。
本书作为专门针对环境艺术设计教育的绘画透视学基础教材，注重从绘图的特质切入透视技法理论的解析和运用。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述学习内容，以达到深入浅出的且的。 本书内容包括：透视基础理论、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视、三点透视、阴影和反影透视等内容。本书*的优点是用文字结合大量图片来展示透视原理，并有实例绘图步骤，把枯燥的透视学理论简化，使之通俗易懂，能够让学生很直观地看懂透视原理并掌握其作圈过程，从而熟练运用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材，也可作为本研究领域的高级培训教材，还可供对此领域有兴趣的读者参考使用。
《黄宾虹画语录》按照黄宾虹的论画性质，分为画理、画史、画法及杂论四个部分，分别对照选辑文章、整理成册，介绍中国古典山水艺术的艺术内涵、黄宾虹在中国山水画方面的非凡造诣，以及他作品中的艺术价值，以此解构黄宾虹及其作品。
原作仿真，放大巨图。亿万像素数字文件，呈现经典原貌，为专业人员及美术爱好者提供教学临摹范本。 图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。绣眼是一类著名的观赏鸟，眼周有白环。常集成小群，飞止于竹林、树丛间，食昆虫与果实。主要分布于我国长江流域及以南地区。性柔驯，鸣声婉转。此图虽然景物不多，却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。 原大尺寸： 24.5*24.8 厘米 高清放大： 400%
李红、王顷主编，（南宋）佚名所绘的《梅竹双雀图（中国历代绘画珍本）》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。本书可供中国画学习者临摹欣赏。 此图画梅竹双雀，体现花鸟的生动活泼之趣。写实、工整、纤丽，是宋的流行风格。 此图绘绿竹丛中，白梅二枝，枝疏花茂，袅娜清冷。枝上两只小鸟栖息，其中一只抬头向上远眺，一只低头俯视，形神毕肖，茸毛质感逼真。图中竹叶为双钩填色，笔力劲辣，用笔精工，设色清丽。画风近于南宋画院一派，精工巧丽中又见生动。 原大尺寸： 26.0*26.5 厘米 高清放大：400%
这是一本能为日常生活带来欢笑与乐趣的书。本书通过一系列富有创意的活动、游戏和提示，鼓励读者打破常规，用全新的视角看待周围的世界。本书内容涵盖从简单的文字游戏到复杂的创意挑战，旨在激发读者的想象力和创造力,让读者在轻松愉快的氛围中学会用 有趣的方式解决问题，让生活 加丰富多彩。 无论你是正在寻找解压方式，还是希望与亲朋好友共度欢乐时光本书都将为你带来无尽的欢笑与灵感。让我们一起翻开这本书，给生活加点乐!
以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传统的中国画得到发展，还有油画、壁画、新闻画、画报、漫画、月份牌、新兴木刻、商业广告画、雕塑、美术教育等也都显现了新的面貌。这就是本书想带给您的对近百年美术史的新认识。
《经典西方美术作品欣赏》以时间为顺序，精选了影响西方美术史进程的近六十位画家及其代表作进行详尽介绍。《经典西方美术作品欣赏》以人文、历史的角度切入，对庞杂繁冗的西方美术史进行颇为轻松的解读和归纳。以各个艺术流派*代表性的艺术家及其作品为线索，对作品的时代背景、艺术特色以及作者的文化背景、生活际遇等进行详略有致的悉心解读，使欣赏者更深入地理解作品的内涵，同时回顾了西方美术史的发展脉络。
李红、王顷主编，（南宋）佚名所绘的《夜合花图（中国历代绘画珍本）》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。本书可供中国画学习者临摹欣赏。 图中夜合花一根两枝，右枝花朵含苞未放，左枝花朵半开半合，洁白如玉，清雅绝尘。花朵轻勾淡染，用白粉点画花蕊，花叶先以细笔勾勒轮廓和筋脉，后用汁绿与花青染之。绿叶穿插向背，层次安排巧妙，画面简约而不单薄。 原大尺寸： 24.5*25.4 厘米 高清放大：400%
