张力，这就是巴洛克。这就是谜语的模样。 龚古尔奖作家基尼亚尔作品 * 比肩卡拉瓦乔的自然主义光影大师 烛光摇曳 夜晚的寂静作响 神秘 辉煌 引人凝视、沉思 * 对于乔治 德 拉图尔来说，凝视画作依然保留着古老的意义：祷告。他借用细细的火焰描绘人与自我的独处。他的画作蕴含着巨大的谜题，是一场心灵的练习。帕斯卡 基尼亚尔让读者看到了一位有意偏离同期绘画风格的拉图尔，一位虔诚、朴素、将生命浓缩于寂静谜语的拉图尔。我们看见他发达，看见他被抹去姓名，又看见他重见天日。 ~~~~~~~ 拉图尔的画作并不是在讲故事：它们在制造寂静，一直窥伺着寂静。它们浓缩了生命。它们把神秘表现为最日常的事物，也突然使人类境况中的微小元素庄重起来：出生、离别、性爱、抛弃、寂静、恐慌、死亡。

对培根的著名访谈有两次，1991 1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔 阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份 遗嘱 。 话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术形式

莱昂 巴蒂斯塔 阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。

我想做的，只是画出房子一侧的阳光。 爱德华 霍普是20世纪Zui伟大的艺术家之一，他的绘画风格对全世界的艺术、文学、电影等领域的影响一直持续至今。《爱德华 霍普：寂寥的画者》将传记写实与漫画创作相结合，并融合了霍普的绘画风格，再现了其孤独沉默的一生、他与同时代多位艺术家隐秘且复杂的关系以及他的模特、经纪人和生活伴侣乔是如何深刻地参与并影响了他多姿多彩的艺术人生。 这部迷人的漫画传记关于艺术的天赋，也关于坚持、努力和永不妥协。

《历代名画宣纸高清大图（清）·王原祁：仿王蒙夏日山居图》绘块石累积作大山，仅有上方天空留白，其余皆为深林重嶂所布满，表现出林木苍郁之景象。笔墨交融而层层人深，先以淡墨着轮廓，再逐次渲染，又以干笔皴擦。画风近似元代王蒙而深秀捆密，布局繁复紧凑。昼上充满着堆积、交蚕的平面块体，其前后排列次序不同于宋元昼中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接，画面因空间互换而形成一股动势。

亨利 马蒂斯所梦想的，是 某种平衡、纯粹、宁静的艺术 它像是可以让人休息的扶手椅 。 20世纪前半叶十分动荡，马蒂斯称之为 集体罹患心灵之病 的时期，而此时他本人正极力尝试从混乱和苦痛中发现秩序，确认生活中的丰富与美。引用马蒂斯的话： 没有感官愉悦，一切都将荡然无存。 马蒂斯热切地体验生活，留心着日常被忽视的事物，无论是塔希提岛奢华的香草色光芒，还是蜗牛从壳里钻出来时展露的身体弧线。他的画的确是 浓烈生活的图景 。鲜艳的颜色富有感官冲击力，令人耳目一新，其中释放出强大的、仪式般的活力。人们赤裸着跳舞、泳者起跳、鸟跃入空中，每一种元素都被纳入和谐

《历代名画宣纸高清大图（元）·赵雍：挟弹游骑图》画一人头戴乌纱帽，着红衣白裤，手执弹弓，骑黑白相间骏马，回顾身后的两株高树。画面简疏，一人一骑、二树及坡地。图中人物形象生动，马的造型准确，树以双钩填色，描绘严谨。全图画风古朴雅致，有唐人笔意。画幅中自题『至正七年四月望仲穆画』，钤『仲穆』、『天水图书』一一印。元至正七年为1347年。画幅上方有元人乃贤题诗数行。

《历代名画宣纸高清大图（元）·赵孟頫：鹊华秋色图》绘齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色。画中平川洲渚、红树芦荻分明，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥迁相对。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与洲渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，形成同色调的变化。斜坡、近水边处染赭，屋顶、树干、树叶又杂以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正好形成色彩学上补色效果，运用得非常恰当。该作品是赵孟俯于1295年回到故乡浙江时为周密所画。此幅在昼史上被认定马文人昼风式青绿设色山水代表作。

《历代名画宣纸高清大图（北宋）·黄居寀：山鹧棘雀图》绘荆棘、蕨、竹、飞鸟平布画幅，颇有图案式的布局意味。画中景物有动有静，配合相宜。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有着装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。曾经经宋徽宗珍藏，画幅上钤有双螭、宣和、政和、睿思东阁等徽宗藏印，还有缉熙殿宝（宋理宗）、司印半印（明太祖）、清宫印玺等。

《历代名画宣纸高清大图（南宋）·李唐：采薇图》绘殷商贵族伯夷、叔齐，不食周粟，隐居于首阳，以采薇助食度日的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨过程中，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手据地，一手舒掌作放歌状。图中人物刻画生动传神，森森然正气溢于毫端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石笔法粗筒，墨色湿润。图中石壁位置有题款两行：『河阳李唐画伯夷、叔齐』。有明人项元汴、清人昊荣光等收藏印多方。

容简介 弗朗西斯科 戈雅（1746 1828），西班牙浪漫主义画家和版画家。他的画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的 黑色绘画 ，对后世的现实主义画派、浪漫主义画派、印象派以及表现主义画派都有很大的影响，是一位承前启后的关键人物。代表作有《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《1808年5月3日》，以及系列版画《奇想集》《战争的灾难》等。 《这就是戈雅》通过生动的插画和精练的文字讲述了戈雅的一生及其艺术创作。书中的插画形象地展现了戈雅的生活和历史背景，配合戈雅代表性画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

本书是 徐氏数字国画走近大师系列 之一。全书回顾了徐悲鸿对中国现代美术的贡献和现代美术的教学观点，通过文字和图片了展示中国传统绘画的传承；同时，提出了中国传统绘画的创新方式之一，即数字国画的理念，通过数字标序，读者可以理解淡墨、中墨、浓墨的搭配，便于初学者上手。书中介绍了国画绘画基本技法、数字国画的创新方法，讲解了数字徐悲鸿飞马图及其绘制过程。此外，书中预留了供读者绘画或记录创作灵感的空间，希望更多的读者参与国画创作与创新。

《泼墨溪山图》用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭，苍浑茂密，意境幽深。重视用情感，用心血入画，重视笔墨技巧的独特运筹。一些被先人画惯的名山大川，到了他的画中，却别具一格，另有新貌，有着不同于他人手笔的特色。

《历代名画宣纸高清大图（南宋）·陈居中：四羊图》描绘四只山羊在枯树下打斗、观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。图中景物高低错落，画面富于变化，动态别具功力，把山羊好斗之倔劲活生生地表现了出来。

纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。

纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。

保罗 高更（Paul Gauguin，1848 1903），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡 高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。 本书前半用激情的文字介绍了高更的一生与艺术理念。年幼的高更随母亲远走南美，青年时做水手游历世界，成功的证券经纪人工作让他生活富足，*终他却抛下一切走上艺术之路，自杀失败，又在贫困与疾病折磨中客死他乡。也正是在一次次人生的冒险中，高更具有突破性的艺术理念逐渐发展、成熟。后半则挑选了高更极具代表性的48幅绘画作品，通过对高更不同时期作品的深度解读，读者可以直观感受高更如何执着地追寻自己心中的梦境，如何一步一步转变艺术风格，又*终如何用标志性的平涂技艺，突破自然主义和印象派的束缚，推动现代绘画的转型。

《巨擘传世――近现代中国画大家》卷遴选80多位拥有代表性的画家，展现出近代以来中国画领域名家辈出、流派纷呈的面貌。丛书兼具经典性、学术性和趣味性，用故事方式串联画史，用大众语言阐释技法，以求助益当代艺

《徐渭艺术风格研究》以艺术风格为切入点，在一般艺术学层面对徐渭艺术作了整体性综合考察。 风格内涵部分，以艺术体式、符号语象、意蕴和情感特征等一般性概念贯通众多艺术门类，把握不同门类艺术在形式、内容方面的共同特征。风格综论部分对徐渭艺术风格的多样性和一般性作了细致的审美把握，并分析了多样性局部风格之间的相关性和相互转化的可能。归纳了辨识徐渭艺术的美学总标识。风格成因部分完整梳理了徐渭艺术个性生成的内在要素、基本过程和多层内涵，揭示了徐渭艺术风格和以艺术个性为核心的多因素间的内在关系。这些研究使原本分散的徐渭艺术研究，在风格学层面上有了一个全面贯通和整体观照，深化了徐渭艺术的个案研究。 本书选取艺术家典型个案，在一般艺术学层面将多门类艺术打通、融合，将理论研究与事实研