《名画中的建筑》以描绘楼台界画的近30件古代经典绘画作品，如黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁、承德避暑山庄等作为写作对象，从建筑美学、风格特征、风俗考证、文字诗句等方面进行了全面的描写，《名画中的建筑》较为详尽地与我们一起分享了这些作品中描绘的著名建筑的自然、历史以及文化风采。本书由许万里著。

挥洒丹青，将高山流水画于纸上，卧游其间，像古时善画山水者一样，去体验林泉的清逸和感悟造化的玄机。《名画中的旅行》让读者体会到古代文人画家对山水游记的迷恋之情。 《名画中的旅行》为名画中的文人雅士生活丛书中的一本，以古代大师描绘游记山水田园的主题绘画经典作品为欣赏对象，通过这些大师的山水画作品使我们领略了祖国山川大河的美丽。本书由左昕阳著。

综观中国古代绘画中以女性作为表现对象的作品，它们充分展现的是不同时代绘画艺术的水平，以及时代审美趣味的发展变迁。《名画中的女性》为丛书 “名画深读”之一，以通俗易懂的语言深入浅出地解读中国名画中涉及女性题材的画作46幅，一幅画一篇文章，图文结合，介绍画作的作者，创作背景，画中所表现历史、文化、风俗、人情等诸多内容，《名画中的女性》解读清晰、易懂，是名画欣赏知识普及类读物。本书由郑艳著。

关于黄宾虹的画，有人认为看上去“山不似山，树不似树，纵横散乱，无物可寻”，不大好懂。为此，本书精选名家文章十篇，从黄宾虹的日常言行、技术特点、艺术风格、人生成就等角度出发，全面深入地介绍他的艺术人生。相信通过这些作者的介绍和解读，对于读者更好地理解黄宾虹的艺术特色和多彩人生定会有所助益。

在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《凡·高/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了荷兰后印象派画家凡·高先生的生平以及对《星空》、《向日葵》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。

郎世宁(16881766)，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教。作为清朝宫廷画家，历康、雍、乾三朝，直至乾隆三十一年(1766)去世，在中国生活了五十一年。曾参加圆明园欧洲式样建筑物的设计工作。 郎世宁在中国的五十多年里，画有大量作品，他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。郎世宁的绘画艺术风格是中西合璧的产物，尤其是人物画方面，在强调光感和立体感的同时，也吸收了中国画人物写真的表现形式，使其绘画作品在当时能够被人们所接受。郎世宁对于透视法在中国的引进起了很大作用。雍正时期学者年希尧写的中国早介绍焦点透视法的著作《视学》，其序言中写道：“迨后获与泰西郎学士数相晤对，即能以

菊花是中国的传统名花，她集“色、香、姿、韵”于一身。，其“色”，瑰丽缤纷、光彩夺目，色彩之全跃居百花之首，白、黄、粉、青、紫、蓝、绿、橙、玫红、紫红、棕红、乳黄、金黄、淡黄、墨紫、墨红……几乎占据了色谱上的所有系列。第二，其“香”，陶渊明曾这样赞美她“芳熏百草，色艳群英”，可见菊花的“香气”也不同寻常。第三，其“姿”，真是仪态万千、风貌迥然。有的端庄大方，有的龙飞凤舞，有的垂首含羞，有的热情奔放，有的刚劲沉稳，有的风姿飘逸……菊花以她五彩缤纷的颜色、芳熏百草的香气、干姿百态的风姿互相搭配，妙不可言，共同构成了菊花独有的“韵”。

《艺苑掇英·名家花鸟：竹》主要内容包括了：赵孟頫、李衎、顾安、柯九思、倪瓒、刘秉谦、吴镇、管道昇等等。

任伯年(1840—1896)，早年名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴(今杭州萧山)人。清末杰出的画家，海上画派的重要代表人物，是中国近现代美术*有影响的画家之一。 任伯年儿时随父学画，十余岁时即能勾勒出来访者容貌，使，人见其画如见其人。十四岁到上海，在扇庄当学徒，后得任熊、任薰的指授，进步迅速，未及三十岁已名重大江南北。任伯年的人物画，题材广泛，喜欢描绘民间传说和历史典故。早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼等人，后来吸收借鉴西方绘画的造型和色彩，注重人物的身份、性格特征，以准确肯定、抒写性很强的线条捕捉对象之神，再辅之以干淡的笔墨皴擦，充实画面。这种以写意为主的绘画方式对后来的水墨人物画产生了很大影响。他的花鸟画生动而有神韵，能以勾勒、泼墨、细笔

郑板桥(1693—1765)，清代著名画家、书法家，原名部燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。少时家贫，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。为官十年时，为民众申请赈济救灾，因得罪地方大吏而去官。后长期卖画于扬州，是“扬州八家”之一。 郑板桥既得中功名，也做过官，但对社会现实不满。他的思想情绪，往往借艺术创作来发泄。他擅画兰、竹、石、松、菊等，其画兰、竹五十余年，成就为突出。画取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭，并将书法用笔融于绘画之中。他主张继承传统“十分学七要抛三”，不泥古法，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。 郑板桥画竹，有“胸无成竹”的理论，强调构思

《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。

项圣谟(1597—1658)，明末清初画坛上独树一帜的著名画家，初字逸，后字孔彰，号易庵，别号甚多，有胥山樵、莲塘居士、松涛散仙、大酉山人、存存居士、烟波钓徒、狂吟客、鸳湖钓叟、逸叟、不夜楼中士等，浙江嘉兴人。著有《朗云堂集》、《清河草堂集》、《历代画家姓氏考》、《墨君题语》等。 项圣谟的祖父是明代著名书画收藏家和画家——项元汴。项圣谟自幼受家庭熏陶，精研古代书画名作，在绘画方面于山水、人物、花鸟无一不精。董其昌曾这样评价：“古人论画，以取物无疑为一合，非十三科全备，未能至此。范宽山水神品，犹借名手为人物，故知兼长之难。项孔彰此册，乃众美毕臻，树石屋宇，皆与宋人血战，就中山水，又兼元人气韵，虽其天骨自合，要亦工力至深，所谓士气、作家俱备。项子京有此文孙，不负好古鉴赏百年食报之胜事矣。”

王蒙(1308-1385)，字叔明，号黄鹤山樵或黄鹤樵者，又自称香光居士，湖州人。生活于元末明初，曾任泰安知州，后被牵连入狱而死。王蒙从小向外祖父赵孟烦学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往。他作画喜用焦墨渴笔，点细碎苔点，画面繁密充实。他的画多表现隐居生活，运笔和写景富有层次变化，构图喜欢满满当当，撑足纸面，色彩对比强烈，用笔老辣朴实，重视笔情墨趣，又结合写生，能较充分地表现出客观对象的特征。其笔下的山水，气势雄伟，层次丰富，景物繁密并富有生气，展阅之下，如身临其境。他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。 黄公望(1269-l354)，本姓陆，名坚，江苏常熟人，后过继永嘉黄氏为义子，因改姓黄，字子久，号一峰，后入“全真教”，又叫大痴道人等。著有《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。郏伦逵在《

赵之谦（1829-1884），初字益甫，后改字伪叔，号悲盦、无闷等，浙江绍兴人。咸丰九年举人，曾任江西鄱阳、奉新、南昌知县，以“七品官”终其身。博古通今，在书法、篆刻、绘画、诗文及碑刻考证等方面，都有独特风格和很高成就。书法初学颜真卿，篆隶法邓石如，又参以汉隶、魏碑，自成一格，奇倔雄强，别出时俗。篆刻取法秦汉玺印，又参以“浙派”及“皖派”，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。 赵之谦在绘画上的主要成就是花卉。早年学陈淳、陆治，后取法徐渭、恽寿平、朱耷、石涛、“扬州八怪”诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有创新精神，又汲取民间赋彩的优点，形成自己的艺术特色。赵之谦在绘画题材上也有创新，除了把地瓜、萝卜、蒜头等传统绘画中

黄慎(1687—1772)，初名盛，字恭懋，号瘿瓢，别号东海布衣，福建宁化人。“扬州八怪”之一，有《蛟湖诗钞》存世。 黄慎自幼家贫，因无钱读书，遂随父自学，后父亲早逝，为赡养慈母，放弃举业的愿望，学画谋生。康熙五十八年(1719)．黄慎离家远游，行走于江西、广东、江苏、浙江各地．边卖画，边游览山川1名胜，广交朋友。雍正二年(1724)，黄慎首次来到扬州，开始了扬州鬻画生涯。当时的扬州经济繁荣，文人荟萃，画家如林，黄慎结交了许多名士画友，特别是与郑燮、李觯、金农、高翔等画家交往密切。后又两次长期旅居扬州，除了作画、卖画之外，更多地是与旧识新知诗酒唱和。 黄慎擅长人物、花乌、山水，以人物画和花乌画为突出。初师上官周，学工细人物山水，后变化为粗笔挥写，以简驭繁，气势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见精炼。他所画人物除历

吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，别署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。浙江安吉县人。晚清书画大家，尤善治印，西泠印社首任社长。 吴昌硕的绘画题材宽泛，山水、花鸟、人物无一不精，对后世影响*的是他的花鸟画。吴昌硕绘画深受徐渭、“八大”、“扬州八怪”及赵之谦等历代大家的影响，同时也得益于任伯年的指点，结合了对书法和篆刻两门艺术的领悟，形成了独特的吴氏绘画艺术风格。吴昌硕的篆刻初习浙派，后经对古泥封和汉瓦当的深入研究，得以开悟，以石鼓文入印，注重书写感，形成雄浑豪迈、古厚渊穆的面貌。中国画历来讲求以书法的笔法入画，元代赵松雪就曾说过“石如飞白，木如籀”。在这方面吴昌硕更是一位身体力行者，他的画多以篆书和草书的笔法为之，笔墨酣畅，古拙朴厚，苍茫雄

吴镇（1280-1354），字仲圭，性爱梅，自号梅花道人，也自称梅沙弥、梅花和尚。浙江嘉兴人。一生清贫，隐居不仕，与达官贵人很少往来。吴镇少年时开始学画，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚淳朴之气。精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。主要继承了董源、巨然平远构图和披麻皴法，创造了一水二岸式的构图，形成了清淳、蕴藉、平实的艺术风格。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。 倪瓒（1301-1374），初名瑛，字泰宇，后字元镇，又字玄瑛，号云林子、云林居士，别号荆蛮民等，题名诗画时常用云林，江苏无锡人。家富厚，自幼过着读书作画的安逸

尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在《艺苑掇英·名家花鸟：梅》中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍。

《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。

黄宾虹(1865—1955)，安徽歙县人。原名懋质，名质，字朴存、朴人，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。 黄宾虹幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。l887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光(若木)学花鸟。l907年后居上海三十年，曾任职于神州国光社、商务印书馆等，参加编辑《神州国光集》《历代名家书画集》等，主编《艺观》双月刊，编辑《国画月刊》，任中国艺术专科学校校长、上海美术专科学校教授。1937年迁居北平，l946年任北平艺专教授、1949年后任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席。 黄宾虹的山水画，早年行力于李流芳、程邃以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，道劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，从新安画

担当(1593—1673)，法名普荷，又名通荷，担当其号。俗姓唐，名泰，字大来，又字布史，别署此置子、观郭居士、迟道人、担老人，云南晋宁人。 担当出身于书香世家，自幼天资聪慧，五岁发蒙，十岁已能诗文。十三岁考取秀才资格，以诗赋名噪海内。一六二五年．以岁贡生身份入京应试未中，从此遍游名山大川，其间拜董其昌和李维桢为师，学习书画和诗赋，和陈继儒过从甚密，并到会稽访湛然、云门和尚，开始接受佛教思想。一六三一年回云南奉养老母。母亲去世后，中原寇盗蜂起，担当知道明朝将亡，遂于一六四二年削发为僧，结茅鸡足山，先后入住水目寺、鸡足山佛寺，晚年居大理点苍山感通寺。 担当的书法和绘画均受董其昌影响甚深，但却另辟蹊径，自成一家，其成就的是他的山水画。担当的山水画从董其昌入手，而从倪瓒、黄公望悟出，

华喦(1682-1756)，生于福建上杭县，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人(上杭晋时称新罗)、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”。工人物、山水、花乌、草虫，其花鸟造诣尤为突出，笔法承袭南宋而有所创新。铟其工画、善书、能诗，时称“三绝”。扬州画派的代表人物之一。 华喦一生清贫，以售画维持生计。虽偶有迎合时人之作，然对绘画艺术方面的追求，却是终其一生的。他的花鸟画兼工带写，用笔枯润结合，构图简洁，造型灵动，取宋、元大家笔法之长，对明季陈淳理解尤为深刻，在追求形似的基础上，力求神似。中国花鸟画无论从五代两宋，到华邑所处的清代康乾盛世，还是清末民初到如今，历代大家对写生都极为重视，概莫能外。他在继承、借鉴前人的基础上，结合自己对事物的观察和写生，力求为花乌写神。对于华邑的花鸟画