仲雍(又称虞仲、吴仲、孰哉),本系姬姓,是黄帝的十五世孙,陕西岐山周族首领古公亶父的第二个儿子。仲雍和其兄太伯为让父王实现灭商的愿望,让国南奔,落脚于无锡、苏州一带,建立勾吴王国。他们把王位继承权主动让给弟弟季历,季历生子姬昌是为周文王,为灭商建周奠定了基础。仲雍与泰伯让国南来,不仅开创了吴国六百年基业,还让出了周朝八百年伟业;仲雍与泰伯之让,是中国儒家思想的一个重要源头,在周公 孔子 言偃的思想文化递承中,是导源性的一环。 本书以连环画的形式描绘了仲雍的生平故事,生动形象地将仲雍传奇的一生呈现给读者。
阖闾,春秋时期吴国第二十四任国王,又作阖庐,姓姬,名光,吴王诸樊之子,故又称 公子光 。公元前514至前496年在位,著名军事家,为 春秋五霸 之一。公元前515年,刺杀了吴王僚,夺得吴国王位,史称 吴王阖闾 。阖闾上台后广泛搜罗人才,重用伍子胥、孙武等人,率师伐楚,大败楚军。并在全国推行了一系列行之有效的政策,使吴国的政治、经济和军事力量逐渐得到加强。公元前496年,因伤重死于陉,后葬于今天的虎丘山。 本书以连环画的形式描绘了阖闾的生平故事,生动形象地将阖闾传奇的一生呈现给读者。
《三希堂画宝》又名《三希堂画宝大观》,与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写,主编有叶九如,成书于1924年。选图两千一百八十余幅,起手画法一千零九十余条式,技法解说示范极为详尽。 内容分为:山水大观、人物大观、仕女大观、石谱大观、梅谱大观、兰谱大观、菊谱大观、竹谱大观、翎毛花卉等。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 《三希堂画宝》每册内容主要分为两部分:一部分为初学入手画法,使初学者有门径可循;一部分为名家范作,供研究者借鉴、揣摩,更具参考、学习的价值。
暗杀大妈的全盘作战计划浮出水面!若想对拥有强韧肉体的大妈造成伤害,必须瞄准其某个弱点。面对这样的难题,路飞等人的作战计划能够成功吗?!围绕着“大秘宝ONEPIECE”的海洋冒险罗曼史开始了!
本书收录黄宾虹三套山水册页共17开,为天津人民美术出版社藏画。本册页画面尽管崇山峻岭,山路曲折盘旋,林木丛生,层次颇多,但画面仍清妍秀润,意趣生动。构思平中见奇,近取其质,远取其势,不落寻常蹊径,笔墨枯润相间,有虚有实,繁而不乱。
本册图书收录刘子久花鸟册页12页,为天津人民美术出版社藏画精品。册页中花鸟作品形态各异,构图考究,工整秀润,灵动轻盈,破除了传统技法不能反映现实生活的陈规陋习的传统观念,一改变昔日片面崇尚古人的观念,大胆探索创新,是刘子久艺术成熟时期创作的精品册页,是难得一见的作品。
约翰内斯·维米尔(1632—1675),荷兰 的画家之一。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画,他的画整个画面温馨、舒适、宁静,给人以庄重的感受,充分表现出荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他无意于情节上的引人入胜,而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。他在特定的绘画体系下,把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。他的表现手法中运用漫射光线的徽妙变化,在表现物体的质地、色彩和形状上达到了煞费苦心的 对 ,却又不使画面看起来有任何费力或刺目之处。 本明信片上的画作为约翰内斯·维米尔的精选之作。
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工笔人物画在长期的历史发展中,含茹中国传统文化的精义,适应中华民族的审美习惯,积淀世代相承的实践经验,形成了艺术创造的鲜明特点和优良传统。近20年来,一大批伴随着改革春风登上工笔画坛的人物画家,扎根在东方艺术的土地上,又吸收西方艺术的精华,使工笔人物画正在重振汉唐雄风,以面向世界艺术的姿态,走向新的繁荣盛景。 为了再现当代工笔人物画的风采,为了展示这些美的探索者的创作成果,编者选择了12位在工笔人物画坛上成就卓著的佼佼者,出版了这套《当代名家工笔人物精品》丛书。广大读者可以从中观察到当今工笔人物画家孜孜求索的屐痕,领略他们创造出不同凡响的、属于自我的艺术形象。教画者可视之为内容丰富的教材,习画者可作为临习借鉴的范本,专业画家可以从中得到学术研究和创作的启。本书是其中一册。
徐涛主编的《周萌书法作品选》收录了作者四十余幅书法作品,书法作品题材均为唐诗,例如:孟浩然的《春晓》、李白的《静夜思》、杜甫的《望岳》、王安石的《泊船瓜洲》、王昌龄《出塞》、张继的《枫桥夜泊》等家喻户晓的古诗词作品。周萌的字体苍劲有力用笔方整,略带隶意,笔力刚劲,一丝不苟。
徐涛主编的《周萌书法作品选》收录了作者四十余幅书法作品,书法作品题材均为唐诗,例如:孟浩然的《春晓》、李白的《静夜思》、杜甫的《望岳》、王安石的《泊船瓜洲》、王昌龄《出塞》、张继的《枫桥夜泊》等家喻户晓的古诗词作品。周萌的字体苍劲有力用笔方整,略带隶意,笔力刚劲,一丝不苟。
本书收录黄宾虹三套山水册页共17开,为天津人民美术出版社藏画。本册页画面尽管崇山峻岭,山路曲折盘旋,林木丛生,层次颇多,但画面仍清妍秀润,意趣生动。构思平中见奇,近取其质,远取其势,不落寻常蹊径,笔墨枯润相间,有虚有实,繁而不乱。
乔治·修拉(1859—1891),法国印象派画家,点彩派创始人。他捕捉光和色,将它们在黑色和白色中复活。他的画面中和谐的曲线在相互制约着、平衡着,各种形状浮现,发出光的异彩。他在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点。为了 好地平衡这些因素,并使它们互相渗透到只有极小的差异程度,他采用了不在调色板上调色,而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。从一定的距离看上去,这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。他的理论和技法对后世艺术家的影响不可忽略。 本明信片上的画作为乔治·修拉的精选之作。
拉斐尔·圣齐奥(1483—1520),意大利文艺复兴时期画家、建筑师。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点,并认真领悟、博采众长,尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格, 后形成了其 古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。他是手法主义的代表人物,也代表了当时人们 崇尚的审美趣味,成为文艺复兴三杰之一,是后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔创作了大量的圣母像,显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 本明信片上的画作为拉斐尔·圣齐奥的精选之作。
《事茗图 》成书展开尺寸:168cm*38cm,作品尺寸148cm*36cm 。《事茗图》,卷轴,纸本,设色,纵31.1厘,横5.8厘,现藏于北京故宫博物院。此图是唐伯虎为友人陈事茗写庭院书斋生活小景的作品,并将友人名号“事茗”二字嵌入题诗中。画面构图严谨,别出新意,人物山水用笔工细,画风清劲秀雅,兼融元人笔墨,景物开阔,意境清幽,层次分明。开篇见群山飞瀑,巨石巉岩,山下翠竹高松,山泉蜿蜒流淌,一座茅舍藏于松竹之中,环境幽静。屋中厅堂内,一人伏案观书,案上置书籍、茶具,一童子煽火烹茶,描绘了文人雅士夏日品茶的生活景象。此图画面精致,线条秀润流畅,墨色柔和淡雅,多取法于北宋的李成和郭熙,是唐寅秀逸画风的传世代表作品
约翰内斯·维米尔(1632—1675),荷兰 的画家之一。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画,他的画整个画面温馨、舒适、宁静,给人以庄重的感受,充分表现出荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他无意于情节上的引人入胜,而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。他在特定的绘画体系下,把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。他的表现手法中运用漫射光线的徽妙变化,在表现物体的质地、色彩和形状上达到了煞费苦心的 对 ,却又不使画面看起来有任何费力或刺目之处。 本明信片上的画作为约翰内斯·维米尔的精选之作。
列奥纳多·达·芬奇(1452—1519),欧洲文艺复兴时期科学家、发明家、艺术家。现代学者称他为“文艺复兴时期 的代表”。达·芬奇将科学与实践、理性与经验辩证地统一起来,为文艺复兴以降的美学理论研究提供了一种全新的科学方法和艺术实践观。“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群 伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力。列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的赞美之词。 本明信片上的画作为达·芬奇的精选之作。