素描是一切造型艺术的基础，我们只有不断地夯实素描基础，提升素描技法的活用能力，才能画出越来越好的作品。所以对于零基础的素描学习者来说，夯实素描基础是开启绘画之门阶段主要的任务。 本书涵盖了素描入门必学的单体石膏几何体与组合石膏几何体这两大素描主题。本书首先向读者介绍了素描必需的工具、必知的基础知识（如正确的拿笔姿势和常用的线条笔触等），以及必会的绘制技法（如结构、光影和透视的表现方法等）。通过阅读本书，读者可以掌握光影、明暗、形体结构等绘制要点以及物体之间的透视关系，画出完美的画作，提升绘画水平。 本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。
本书包括素描临摹的重要性、素描临摹的基本方法、素描临摹的要领和要求以及对每幅临摹作品的点评等内容。本书遵循由简到繁、循序渐进的教学方法，注重知识性讲解及学习方法和能力的培养。
本套书5个分册，系统介绍了学习素描写生的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。 全书以多幅素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描静物的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹，非常适合美术爱好者及准备跨入艺术院校的学生学习。
素描训练，作者常称之为“劳动”，其因有二：首先，学习素描是观察、分析、理解的智力劳动，只有善于拓展智力劳动的宽度，才能有效地把握素描训练的本质，才能正确地理解其自身艺术的意义所在；其次，学习素描又是动手的体力劳动，只有动手的实践活动不断趋向深入，才能充分体验每个进程中的感觉，才能积累丰富的感情经历，使技法表现更具有本质的内涵。这两种“劳动”是密不可分的，直接影响到学习绘画者对素描知识的掌握。 根据作者教与学的绘画经历，本书着重就形体置于空间变化中的视觉现象与规律，及其在素描创作过程中所碰到的具体问题应如何加以处理作简明的讲解。总的体会是：整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导素描训练的三大要素，所以，在编著此书时尽可能体现这一精神，意在给予美术爱好者启迪，
本书紧贴美术高考要求，以素描头像的塑造为专项课题，在强化素描头像教学的同时，还有方法、分步骤地针对考试中的重难点各个突破。全书结构清楚，内容丰富，文字通俗易懂，图片精美，适合各个阶段的美术爱好者学习、临摹，具有较好的市场和出版价值。
对于素描初学者来说，令人头疼的素描题材非人物莫属，而人物素描中基础的就是石膏像。灌木文化编写的《石膏头像(素描入门教程)》通过合理的内容安排，循序渐进地帮助初学者掌握石膏像素描的绘制方法，提升绘画功力，从而成为真正的绘画达人。 本书共3章。第1章为素描基础部分，介绍了素描的工具，以及排线、透视、光影等素描的基本技法；第2章通过石膏五官的案例讲解，介绍了人物五官的基本结构与立体感的塑造方法；第3章通过对石膏头像案例的详细讲解，介绍了石膏头像的绘制方法。 本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读，也适合各大培训机构和大专院校作为教学用书。
对于素描初学者来说，人头疼的素描题材非人物莫属，而人物素描中难画的就是人物头像。五官的结构比例不准确、人物表情不生动、细节处理不恰当、画面效果不清爽等都是素描初学者常常会碰到的棘手问题。灌木文化编写的《人物头像(素描入门教程)》通过合理的内容安排，帮助初学者循序渐进地克服困难，提升绘画功力，从而成为真正的绘画达人。 本书共2章。第1章为素描基础部分，介绍了素描的工具与排线、透视、光影、构图等素描的基本技法；第2章通过对12个人物头像案例的详细讲解，帮助读者掌握不同年龄、不 别、不同角度的人物头像的绘制方法，每个案例的前方都有一张高清完成图，可供读者观察、临摹。 本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各大培训机构和大专院校作为教学用书。
本书是一本有关素描基础中的单体静物的绘制教程。书中通过大量的作品案例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和绘画步骤。通过单体静物的创作范例，完整地叙述了单体静物的画法和要点。书中案例丰富，由浅入深，讲解细致，步骤规范。通过对本书的学习，读者可以了解单体静物透视、光影、质感表现等素描基础知识，并掌握单体静物结构素描和光影素描的绘制方法。本书是美术初学者素描入门的基础参考书，适合广大美术专业的学生和对绘画感兴趣的读者阅读与参考。
对于素描初学者来说，令人头疼的素描题材非人物莫属，而人物素描中基础的就是石膏像。灌木文化编写的《石膏头像(素描入门教程)》通过合理的内容安排，循序渐进地帮助初学者掌握石膏像素描的绘制方法，提升绘画功力，从而成为真正的绘画达人。 本书共3章。第1章为素描基础部分，介绍了素描的工具，以及排线、透视、光影等素描的基本技法；第2章通过石膏五官的案例讲解，介绍了人物五官的基本结构与立体感的塑造方法；第3章通过对石膏头像案例的详细讲解，介绍了石膏头像的绘制方法。 本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读，也适合各大培训机构和大专院校作为教学用书。
本书是一本介绍素描基础中绘制组合静物的教程。书中通过大量的作品，系统地介绍了素描的入门知识、基本技法和绘画步骤。书中案例丰富，内容由浅入深，讲解细致，步骤规范。通过对本书的学习，读者可以了解画面空间关系、组合静物的结构与质感表现等素描基础知识，并掌握组合静物结构素描和光影素描的方法。本书可作为美术初学者学习素描入门知识的基础参考书，也可作为广大美术专业的学生和对绘画感兴趣的读者阅读读物与参考书。
广义地讲，速写可以分为主观和客观两种。主观速写强调艺术家本人的情感，而客观速写却更多地表现客观世界而不是艺术家的主观感受。本书主要介绍客观速写的一些基本要点。 速写，顾名思义，应是作画者将看到的对象经过自己的整理概括，用简练的方法快速地画下来。然而，这快速是之长的时间概念呢？1小时？30分钟？或是2分钟？如果说画一张长期的人体素描作业需要20个时的话，那么，画一张2小时的人体作业，也可以算是速写了。因此，可以说速写的“速”字是相对的，而不是*的，关键在于自己的需要。目前大多数的美术学院在美术高考中通常都将速写考试的时间介定在15至30分钟之间。因此，我们将有针对性地做这个时间段的练习。 肯定、自信的笔法使你的速写富有感染力。然而，要有自信的用笔，首先必须要对所描绘的对象心中有数，对形体结
