此书为中国著名油画家冉茂芹先生多年来基础色彩教学及小幅油画风景写生的经典技法教学范本，内有大量的写生步骤图、教学心得和鲜活生动的写实主义风格的写生作品。此书原版多次重印，深受业内人士、美术爱好者及国内外美术院校美术生的喜爱。此次第二版的出版充分考虑到读者的要求，增加了多幅冉茂芹先生从未发表过的作品，改进了开本并对封面、版式等方面做了全新的设计。在视觉、书感和阅读上，使读者得到更为舒适的体验和精神享受。

三十个富有创作性的有趣点子及一些不寻常的技巧，能迅速启发专业画家或是艺术爱好者去尝试实践，因为掌握的技巧越多，你的表现力就越强。

本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。

这是一本教授如何观察创作对象，如何实现短时间（1 1.5天）内完成写实油画创作的技法书。书中介绍了油画的工具及材料，色彩运用及调色技巧，同时通过丰富的步骤示范展示了有章可循的作画顺序，无论是静物画或风景画都可按此特定的步骤进行创作。 有效的作画方法及技巧，不仅可以让零基础的初学者迅速掌握绘画技能，建立信心，同时还可从中收获绘画的乐趣。

本书为《油画修复基础》的第二版，从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对齐受损状况及原因进行分析，力求从"病理学"角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损缘由，从而根据实际状况制定修复计划，有助于相关专业的读者及爱好者了解油画修复知识。

《俄罗斯油画300年》，为国内知名的俄罗斯艺术史学家晨朋的封笔力著。该书作者以时间为卷轴，运用通史写作的方法，从17世纪彼得大帝统治时期开始至20世纪苏俄时期，采用宏大手笔将俄罗斯油画走过的300多年的发展历程全景式地呈现出来，不仅让读者了解波澜壮阔的俄罗斯历史和极具代表性的油画家的人生过往，更是对当时出现的各种画派、著名画家、油画作品以及对其在艺术史上的地位和意义进行了全方位地解读和鉴赏。是一部极具学术价值且通俗的俄罗斯油画发展史。

此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。

本书以中国古典文学名著《水浒传》为设计蓝本，根据《水浒传》中一百*八将的排名顺序，结合猫的外形特征、毛色、性格特点，创新性地描绘了一百*八将的另类形象。为了系统地展示一百*八将的形象特征，本书特绘制了多幅*水浒场景画面，如鲁智深倒拔垂杨柳、武松三碗不过冈、吴用智取生辰纲等，既重现了家喻户晓的故事情节，又融入了独特的艺术风格。 本书适合插画设计师、绘画爱好者，以及喜欢《水浒传》的读者阅读。

本书通过油画材料与工具、油画造型与色彩、油画技法、油画主题探索、画室实践这五个章节，配以通俗易懂的文字、丰富的图例及步骤图，完整且全面的展示了学习油画的整个流程，从而由业余爱好发展为职业技能。此书是一本油画创作的权威指南，对初学者和专业画家都适用。

这是一个70后作家用多种方式记录的在路上的青春，散文浓酽、想象纵横开阖；诗歌诡美、曲折，具强烈音乐性；摄影神秘、风格奇异。作者足迹踏遍大陆香港台湾三地以及欧美重要的文化城市，对青年文化深有体会，折射于诗文中，流露出意气风发又特立独行的气质，文字和图像也呼应这种不羁，风格自由流动，内容都关乎现实与内心中的旅程。本书表面虽是游记为主，但实际上写的是青春之激荡与冲突。衣锦夜行者，非“富贵而不归故乡”之意，其实是穿着鲜花走进茫茫深夜。

本书内容为油画基础技法和赏析，分为基础技法入门和经典作品赏析两部分。技法部分以油画学习的基本规律为准则，从材料运用、油画类别、绘制步骤、写生技巧和创作思路等方面予以详细阐述，作品赏析部分选取富有代表性的油画作品进行欣赏分析，帮助初学者和爱好者明晰油画作品的欣赏要点。

耶稣的清癯面孔，圣母的惨淡愁容，多少画家为之沥血神伤……一个人的受难，激发出无尽的悲恸、狂热、信念与梦幻。 这是一本引人入胜的插图书，由欧洲知名学者撰写而成，面向所有希望了解西方文明及其源头，同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的《新约》故事，并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐，兼具知识性和欣赏性。 本书所选取的绘画作品具有代表性，但又并非为普通读者所熟悉，尝试以视觉的手段引起普通读者对《新约》的兴趣。同时就绘画作品提供了简要的信息，为读者深入了解西方艺术作品提供便利。

罗工枊，1916年生于广东开平。画家，教授，现任中国文联荣誉委员、中国美协顾问。1936年入杭州学艺专学画，并自学木刻。1938年在武汉参加筹组全国木刻协会，当选理事。同年到延安入鲁艺，不久参加“鲁艺木刻工作团”到太行山，在敌人后方工作三年。1942年调回延安，参加延安文艺座谈会。1946-1949年任教于北方大学和华北大学文艺学院。1949年参加中央美术学院创建工作，1953年任绘画系主任。1955年-1958年，在列宾美术学院进修油画。回国后仍在美院任教，1979年任副院长，并当选美协常务理事，全国文联委员。油画代表作有《地道战》、《整风报告》、《前仆后继》、《*在井冈山》等作品，为中国革命历史博物馆收藏，并画了许多人物和风景作品，为中国美术馆收藏。出版有《罗工柳画集》、《中国巨匠美术周刊·罗工柳专集》、《罗工柳艺术对话录》等。长期

俄罗斯特列恰科夫国家画廊，以集中收藏俄罗斯美术家的油画闻名于世。藏品多达八万余件。本画集精选了俄罗斯油画艺术发展有成绩、为辉煌的19世纪后半期至20世纪初期艺术家的代表性作品。其中有巡回展览画派名家瓦．彼洛夫、伊·克拉姆斯科依、伊·列宾、瓦．苏里科夫、瓦·谢罗夫、米·弗鲁别利，以及“艺术世界”、“蓝玫瑰”美术社团和“抽象艺术之父”一瓦·康定斯基、至上主义者卡·马列维奇等先锋派的作品。从不同的侧面反映出俄罗斯油画的演变过程。这对我国正在发展中的油画艺术，无疑是有参考和借鉴价值的。

这是一本绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画基础教程。 全书通过展示9幅教学案例的详细绘制过程，从了解简单题材的橘子静物绘制流程开始讲起，逐一详细讲解了构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要点。教学案例简单基础，案例效果雅俗共赏，有花卉静物组合、书桌的一角、红色花朵静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的专业读者使用阅读。 适合作为艺术院校和培训机构的教材的相关教材之用。

中国油画市场是一本艺术与市场接轨的好书。由苗凤池主编的《中国油画市场》之所以能得到市场的认可，是因为该书反映了当下中国油画得创作前沿，画家的艺术人生以及收藏拍卖行情，这对于指导艺术品消费有一定得指引作用。是一本艺术价值和收藏价值俱佳的好书。本书是《中国油画市场(第36辑)》。

这是一个70后作家用多种方式记录的在路上的青春，散文浓酽、想象纵横开阖；诗歌诡美、曲折，具强烈音乐性；摄影神秘、风格奇异。作者足迹踏遍大陆香港台湾三地以及欧美重要的文化城市，对青年文化深有体会，折射于诗文中，流露出意气风发又特立独行的气质，文字和图像也呼应这种不羁，风格自由流动，内容都关乎现实与内心中的旅程。本书表面虽是游记为主，但实际上写的是青春之激荡与冲突。衣锦夜行者，非“富贵而不归故乡”之意，其实是穿着鲜花走进茫茫深夜。

《中国油画名作100讲》是作者在完成《中国油画史》之后的又一部力著。作者用文字来解读这100幅油画名作。从方法论的角度上说，采用美学和社会学等不同的角度，对中国20世纪的100年里具有开创性和代表性的油画作品进行分析和解读。具体一点说，就是对每一幅油画作品的构图、色彩、技法、思想和观念等诸多因素进行分析和阐述，当然，它不仅仅局限在美学的领域中，还有其时代背景和社会变化等具体因素，由此，使读者对中国油画的发展、变化的历史和不同时期的油画名作有一个基本的理解和认识。 中国油车名作是中国近现代文明的一笔特殊财富，它以图像的方式记录了是中在20世界坎坷的历史进程，艺术家在创作中表达的真挚情感和深刻思想，都是其他任何时期不能相比的。因些评价每一幅作品的意义，指出它在中国油画历史长河中的地位确实是一件非

这是一本绘画技法比较基础、结构安排合理、知识讲解由浅入深、绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画基础教程。全书通过展示18幅教学案例的详细绘制过程，介绍了人物、风景和静物三大油画绘画题材的绘制方法。结合实际案例逐一详细讲解了构图、色调、笔触、质感、光与影等25个油画绘制要点。例如，在以 画出生动活泼的人物画 为主题讲解《彩》的绘制过程中，详细地介绍了 如何画脸部 绘画要诀 等绘制要点。全书案例讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。对画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者的视野。本书特别适合作为艺术院校和培训机构的相关教材之用。