本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展,详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法,细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言,本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。
本书以中国古典文学名著《水浒传》为设计蓝本,根据《水浒传》中一百*八将的排名顺序,结合猫的外形特征、毛色、性格特点,创新性地描绘了一百*八将的另类形象。为了系统地展示一百*八将的形象特征,本书特绘制了多幅*水浒场景画面,如鲁智深倒拔垂杨柳、武松三碗不过冈、吴用智取生辰纲等,既重现了家喻户晓的故事情节,又融入了独特的艺术风格。 本书适合插画设计师、绘画爱好者,以及喜欢《水浒传》的读者阅读。
本书内容为油画基础技法和赏析,分为基础技法入门和经典作品赏析两部分。技法部分以油画学习的基本规律为准则,从材料运用、油画类别、绘制步骤、写生技巧和创作思路等方面予以详细阐述,作品赏析部分选取富有代表性的油画作品进行欣赏分析,帮助初学者和爱好者明晰油画作品的欣赏要点。
耶稣的清癯面孔,圣母的惨淡愁容,多少画家为之沥血神伤……一个人的受难,激发出无尽的悲恸、狂热、信念与梦幻。 这是一本引人入胜的插图书,由欧洲知名学者撰写而成,面向所有希望了解西方文明及其源头,同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的《新约》故事,并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐,兼具知识性和欣赏性。 本书所选取的绘画作品具有代表性,但又并非为普通读者所熟悉,尝试以视觉的手段引起普通读者对《新约》的兴趣。同时就绘画作品提供了简要的信息,为读者深入了解西方艺术作品提供便利。
俄罗斯特列恰科夫国家画廊,以集中收藏俄罗斯美术家的油画闻名于世。藏品多达八万余件。本画集精选了俄罗斯油画艺术发展有成绩、为辉煌的19世纪后半期至20世纪初期艺术家的代表性作品。其中有巡回展览画派名家瓦.彼洛夫、伊·克拉姆斯科依、伊·列宾、瓦.苏里科夫、瓦·谢罗夫、米·弗鲁别利,以及“艺术世界”、“蓝玫瑰”美术社团和“抽象艺术之父”一瓦·康定斯基、至上主义者卡·马列维奇等先锋派的作品。从不同的侧面反映出俄罗斯油画的演变过程。这对我国正在发展中的油画艺术,无疑是有参考和借鉴价值的。
这是一本绘画技法比较基础,结构安排合理,知识讲解由浅入深,绘画风格中规中矩,适合零基础美术爱好者使用的油画基础教程。 全书通过展示9幅教学案例的详细绘制过程,从了解简单题材的橘子静物绘制流程开始讲起,逐一详细讲解了构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要点。教学案例简单基础,案例效果雅俗共赏,有花卉静物组合、书桌的一角、红色花朵静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多等。绘制过程讲解细致,配图到位,画面效果比较生动。画前准备工作描述细致,有简要的绘画步骤,可以拓宽读者视野,适合有基础的专业读者使用阅读。 适合作为艺术院校和培训机构的教材的相关教材之用。
在快节奏的生活压力下,现代人奔波忙碌,已经无暇顾及如何更有意义地度过休闲时光了。相对于旅行、阅读和欣赏艺术,绘画则是有趣、直接的休闲方式之一。在空闲时间画画,可以为生活增添许多乐趣。 《栖居笔迹:油画棒风景手绘》是以油画棒为工具进行风景画练习的指导教程。在绘画的同时,读者还可以用笔记录自己对生活的感受。希望读者可以从这本书中得到启发,在绘画中寻回更多快乐的时光,让自己的生活更轻松、更愉悦、更丰满。
本书是《中国著名油画家作品精选》之一的《杨克山》分册,书中收录了中国美术家协会会员、北京培黎大学副教授、*专业画家——杨克山先生的油画作品,具体收录了:《风暴来临》、《节日里》、《苗女》、《收割场》等。
《油画家工作室报告》丛书的出版,将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室,了解画家的创作动态及思想,分享画家的研究成果,探寻画家语言技艺的奥秘;并让画家自己敞开心扉,把画家工作室生活与创作的许多具体细节,以一种直白的表述方式呈现在大家面前。这样,不仅使大家对画家作品有深刻的理解,也使大家从中获得更多有价值的经验借鉴。 本书为其中一册,为您解读意象油画艺术,希望热爱油画、从事油画学习与创作的广大同道们,利用好这个平台展开学术研究与交流,激发创作灵感与热情,创作出更多更好的作品来。
这是一套介绍中国当代油画家的系列画集,入选的画家出生于20年代至30年代,属于油画界的第三代人。他们的创作活动主要在1949年中华人民共和国成立之后,只有少数画家在40年代即已步入画坛。他们的艺术生涯和20世纪后半期的中国社会变革有着密切的联系。他们的艺术创作鲜明地反映了这个时代的变化。艺术是时代的声音,艺术要能够推动社会前进,艺术要能为人民大众所欣赏,是他们的共同理想。他们一直为这一理想在努力奋斗。这是一批用双手、用心灵热拥抱时代的艺术家。当然,他们之所以能成功,还在于他们的勤奋与好学。他们坚持不懈地钻研中外艺术遗产,琢磨艺术创造方法,领悟艺术规律,不断完善自己的艺术技巧。他们力求在自己作品中说出独特的语言。在提倡艺术革命化、大众化和民族化的时代,他们同样珍惜自己的艺术个性。由于这些,他
《中国油画名作100讲》是作者在完成《中国油画史》之后的又一部力著。作者用文字来解读这100幅油画名作。从方法论的角度上说,采用美学和社会学等不同的角度,对中国20世纪的100年里具有开创性和代表性的油画作品进行分析和解读。具体一点说,就是对每一幅油画作品的构图、色彩、技法、思想和观念等诸多因素进行分析和阐述,当然,它不仅仅局限在美学的领域中,还有其时代背景和社会变化等具体因素,由此,使读者对中国油画的发展、变化的历史和不同时期的油画名作有一个基本的理解和认识。 中国油车名作是中国近现代文明的一笔特殊财富,它以图像的方式记录了是中在20世界坎坷的历史进程,艺术家在创作中表达的真挚情感和深刻思想,都是其他任何时期不能相比的。因些评价每一幅作品的意义,指出它在中国油画历史长河中的地位确实是一件非
甘苏庆编译的《西方油画600年(Ⅵ19世纪欧美油画艺术)(精)》是一部全面介绍西方油画艺术的**性*作。其特点是:1、**性:所有资料完全依据画家及其作品所在国画廊和博物馆的解说为基准,参考世界性**评论家的*作和网站的介绍综合编*的,具有**和纠偏作用。2、**性:这是一本介绍纯粹用油料作画的作品,填补我国同类书籍的空白。3、规范性:对每一时期油画艺术流派产生的背景、特征、代表人物以及对后世的影响;画家的生平、艺术发展道路、流派及其作品的创作背景、动机、内容和方法等加以介绍。4、客观性:对不同画家创作的同一题材的作品,尽量客观反映画家本人的创作动机和思想内容。5、全面性:增添了国内相关书籍中尚未介绍的油画家及其作品、为已熟悉的画家补充能说明其流派的作品。迄今,在国内尚未看到纯粹介绍西方油画的书籍和如此全面客
现如今,一群画家支起画箱对景写生,这本身就是一道亮丽的风景。这道风景已多年不再,画界的观念也发生了许多变化,相机、电脑的普及,加上数码方便快捷,谁还愿意风吹日晒对景写生,数码拍完电脑处理,省时省力。坐在舒适的画室里听着音乐、喝着咖啡,再用套路一制作,万事大吉。 在追求时尚的今天,绘画也不例外,花样百出,对景写生似乎显得过时和保守。那为什么还有许多画家乐此不疲,能一拍即合呢?我觉得他们很聪明,心里一定明白其中的好处,我猜测大概有几个方面首先吃得多。选景要带着沉重的画箱,到处走走看看,上山下坡比平时多走许多路,野外空气又新鲜,吃饭时大家聚在一起互相刺激,运动量的加大使动物吃抢食的本性得以恢复,平时吃不下一半的饭菜,风卷残云,盘子各个见底,有时使主人很不好意思还得添几道菜,各
爱德华·维亚尔,1868年11月11日出生于索恩·卢瓦尔省的古伊索,维亚尔从小家境富裕.父亲是海军军官,母亲是胸衣裁缝师,精于持家,是维亚尔强有力的艺术支持者。维亚尔还有一个妹妹玛丽,后来嫁给了维亚尔的同学鲁塞尔,这在维亚尔的作品中经常出现,玛丽与母亲一起从事裁缝工作,维亚尔的哥哥亚历山大,任军职。 说起“纳比派”为重要的代表人物,大家首先想到的当然是伯纳尔,继伯纳尔之后,更受到世人关注的纳比派画家便是维亚尔。但是,对于维亚尔,大部分人还是比较陌生的。历史有时是那样的不公允;维亚尔的作品,无论其质量、数量上还是艺术风格上都不比伯纳尔逊色半分,为什么没有受到人们的重视呢7在整理和编著此书的过程中,我一直在思考这个问题,的解释就是,一、他的画大部分是在纸板上完成之后又裱到亚麻布上的,并