曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，
本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒
在素质教育日益推进的今天，人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达，同时以儿童美育为载体，培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的水粉绘画兴趣教程，画风温暖、可爱，富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物，并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品，线条简单明朗，像是简笔画。在此基础上，读者还可以学习到简单的水粉上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言，本书是不错的选择。
《杨飞云油画作品》由杨飞云插图。《杨飞云油画作品》是“名家习作”中的一本。《杨飞云油画作品》关键词：油画、作品集、中国、现代。本社是国家优秀出版社。《杨飞云油画作品》收录的画作有：1981年作品《陕北老人32CM×；37.8CM》，2000年作品《朵云20.5CM×；13.5CM》等。
油画人体课是我国当下高等艺术院校作为培养学生，研究、学习造型艺术的自然规律和艺术法则不可或缺的重要手段。油画人体课的教学，除了要求对人体的解剖和结构进行研究外，还要注重对形体运动、节奏、韵律的研究和表现，同时侧重对形体构成所揭示的形体，、组合的内在联系、形体组合的合理性以及有序的形式意味和个人审美情趣的有机结合等方面进行探索和开发。另外，油画人体课还要求学生对环境空间的色彩组合进行观察、理解、表现，在不断的练习中逐渐完善个人的油画语言和油画技巧。 随着我国油画艺术事业不断发展，油画人体也逐渐成为具有独立的审美意义的载体。它被用来传递画家与自然、生活的和谐关系。同时画家在艺术创作中对人体的自由运用，为画家的艺术实践带来更广阔的天地。本书还选编了几幅作者近年来创作实践，希望
孙大本，1938年生，天津市人，早年学习理工。自幼喜爱绘画，中学时代开始学习油画。1957年俄罗斯博物馆藏画在京展出时，曾临摹列宾、谢洛夫原作。上世纪60年代随著名油画家张文新先生学习。曾从事舞美及群众美术工作。同时进行油画创作。后期转入油画教学并继续油画创作。上世纪70年代开始发表作品，经常参加省、市及全国展出，曾获全国美展优秀作品奖等奖项。历史油画《启蒙者》为国家博物馆收藏，油画《历史性的一刻》，由萨马兰奇先生收藏。2007年出版画集《孙大本油画》。 曾先后赴饿罗斯和西欧五国考察访问，观摩各大博物馆藏画。在莫斯科及圣彼得堡访问交流期间，所携作品照片引起两地艺术家很大兴趣，受到广泛好评。 作者尊崇文艺复兴以来的伟大绘画传统，坚持现实主义创作道路，认为优秀的艺术应为*多数群众所理解和喜爱
本书作者是我国著名风景油画家，她长期致力于油画风景的写生创作，研究国内外油画风景大师作品，取其精华，逐渐形成了自己的绘画风格。其风景作品主要是以写实为主，构图考究，形象准确生动，色彩典雅，画面意境雅俗共赏。此书作者详细解读了风景临摹写生、创作的基本要领和写生创作中常遇到的一些难题，图文并茂、通俗易懂、步骤清晰，使知识性、欣赏性、实用性于一身，十分便于美术爱好者学习使用，预计出版后会收到很好的效益。
本套书由专业的美院教师分步创作，并给出适当提示、引导，目的是训练学生的观察力和视觉造型能力，并有意选取生活中常见的物品、儿童感兴趣的题材，这样不但可以激发起孩子的创造性，还可以培养他们的审美情趣。 本套图书适合少年儿童学习涂色，内容主要分为：童话篇、动物篇、人物篇和风景篇。 图书内容丰富多彩，绘画的作品都是儿童喜欢的题材。 涂色步骤图清晰，讲解细致，是一套适合少儿学画启蒙的良好教材。
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为自然不是表面，而是有它的深度、色彩丰富、画面自然充实。他在画中表现的质感与量块感，藉颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外，却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位现代绘画之父的一生及其艺术风格特色，也收录了塞尚作品的主题与分期、塞尚的话、塞尚年谱等。配合文字，更精选了塞尚重要作品及生平照片，共350余幅图，此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。
本书以图为主，图文并茂。前三个章节作者以洗练的文字向我们介绍了油画刀的基本使用方法，概括明确地阐述了自己的艺术主张。更大量的篇幅被一些名家大师作品和作者平日练刀习作图片所占据，并附以画龙点睛似的文字解析，看得出他是力求用“画”来说话。如此生动活泼的编排方式，读起来直观、形象，显得亲切自然，更容易让人理解接受。油画刀使用起来并不像油画笔那样听话，一时还难以驾驭，似乎对初学者还有点“欺生”。不过，这并不可怕，好在孙先生在书中向我们集中展示了非常具体的技巧和方法，“按图索骥”，一步一步照图行事，必有所获。掌握住油画刀的特性，上了“刀瘾”，你就会欲罢不能。用油画刀画画儿，那股潇洒痛快劲儿、那种刀与色碰撞的美妙感觉、色彩美和肌理美产生的视觉冲击力，有时是其他工具所不能比拟的。
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为自然不是表面，而是有它的深度、色彩丰富、画面自然充实。他在画中表现的质感与量块感，藉颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外，却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位现代绘画之父的一生及其艺术风格特色，也收录了塞尚作品的主题与分期、塞尚的话、塞尚年谱等。配合文字，更精选了塞尚重要作品及生平照片，共350余幅图，此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。
《少年宫美术同步系列教材临摹本--油画棒1》，本系列教材以趣味的形式来介绍彩笔画、线描画、油画棒等工具的使用技巧，采用小朋友们喜欢的绘画形式来表现创作内容。相信小朋友们通过学习会更加喜爱绘画，同时也会激发思维创作潜能。郭启玲 沈阳市青少年宫教师，幼儿美术教育专家。
王克举以其化的个人风景方式，以其对土地的酷爱和霸气外露的写生方式，为中国当代风景创作举行了一场非凡的视觉之旅。王克举的风景不着重表现风景的皮相，而是紧紧抓住风景的本质。他那些迎风起舞的棉花田、樱桃花、梧桐树、大原野、大山脉……骚动、不安、燃烧、沸腾，然而色彩并不狂野而是保持着高雅趣味和朴实精美——黑色、红色、土黄色、灰色、淡灰褐色、绿色、稠腻的白色……在王克举的风景中相互碰撞并发出神秘的回响。于是我们发现，在这些鲜艳瑰丽的颜色下面，画家内心燃烧着的欲望和极具个性的风景样式正在清晰呈现。本书收入约百幅王克举油画作品，表现了艺术家独特的艺术风格，值得借鉴、欣赏。
一直以来，我们都是通过观看作品来认识画家的，也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨，这对于一门学科的建设与发展，尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的，诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧，以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息，往往涉及甚少。 《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技巧的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前
