曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，

本书详尽介绍了油画静物的产生与发展、中国近现代静物画创作，各风格流派与名家精品。同时也介绍了油画静物的学习与创作、工具与材料的选择等等。 印象主义运动可以被视为传统与现代美术的链条。19世纪光学的进步给绘画的发展提供了契机，它的意义并不在于成就了一个印象派，更在于它给绘画带来了观念的进步。尤其是后期印象主义，在风格样式上具有更加浓郁的现代特征，也成为静物画发展的一座高峰，其艺术创作特色是注重形和构成形的线条、色块、体与面等要素的关系，表现出强烈的内心化和个性化色彩，它为此后日新月异的现代主义绘画的出现作了更充分的理论准备。进入现代主义之后，静物画在风格样式上开始了一个崭新的时代，野兽主义与立体主义不仅拓宽了静物画的表现手法，而且使“绘画摆脱了对文学、历史的依赖”，突显了“绘画

本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒

这是一个70后作家用多种方式记录的在路上的青春，散文浓酽、想象纵横开阖；诗歌诡美、曲折，具强烈音乐性；摄影神秘、风格奇异。作者足迹踏遍大陆香港台湾三地以及欧美重要的文化城市，对青年文化深有体会，折射于诗文中，流露出意气风发又特立独行的气质，文字和图像也呼应这种不羁，风格自由流动，内容都关乎现实与内心中的旅程。本书表面虽是游记为主，但实际上写的是青春之激荡与冲突。衣锦夜行者，非“富贵而不归故乡”之意，其实是穿着鲜花走进茫茫深夜。

在素质教育日益推进的今天，人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达，同时以儿童美育为载体，培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的水粉绘画兴趣教程，画风温暖、可爱，富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物，并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品，线条简单明朗，像是简笔画。在此基础上，读者还可以学习到简单的水粉上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言，本书是不错的选择。

为做好国家文化部部署的社会艺术水平考级工作，为应试者提供备考级别选择和专业进修的方便条件，根据美术书法专业考级大纲的具体规定，特编写这套系列丛书。 这套系列丛书包括考级大纲规定范围内的十一个专业门类：中国写意花鸟画、中国工笔花鸟画、中国写意山水画、中国写意人物画、素描、人物速写、水彩画、水粉画、油画和中国书法、硬笔书法等，每个门类又分为考级大纲范图和对应专业技法两册。 这套系列丛书的编写工作大部分是由本考级中心聘请经国家文化部审批聘任的高级考官担任，他们大都是各门类专业在国内外颇有影响的专家，范图也大都是由这些专家亲自绘制，后经考级中心评审委员会审核定稿。范图册级列举了多幅作品，应试者可借此了解应试作品的选择范围和大纲的具体要求；技法册则作为范图册的配套教材，每一级都选择

《杨飞云油画作品》由杨飞云插图。《杨飞云油画作品》是“名家习作”中的一本。《杨飞云油画作品》关键词：油画、作品集、中国、现代。本社是国家优秀出版社。《杨飞云油画作品》收录的画作有：1981年作品《陕北老人32CM×；37.8CM》，2000年作品《朵云20.5CM×；13.5CM》等。

涂腾一方以专业名的成绩考入中央美术学院附中，并于三年级跳级提前毕业，以名专业绩考入美术学院。在大学里，她专业突出，修养全面，又于二年级申请出国留学后，顺利考入巴黎美术学院，现就读于巴黎美院。

《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技艺的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前。这样，不仅使大家对画家作品有深刻的理解，也使大家从中获得更多有价值的经验借鉴。 本书为其中一册，为您解读意象油画艺术，希望热爱油画、从事油画学习与创作的广大同道们，利用好这个平台展开学术研究与交流，激发创作灵感与热情，创作出更多更好的作品来。

油画人体课是我国当下高等艺术院校作为培养学生，研究、学习造型艺术的自然规律和艺术法则不可或缺的重要手段。油画人体课的教学，除了要求对人体的解剖和结构进行研究外，还要注重对形体运动、节奏、韵律的研究和表现，同时侧重对形体构成所揭示的形体，、组合的内在联系、形体组合的合理性以及有序的形式意味和个人审美情趣的有机结合等方面进行探索和开发。另外，油画人体课还要求学生对环境空间的色彩组合进行观察、理解、表现，在不断的练习中逐渐完善个人的油画语言和油画技巧。 随着我国油画艺术事业不断发展，油画人体也逐渐成为具有独立的审美意义的载体。它被用来传递画家与自然、生活的和谐关系。同时画家在艺术创作中对人体的自由运用，为画家的艺术实践带来更广阔的天地。本书还选编了几幅作者近年来创作实践，希望

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的好方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此，临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的

《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技艺的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前。这样，不仅使大家对画家作品有深刻的理解，也使大家从中获得更多有价值的经验借鉴。 本书为其中一册，为您解读现代油画艺术，希望热爱油画、从事油画学习与创作的广大同道们，利用好这个平台展开学术研究与交流，激发创作灵感与热情，创作出更多更好的作品来。

油画写实人物同任何形式的绘画一样要顾及造型因素、色彩因素、技法取向。本书通过对油画工具材料的准备、作画程序及技法、古典透明画法、现代直接画法、步骤图例等章节的阐述，使学生能够结合实践，熟悉油画材料的性能特点，了解工具材料的常规用法，掌握油画写实人物作画的大致程序和制作方式以及不同的表现技巧。为便于学生学习，本书还选编了不同风格的写实人物油画作品，并配以文字点评，以帮助学生提高鉴赏水平。

四十年前，福柯在突尼斯等地做过一系列关于马奈绘画的讲座，激起了广泛反响，可是手稿早已湮没无闻。随着录音带和笔记的偶然出现，本书终千得以重现天日。福柯认为，马奈的绘画不仅是印象主义的先驱，而且为整个二十世纪绘画——也就是正聋发展的当代艺术——打开了窗口。 自文艺复兴以来，绘画一直都在二维空间中表现三维空间，而马奈则发现了画作自身。他在13幅代表性画作中。一再强调实体长方形的平面、横向纵向的主轴、照射在画布表面的光线……而观者的目光也随位置的不同而不断改变。 福柯的观点是洞见还是幻觉，法国美学学会汇集了8篇*代表性的相关研究论文，附于书后。 因此，这本书的一切都涉及目光，首先是福柯的目光，他看到的马奈的目光，还有别人投向福柯目光的目光，以及所有投向他人和自己的目光。 ★超值推荐：

《中国当代油画家风景写生画集：杨尧》收录的是杨尧近年来关注土地的新作，也是作者对处于转型期的西部文化的历史思考。从80年代的《赤土》，90年代的《沃土》等开始，土地就已经成为他长期关注、思考、表现的一个主题。在这里，土地仅仅是一个意象，画家试图通过对这一特定景物的抽象和概括，高扬一种人文的精神，把风景历史化、人格化。

孙大本，1938年生，天津市人，早年学习理工。自幼喜爱绘画，中学时代开始学习油画。1957年俄罗斯博物馆藏画在京展出时，曾临摹列宾、谢洛夫原作。上世纪60年代随著名油画家张文新先生学习。曾从事舞美及群众美术工作。同时进行油画创作。后期转入油画教学并继续油画创作。上世纪70年代开始发表作品，经常参加省、市及全国展出，曾获全国美展优秀作品奖等奖项。历史油画《启蒙者》为国家博物馆收藏，油画《历史性的一刻》，由萨马兰奇先生收藏。2007年出版画集《孙大本油画》。 曾先后赴饿罗斯和西欧五国考察访问，观摩各大博物馆藏画。在莫斯科及圣彼得堡访问交流期间，所携作品照片引起两地艺术家很大兴趣，受到广泛好评。 作者尊崇文艺复兴以来的伟大绘画传统，坚持现实主义创作道路，认为优秀的艺术应为*多数群众所理解和喜爱

本书通过80余幅循序渐进的照片和富有灵感的图画，向读者介绍了油画的基本技法。书中包含了一系列不同主题的例子，从多个角度介绍了如何产生透视感、光影和色调的方法。可以从中学习简单的技巧。 书中的内容包含了如何使用颜料，介绍了风景画画法、天空的画法、树的画法以及使用照片的辅助手法，还介绍了前景细节的描绘，花儿的画法。该书对于学习油画者有着良好的指导作用，也适合于对油画、绘画艺术感兴趣的读者。

《中国当代油画家风景写生画集：翁诞宪》仅选择从2008年4月到2009年1月这段时间的部分风景写生作品。为什么我不精选出好的而要把*的习作呈现给大家，是因为我知道这小册子除了部分送朋友之外大多数还是给学油画的学生看的。做老师的秉性就是爱说教，我这样做的动机实际上还是以现身说法来告诉学生搞艺术的就是靠勤奋。只有实践的机会多，才可能遭遇更多的问题，才能思考更多的问题，才能得到更多解决问题的手段。其实这段时间是我忙碌的日子，国家重大历史画创作和浙江省重大历史画创作——两件巨幅油画给了我很大的压力，这些写生是忙里偷闲，是调剂大脑神经，所以很随性。

本书作者是我国著名风景油画家，她长期致力于油画风景的写生创作，研究国内外油画风景大师作品，取其精华，逐渐形成了自己的绘画风格。其风景作品主要是以写实为主，构图考究，形象准确生动，色彩典雅，画面意境雅俗共赏。此书作者详细解读了风景临摹写生、创作的基本要领和写生创作中常遇到的一些难题，图文并茂、通俗易懂、步骤清晰，使知识性、欣赏性、实用性于一身，十分便于美术爱好者学习使用，预计出版后会收到很好的效益。

《浮华的年代》收集了1870年代到1920年代这一以“浮华的年代”命名的时期中美国一些知名画家的作品。这些作品多是为那些富裕起来而又渴求文化的工业家们绘制是的肖像画或为他们的家庭提供的反映豪华与奢侈生活的艺术品，它们将一种新的精致与典雅带入了美国艺术。

本套书由专业的美院教师分步创作，并给出适当提示、引导，目的是训练学生的观察力和视觉造型能力，并有意选取生活中常见的物品、儿童感兴趣的题材，这样不但可以激发起孩子的创造性，还可以培养他们的审美情趣。 本套图书适合少年儿童学习涂色，内容主要分为：童话篇、动物篇、人物篇和风景篇。 图书内容丰富多彩，绘画的作品都是儿童喜欢的题材。 涂色步骤图清晰，讲解细致，是一套适合少儿学画启蒙的良好教材。