曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，

这是一个70后作家用多种方式记录的在路上的青春，散文浓酽、想象纵横开阖；诗歌诡美、曲折，具强烈音乐性；摄影神秘、风格奇异。作者足迹踏遍大陆香港台湾三地以及欧美重要的文化城市，对青年文化深有体会，折射于诗文中，流露出意气风发又特立独行的气质，文字和图像也呼应这种不羁，风格自由流动，内容都关乎现实与内心中的旅程。本书表面虽是游记为主，但实际上写的是青春之激荡与冲突。衣锦夜行者，非“富贵而不归故乡”之意，其实是穿着鲜花走进茫茫深夜。

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本书是“钢笔画手绘表现技法从入门到精通”系列书之一，是以植物为主题的钢笔画手绘教程。钢笔画的用线刚劲流畅，画面的黑白对比强烈，在表现植物的造型和光影时有独特的优势和画面效果。 本书共有七个章节。第1章是钢笔画基础，简明地讲解了钢笔画的绘画工具及分类；第2章详细讲解了植物钢笔画的知识和作画技巧；第3～7章为案例章节，分别讲解了多肉植物、腐生植物、草本植物、木本植物和藤本植物的绘制技法。 本书从钢笔画的基础知识出发，循序渐进地讲解了植物钢笔画的绘制技巧。本书适合钢笔画爱好者与艺术院校学生作为入门参考书，也可作为绘画培训课程教材使用。

通过15个例子教读者如何用油画颜料给各种画上色。是一本非常基础的学会如何用油画颜料给各种画上色的速成技法书，它主要针对的人群为非美术专业绘画初级爱好者，让他们在短期之内对书能够掌握基本油画颜料的使用，是与素描系列配套的姐妹篇。

每天一睁眼，我们就面临着各种各样的选择。小到早餐吃什么？怎么去上班、上学？大到读研还是工作？结婚不结婚？我们的人生是围绕着这些与经济相关的“经济选择”而展开的。在做出某种“经济选择”时，如果没有足够的

本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒

《当代中国油画家：王宠剑油画作品》主要内容：王宏剑是我国著名的油画家，其作品多次获全国美展金、银奖，并多次举办个人画展，在国际国内有较大影响。此次将其代表作品结集成书，对于学习和喜爱油画的读者将会有重要的参考价值。

《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技艺的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前。这样，不仅使大家对画家作品有深刻的理解，也使大家从中获得更多有价值的经验借鉴。 本书为其中一册，为您解读现代油画艺术，希望热爱油画、从事油画学习与创作的广大同道们，利用好这个平台展开学术研究与交流，激发创作灵感与热情，创作出更多更好的作品来。

《中国当代油画家风景写生画集：翁诞宪》仅选择从2008年4月到2009年1月这段时间的部分风景写生作品。为什么我不精选出好的而要把*的习作呈现给大家，是因为我知道这小册子除了部分送朋友之外大多数还是给学油画的学生看的。做老师的秉性就是爱说教，我这样做的动机实际上还是以现身说法来告诉学生搞艺术的就是靠勤奋。只有实践的机会多，才可能遭遇更多的问题，才能思考更多的问题，才能得到更多解决问题的手段。其实这段时间是我忙碌的日子，国家重大历史画创作和浙江省重大历史画创作——两件巨幅油画给了我很大的压力，这些写生是忙里偷闲，是调剂大脑神经，所以很随性。

油画人体课是我国当下高等艺术院校作为培养学生，研究、学习造型艺术的自然规律和艺术法则不可或缺的重要手段。油画人体课的教学，除了要求对人体的解剖和结构进行研究外，还要注重对形体运动、节奏、韵律的研究和表现，同时侧重对形体构成所揭示的形体，、组合的内在联系、形体组合的合理性以及有序的形式意味和个人审美情趣的有机结合等方面进行探索和开发。另外，油画人体课还要求学生对环境空间的色彩组合进行观察、理解、表现，在不断的练习中逐渐完善个人的油画语言和油画技巧。 随着我国油画艺术事业不断发展，油画人体也逐渐成为具有独立的审美意义的载体。它被用来传递画家与自然、生活的和谐关系。同时画家在艺术创作中对人体的自由运用，为画家的艺术实践带来更广阔的天地。本书还选编了几幅作者近年来创作实践，希望

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从Part 2开始即进入了石膏鼻子的素描训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练；Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学

《隔世纪的对话》收录的是世界名画和优秀的散文作品，书中一画一文，让你在阅读中达到画皆文的双重享受，可谓是一举两得。

一直以来，我们都是通过观看作品来认识画家的，也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨，这对于一门学科的建设与发展，尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的，诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧，以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息，往往涉及甚少。 《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技巧的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在

四十年前，福柯在突尼斯等地做过一系列关于马奈绘画的讲座，激起了广泛反响，可是手稿早已湮没无闻。随着录音带和笔记的偶然出现，本书终千得以重现天日。福柯认为，马奈的绘画不仅是印象主义的先驱，而且为整个二十世纪绘画——也就是正聋发展的当代艺术——打开了窗口。 自文艺复兴以来，绘画一直都在二维空间中表现三维空间，而马奈则发现了画作自身。他在13幅代表性画作中。一再强调实体长方形的平面、横向纵向的主轴、照射在画布表面的光线……而观者的目光也随位置的不同而不断改变。 福柯的观点是洞见还是幻觉，法国美学学会汇集了8篇*代表性的相关研究论文，附于书后。 因此，这本书的一切都涉及目光，首先是福柯的目光，他看到的马奈的目光，还有别人投向福柯目光的目光，以及所有投向他人和自己的目光。 ★超值推荐：

《中国当代油画家杜浩》介绍了杜浩作品。杜浩作品在创意上独具匠心，构思精巧，技法纯熟准确，形象生动传神，具有强烈的视觉冲击力和美感，备受行家赞誉。

一直以来，我们都是通过观看作品来认识画家的，也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨，这对于一门学科的建设与发展，尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的，诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧，以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息，往往涉及甚少。 《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技巧的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人体头部骨骼及肌肉结构的介绍；Part 2为石膏耳朵的素描训练，分别以石膏耳朵切面体与石膏耳朵为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了耳朵的表现技法，包括结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则是真人耳朵的四个典型角度的素描训练；Part 4从不同性别这个方面详细讲解了写实耳朵的绘制技法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及

受众多成功的古风小说、动画、漫画及影视作品的影响，古风成为了古风领域的热门题材。特别是在绘画领域，古风元素的应用范围越来越广，古风爱好者也越来越多，也有更多绘画爱好者希望学习绘制唯美浪漫的古风人物。 本书是专为零基础绘画爱好者打造的古风漫画素描教程书，共分为十一章。第一、二章介绍了古风漫画的特点和绘制古风角色的工具；第三、四章分朝代分析了古风人物面容和发型的特点；第五、六章讲解了男女古风人物身体和动态的绘制；第七章简单介绍了各朝代服饰和不同阶层人服饰的特点；第八章至第十一章则以案例图为特色，在前述内容的基础上进行创作延伸，表现了才子佳人、江湖、宫廷、仙侠等风格的人物及场景，读者可以临摹、欣赏与再创作。 本书集方法、素材和案例于一体，内容丰富，可作为绘画爱好者、古风爱好者、

《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技艺的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前。这样，不仅使大家对画家作品有深刻的理解，也使大家从中获得更多有价值的经验借鉴。 本书为其中一册，为您解读现代油画艺术，希望热爱油画、从事油画学习与创作的广大同道们，利用好这个平台展开学术研究与交流，激发创作灵感与热情，创作出更多更好的作品来。

油画写实人物同任何形式的绘画一样要顾及造型因素、色彩因素、技法取向。本书通过对油画工具材料的准备、作画程序及技法、古典透明画法、现代直接画法、步骤图例等章节的阐述，使学生能够结合实践，熟悉油画材料的性能特点，了解工具材料的常规用法，掌握油画写实人物作画的大致程序和制作方式以及不同的表现技巧。为便于学生学习，本书还选编了不同风格的写实人物油画作品，并配以文字点评，以帮助学生提高鉴赏水平。