这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。

很多人觉得油画很可怕，面对空白画布，根本就不敢动笔。那些复杂的颜料，画笔、画架、画布，还有各种叫不上名字的油，似乎想一想就觉得很麻烦。 其实油画比我们想像中要简单得多，离我们的生活一点也不遥远。 翻开《油画的秘密:零基础掌握风靡欧美的前沿技法》，跟随手绘大师奥莉加一起学习油画技法，从认识颜料和工具开始，学会油画创作的各种手法，干接、干刷、软化、涂片等，学会刮刀的使用小技巧等。 还提供许多实际操作的案例，画花朵、云层、山脉、水波、动物、植物等等，一步一步，讲解详细，让你轻松掌握油画技巧。 现在，拿起画笔，走进 我的手绘教室 ，翻开《油画的秘密》，从0到1，由菜鸟变身油画达人不是梦。

这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展

全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。

本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写。作为专业核心课程，本书从油画工具材料及其属性认知、油画色彩认知、油画静物、油画风景、油画速写、油画场景、油画肖像、油画胸像、油画半身像、油画全身像、油画人物组合、油画创作等方面，以上、下册的编写模式，对中职美术绘画专业前四个学期的油画课程进行了合理的规划。以练为主，力图打造一本做中学的实用教材。

油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美多年，在也广受油画学习者的喜爱。

《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从Part 2开始即进入了石膏鼻子的素描训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练；Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学

本画册主要精选了18世纪至20世纪俄罗斯油画艺术肖像画的经典作品，具体内容包括瓦·格·彼罗夫的《阿·康·萨夫拉索夫肖像》、伊·尼·克拉姆斯科依的《无名女郎》、伊·叶·列宾的《蜻蜓·薇拉·列宾娜肖像》、瓦·伊·苏里科夫的《女贵族莫罗佐娃头像》、瓦·亚·谢罗夫的《费·费·尤苏波夫爵士肖像》等，比较完整地展现了俄罗斯油画艺术的产生、发展与演变的过程，以及各个画家不同的艺术特色，对于我国的油画艺术具有较高的参考和借鉴价值。

这是一个人人都需要读懂财报的时代。不懂财报的人，被称为商业盲人。中国会计学泰斗张新民教授专门为财务零基础的初学者和非财务专业人士编写了这本快速读懂财报的入门书。作者一辈子都聚焦在“财务报表”这个领域

本书是关于介绍“俄罗斯画家安德烈·斯克拉良科”绘画作品的综合集，书中具体收录了其的：《军舰上的女人》、《美丽的瞬间》、《画家与模特》、《期待已久的约会》、《水果·静物》、《我看见了飞船》、《周末的早晨》等作品。

本书旨在阐述如何提高油画绘画技巧，如何使用适用范围更广的方法及如何帮助读者达到更满意的绘画效果。本书通过从一种新的角度来审视现用的工具、材料和颜料，以开始介绍新的或更先进的方法。本书中课题围绕四个部分：静物、风景、生物肖像和当代的绘画实践。

《范本传真-后印象主义油画》，本书精选后印象主义绘画大师油画作品180余幅，比较全面、系统地反映了后印象主义绘画。本书精选后印象主义绘画大师油画作品180余幅，比较全面、系统地反映了后印象主义绘画

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“生命活力”选用的是一些竞技体育和舞蹈的场景，其中《球迷》一画是2005年在美国堪萨斯画的，该州大学的篮球队是全美优秀的球队之一，家家都有印着KU字样的球迷大旗。《跳弗拉明哥舞的吉卜赛女人》是我十年前在圣彼得堡时速写创作的，我在波罗的海酒店，认识了娜达小姐，她那奔放舞姿所表现的生命活力我多年难忘。

作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一——劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作、活泼的曲线动用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中，不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现出源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现,杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。

《波提切利·春》用丹配拉色作于木板上，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。 桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作意大利的文艺复兴。采用文艺复兴(法文Renaissance)这个词，正如恩格斯指出的，它并不能把这个时代充分地表达出来(《自然辩证法》导言，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1972年版，第444页)。意大利人采用古希腊与罗马的文化成就，是因为它们肯定了人的价值。在自然科学与哲学中，他们注重的是唯物主义成分，在文学艺术中，则是它的现实主义成分。这一切大大动摇了长期禁锢人民的神学思想。所以，这个时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术思想反映。

天津女性艺术家一直以来不乏其人，杰出者如蔡锦已经是著名的当代艺术家，在国内女艺术家阵营中占有重要的一席。但她们多属单枪匹马的孤胆巾帼，很少有机会能组织在一起，展示整体的力量。正逢2008之际，河北美术出版社在出版《影响——河北女性艺术家创作实录》之后，把目光对准天津，这样就有了一次难得的天津女性艺术家整体形象亮相的契机。我在天津美术学院学报《北方美术》做编辑工作多年，对天津艺术界的情况相对熟悉，就冒昧接受了委托，担当了《影响——女性艺术家创作实录·天津篇》的主编之责。 本书选择艺术家的标准相对苛刻，不仅需要符合“天津”和“女性艺术家”这两个关键词，更重要的是在艺术观念上要体现当代意识，打破巢臼，表现出对艺术新的理解。后选择了16位艺术家，大多在天津的各所高校中任教，如天津美术