本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量优秀的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。 该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，不仅非常适合初学者和爱好者自学入门，同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材，也可以作为美术培训机构专业的适用教材。
一起发个呆吧，累了*停下来好好休息。 “躺一会”并不会影响什么，每一次“发呆”*是一次小小的释放。 暖心插画师土豆鱼, 将多年日常画作集结成册，探索爱、友谊与自我成长。那些不美好的情绪被作者简化成诗，浓缩成一个个小故事。每一张小画像极了我们成长道路上不起眼的压缩饼干，在焦虑、迷茫的时候拿出来咬上一口，感觉又可以鼓足勇气，继续前进。 本书献给所有小朋友和童心未泯的大人，愿我们*能在平凡、琐碎的生活里，找到属于自己小小的、内心确定的幸福。
这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展
本书通过油画材料与工具、油画造型与色彩、油画技法、油画主题探索、画室实践这五个章节，配以通俗易懂的文字、丰富的图例及步骤图，完整且全面的展示了学习油画的整个流程，从而由业余爱好发展为职业技能。此书是一本油画创作的权威指南，对初学者和专业画家都适用。
全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。
直到世纪之交，塞尚才日益受到人们的重视和推崇。各国艺术家，包括马蒂斯、毕加索、布拉克、弗拉曼克、德兰等先锋派艺术大师都对他大为赞赏。 位来自普罗旺斯的绘画大师，其画风还影响了俄国艺术界的年轻一代，为他们创造新艺术作出了卓越贡献。然而，塞尚生前却饱受冷遇。1906年10月，当塞尚在艾克斯逝世时，巴黎各报刊登了他的讣告，但言词含糊，模棱两可，声称由于塞尚的视力 先天不足，他是个有缺陷的天才，是个算不上艺术家的艺术家，他的作品粗俗不堪，除了速写以外什么也不会画。生前，这些污辱性的评击对于塞尚而言可谓家常便饭，甚至在他死后，在他的墓边，人们依旧这样苛责他。
委拉斯凯兹（1599—1660）是西班牙大画家，现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代，当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称，曾两次去意大利，考察并精心研究威尼斯画家的作品，他没有强烈的宗教信仰心，不借助于想象。他只画他能看到的东西，在画布上只画下真实可信的形象，因此他所画的宗教画往往不成功，而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧，所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起，人从宗教的束缚中解放出来，受到重视，所以肖像画得以盛行。但初的肖像画大都是盛装的，并配上虚构的背景，人物做呆板，甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧，所以他画的人像却是十分生动，很有性格的。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美多年，在也广受油画学习者的喜爱。
这是一个人人都需要读懂财报的时代。不懂财报的人，被称为商业盲人。中国会计学泰斗张新民教授专门为财务零基础的初学者和非财务专业人士编写了这本快速读懂财报的入门书。作者一辈子都聚焦在“财务报表”这个领域
简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的开始。不需要复杂的描绘，简单的线条，可爱的形状，就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的手账简笔画教程，针对零基础的绘画初学者，内容十分丰富。全书按照从易到难的顺序，分门别类地介绍了生活用品、小动物、花朵、传统美食、Q版人物等常见形象的萌系简笔画画法。这些画法简单实用，只要短短几分钟，就能让你信手画出超可爱的简笔画作品。
素描是绘画的基本功，但是面对素描你是否一直存在很多疑惑？传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练，让读者只 知其然 却 不知其所以然 。本书将通过周sir和唯伟老师的亲身经历，告诉大家为什么要这样学素描，并且把素描的整个基础技法归纳为 形色体质 四大基本能力，带领大家高效系统地练好素描基本功。 本书共分为八章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述了本书的教学思想；第1章介绍了素描到底是什么；第2章介绍了练习素描时需要的工具；第3章详细地介绍了排线和消灭线条的方法；第4章到第7章为技能专项训练，分别介绍了 形 色 体 质 这四大基本能力，并且配以案例作为练习；第8章为综合训练，带领读者回顾本书的学习框架；最后，周磊老师在后记中分享了自己在绘画学习过程中遇到阻力时的解决方案。 本书结构清晰、理论扎实
风有信，花不误。 花开总有时节，我们就用画笔记录下芬芳时光吧。彩铅色彩丰富且细腻，可以绘制轻盈、通透的质感。用彩铅绘制清新淡雅的二十四节气花朵最合适不过了，这其中的绘画技巧和美好感受就从翻开本书开始吧。 本书分为3个篇章：工具篇，介绍了绘制本书作品所需要的工具，特别介绍了彩铅和画纸的选择；技法篇，就本书作品特色，讲解了线稿绘制和彩铅上色的针对性技巧；案例篇，以二十四节气为线索，讲解了24种常见花卉的彩铅画绘制全过程，整体风格清晰淡雅，每个作品都围绕一个重要技法点展开，并包括从构图设计、线稿绘制以及上色完成的每个步骤。通过这些作品的临摹和学习，相信你的彩铅绘画技法可以更上一层楼。 本书适合彩铅画爱好者、花卉绘画爱好者和传统文化、文艺爱好者阅读、学习。
本书是《西方绘画大师》的其中一本，详细收录了19世纪有名英国画家沃特豪斯各个时期的代表作品。本画册采用靠前手的图片资料，完美地还原了作品风貌，印制之精美堪比大师原作，是广大美术爱好者欣赏、收藏、临摹的上佳选择。大开本、高品质、低价格、多内容是本书的特点，具有市场同类画册不可比拟的优势。本书可供广大绘画爱好者阅读学习。
在快节奏的生活压力下，现代人奔波忙碌，已经无暇顾及如何更有意义地度过休闲时光了。相对于旅行、阅读和欣赏艺术，绘画则是有趣、直接的休闲方式之一。在空闲时间画画，可以为生活增添许多乐趣。 《栖居笔迹：油画棒风景手绘》是以油画棒为工具进行风景画练习的指导教程。在绘画的同时，读者还可以用笔记录自己对生活的感受。希望读者可以从这本书中得到启发，在绘画中寻回更多快乐的时光，让自己的生活更轻松、更愉悦、更丰满。
《中国油画名作100讲》是作者在完成《中国油画史》之后的又一部力著。作者用文字来解读这100幅油画名作。从方法论的角度上说，采用美学和社会学等不同的角度，对中国20世纪的100年里具有开创性和代表性的油画作品进行分析和解读。具体一点说，就是对每一幅油画作品的构图、色彩、技法、思想和观念等诸多因素进行分析和阐述，当然，它不仅仅局限在美学的领域中，还有其时代背景和社会变化等具体因素，由此，使读者对中国油画的发展、变化的历史和不同时期的油画名作有一个基本的理解和认识。 中国油车名作是中国近现代文明的一笔特殊财富，它以图像的方式记录了是中在20世界坎坷的历史进程，艺术家在创作中表达的真挚情感和深刻思想，都是其他任何时期不能相比的。因些评价每一幅作品的意义，指出它在中国油画历史长河中的地位确实是一件非
中国目前创建和谐社会的强大推力注定了中国油画艺术的持续发展。 油画创作的繁荣引发了油画艺术各类推广手段的活跃，油画类出版物近几年日益增多，争奇斗艳，季刊型系列画册《中国油画家》应运而生，终于在2010年季隆重推出辑。 《中国油画家》在林林总总的油画类书籍、刊物中，不贪大，不居高，不媚俗，不趋利，以学术立业，以服务为本，明确画册的特定读者群，坚守自己的基本定位。
