为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插
本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。
本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具
此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插画相关专业用作参考教程。
本书为《飒漫画》杂志高人气连载漫画——《加油大魔王！》的典藏画集。 漫画《加油大魔王！》讲述了代表人类的大贤者和代表魔族的大魔王之间的故事，表现了*情、友情、爱情等美好的感情。 本书共6章，第1~3章“星魂之章”“星愿之章”“星耀之章”收录了《加油大魔王！》男主角、女主角及主角团队其他成员的插图，第4章“星辰之章”收录了主角团队外其他角色的插图，第5章“星灵之章”收录了衍生作品《星灵溯》的相关插图，第6章“特别收录 大结局外传”收录了《加油大魔王！》结局后的外传短篇故事。 本书适合《加油大魔王！》漫画迷、《飒漫画》忠实粉丝及魔幻漫画爱好者阅读和收藏。
罗工枊，1916年生于广东开平。画家，教授，现任中国文联荣誉委员、中国美协顾问。1936年入杭州学艺专学画，并自学木刻。1938年在武汉参加筹组全国木刻协会，当选理事。同年到延安入鲁艺，不久参加“鲁艺木刻工作团”到太行山，在敌人后方工作三年。1942年调回延安，参加延安文艺座谈会。1946-1949年任教于北方大学和华北大学文艺学院。1949年参加中央美术学院创建工作，1953年任绘画系主任。1955年-1958年，在列宾美术学院进修油画。回国后仍在美院任教，1979年任副院长，并当选美协常务理事，全国文联委员。油画代表作有《地道战》、《整风报告》、《前仆后继》、《*在井冈山》等作品，为中国革命历史博物馆收藏，并画了许多人物和风景作品，为中国美术馆收藏。出版有《罗工柳画集》、《中国巨匠美术周刊·罗工柳专集》、《罗工柳艺术对话录》等。长期
俄罗斯特列恰科夫国家画廊，以集中收藏俄罗斯美术家的油画闻名于世。藏品多达八万余件。本画集精选了俄罗斯油画艺术发展有成绩、为辉煌的19世纪后半期至20世纪初期艺术家的代表性作品。其中有巡回展览画派名家瓦．彼洛夫、伊·克拉姆斯科依、伊·列宾、瓦．苏里科夫、瓦·谢罗夫、米·弗鲁别利，以及“艺术世界”、“蓝玫瑰”美术社团和“抽象艺术之父”一瓦·康定斯基、至上主义者卡·马列维奇等先锋派的作品。从不同的侧面反映出俄罗斯油画的演变过程。这对我国正在发展中的油画艺术，无疑是有参考和借鉴价值的。
这是一本绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画基础教程。 全书通过展示9幅教学案例的详细绘制过程，从了解简单题材的橘子静物绘制流程开始讲起，逐一详细讲解了构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要点。教学案例简单基础，案例效果雅俗共赏，有花卉静物组合、书桌的一角、红色花朵静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的专业读者使用阅读。 适合作为艺术院校和培训机构的教材的相关教材之用。
这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以更好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。 本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。
艺术当随时代。素描也不例外，与以往的时代相比，当今绘画更强调画家对生存状态，对现实世界的思考和内心的感悟。简单叙事与客观描述式的表达，已不是主要的表达方式。换而言之，现代艺术更强调个体的主观表达和形式感的追求。绘画门类也早已划不清界限。在西方的美术学院里，也早已摒弃了国油版雕等绘画分类而统称为“空间艺术”或“视觉艺术”，涵盖范围也超越了原有的物质材料种类，一幅作品中常常会兼容多个画种的物质元素。素描作为一种表现形式，也融入了这样的激流。当今绘画的特征，也就是当今素描的特征。强调主观感受，强调个性追求和形式感，使当今的素描与过去有了很大的区别。我们今天的素描训练与过去相比，有相同之处，也有不同的地方。相同之处，是对掌握造型的基本知识的要求，与过去是一致的。如果把对造型基本知识
小幸福神书 ！畅销1800万册横扫亚洲！想太多的猪，带你找到小幸福！ 世上有这样一只猪，他总是想太多： 为什么我那么爱她，她却不爱我？ 我已经很努力了，可为什么得不到认可？ 我的前途在哪里？难道只有上一流的大学，我才能成功吗？ 这只对人生充满迷茫、永远找不到人生答案的猪，就是本书的主角 想太多的猪。面对猪一般的人生，他一直在慌乱、挣扎，深感无力。幸好，他有位高人朋友 一个充满人生智慧的老禅师。 人生很迷茫？那是你没看清自己。 压力太大？那就不要表演自己。 ?? 想找到爱？先学会爱自己。 在禅师的句句点醒中，想太多的猪慢慢悟出了人生答案。慢慢地，他从一只想太多的猪，变成了一只幸福快乐的猪。他突然明白了，自己的一生该怎样度过 很多人翻开这本小书，读着
《黄中油画(精)》的作品均为作者(蒋志龙)全新绘制的作品，其主要以写实静物为创作题材，其油画静物绘画风格写实，表现手法细腻，并且作者尤喜青铜器的表现，经过多年的经验积累，总结出一套自己的绘画方法，对于青铜器的质感表现的真实厚重，本次收录精品70余幅，供油画爱好者欣赏。
本书主要内容包括：妹妹朱丽叶；塞纳河口；手人人像习作；画家祖父乌多；绝望的人；少女头像；溪边睡女；吊床；受伤的男人；雕刻家等。
冷军是当代中国最杰出的油画艺术家之一，他的油画作品以精湛的表现在当代中国独树一帜，赢得了广泛的赞誉和好评。在他所创作的油画作品中按照风格语言可以分为两类，一类是超写实的，一类是写意的。《限制自由（冷军油画作品）》收录了作者冷军的63件作品，基本上都是冷军近年来创作的。既有他的超写实作品，也有相对书写的作品。
在20世纪的具象艺术领域中，意大利画家乔治·莫兰迪以其高度个人化的特点脱颖而出。他以娴熟的笔触和精妙的色彩捕捉“光”的简单美。本书为大家带来了109幅莫兰迪最为的作品， 这些作品显示出莫兰迪艺术的多种技巧。 莫兰迪远离20世纪艺术实验的喧嚣。当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，莫兰迪却几乎从来没有离开过他的家乡博洛尼亚(Bologna)。对于莫兰迪的艺术来说，涉及到的只有极其有限而简单的日常用具。莫兰迪最初沉迷于印象主义，沉迷于塞尚的静物和风景，沉迷于立体主义。后来，他便融入到他自己的诗一般的世界当中。这个曾经被称为“瓶子画家”的艺术家，在第二次世界大战之后被整个世界认识了。莫兰迪不喜欢文学性和象征性的内容，他喜欢以一种新的组成方式来描绘那些瓶瓶罐罐，他也喜欢从各个角度描绘他在博洛尼
“21世纪艺术世界系列丛书”旨在展示海内外卓有成就的艺术家成功轨迹。 本书为其中一册。何岸对女性极大的倾慕和尊重从他所有的作品中体现出来。他的画中人都有一份优雅，体现了美好的内涵。他画的女子超越时限，娇柔而若有所思。这一张张脸上都蕴藏着深度，或俏皮，或高雅，或聪慧，或好奇。每张画都有生命，捕捉住画中人在时空中的某个时刻，并且常常是不留意到观者的片刻。那是她沉浸在自己思绪中的私密的片刻。
