《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲契领、图文互站，形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内*考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和*学术水平。 本书具有三方面的主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。

《望江南：吴浩然给孩子的诗意江南》是一本以 诗意江南 为主题的文图并茂、装帧精致的画册。吴浩然先生深得 子恺漫画遗韵 ，学习借鉴子恺画风同时，也形成了自家特色，画家前后构思了近五年，画成了这套 望江南 系列组画，内容多为走访江南各地的写生小品 这是画家献给江南的一份真爱。除了精美别致的图画，本书配文、配诗也追求精致，颇为用心。总之，这本书老少咸宜，图、文都能给人以美学熏陶，也可以加深我们的乡国情怀，文化自信。

本文立足于中国传统文化思想的立场，并借鉴和吸收西方文化的优长，对20世纪中国山水画的发展历程进行梳理，对中国山水画现代转型中产生的审美观念和表现形式之变革进行分析和梳理，着重阐述中国山水画发展中的主流形态，也兼及非主流形态，而在具体陈述中则采用史与论结合、图像与释阐结合的方式，并试图在现象的铺排与个案的分析中，寻找中国山水画发展的内在联系，以此说明中国山水画在现代转型过程中所取得的成就及存在的问题，从而梳理、概括出中国山水画既具有现代精神又具有民族特性的现代形象。

恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。 恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物很真好看的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又绝不刻板地抄录、描摹现实。 恽寿平绘的《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为

内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意牡丹的创作画法。全书内容丰富，共7章，包含300余幅牡丹案例作品图。第1章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细地介绍了牡丹花头的绘制技法，包括花瓣的画法、花蕊的画法、花头没骨画法、花头双勾画法和不同开放阶段花头的画法。第3章集中讲解了牡丹叶子的绘制技法，包括基本画法、不同角度的画法和叶子组合的画法。第4章详细介绍了花的枝干及组合的绘制技法，包括花枝的画法、花干的画法、横出枝干组合的画法、向上枝干组合的画法和不同花枝叶组合的画法。第5章详细介绍了不同

此本画集，汇集了30位全国有名工笔画家的绘画作品，其中包括工笔花鸟、工笔人物、工笔山水等作品。区别于一般画集的主要特点是，本书具有一定的学术性，在展示每位画家作品的同时，有画家本人或是艺术评论家的文章一篇，有些文章是画家对绘画的体悟和感受，有些则是对画家绘画风格的评论。因此此书具有很高的欣赏性和可读性。

伟大的艺术家、文学家从来都是懂得好风景的知己。好风景，既是他们下笔的灵感初衷，也是他们笔下的诗化形象。画者精心选取了30处中外艺术大师们的栖居地作为素材，通过彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，创作出一幅幅唯美又富有灵气的风景绘。宋洋主编的《风景》中的每一幅风景绘，有从线稿描绘到上色全过程的详细讲解，让读者在循序渐进的过程中轻松地掌握基础的绘画技巧；也有重点、难点的单独示范，让读者更好地习得点睛笔般的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅又一幅美丽的风景绘画作品。

作者长期创作花鸟草虫等题材，尤其是各种蟹，不论是工笔画法还是写意画法，在作者笔下的生鲜的蟹都栩栩如生、而被煮熟的螃蟹更是让人垂涎三尺，可见作者有着热爱生活的闲趣和深厚的国画功底。其作品构图考究，风格清新脱俗，意境典雅，富有闲趣。本书作者言简意赅的把各种状态的蟹表现手法讲述的淋漓尽致，让人通俗易懂、大饱眼福，是一本很难得、很实用的技法书。

《经典国画临摹实技:花鸟篇1》选择了宋代十六幅小品编印成册，虽不能尽宋画全貌，但尝鼎一脔、窥豹一斑，也足可以看出宋代绘画的大略。这些画幅不大，制作精良的宋人小品，少见轻心率意，是我们研究和继承传统绘画的很好的教材。但因年代久远，多数漫漶不清，使初学者望而却步。为了便于临摹，《经典国画临摹实技:花鸟篇1》印有与原作相对应的白描及步骤图示，希望能对初学者研究传统绘画技法特质和体悟中国画精神品格、意蕴，有所启迪和参考。

本书主要内容包括：造景——独立进行创作、千里之行始于一步、关于创新、再谈关于意境、松稿、秦松、峭壁倒垂松等。

《李同安小写意花鸟技法》内容为：同安是一个典型的性情中人，但是他又不像一般人那样表现得激烈而张扬。花前月下，一方小桌，几样时令小菜，三杯两盏淡酒，往往就进入了佳境，真是风雅如菊。他的写意绘画在某种意义上讲是工笔绘画的延伸，这个“延伸”就是中国绘画写意精神的深化：他的写意花鸟绘画接近没有某些文人画的酸腐气息，有的只是活生生的道德风范：他的绘画寄托着他很真挚的情感。《高秋图》是他对丰收的赞美，《冬之韵》是一种眷恋的情绪，《莲塘小红》是对情操和格调的呼唤。 他的画室名“三净斋”，在目前艺术市场和各种艺术思潮的冲击下，要想保持自己，在中国绘画的创作理念上保持传统绘画艺术的精神，真正达到“净”的境界是很好不容易的。我相信他能够做到，因为这么多年他就是这样走过来的。

《山水画临创图典》选取了山水画中的精选之作，加上其技法特征和绘画技巧讲解说明，以供绘画爱好者和美术院校学生临摹学习之用。该书不仅具有很好的临摹价值和参考学习，同时具有很高的欣赏价值，是广大绘画爱好者的极好参考图书。本书是应景篇。

郎世宁擅以将中国传统绘画技法和西洋光影透视法相结合，呈现中西趣味兼容并蓄的画面。画中马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一。在具体的表现手法上，郎世宁常用西画的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。整幅画技法高超，极具创新。画面色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，被列为“中国十大传世名画”之一。此图绘于雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。

《小青绿·浅绛·水墨:山水扇面技法》内容为：扇面画是传达审美信息和记述画家心路历程的特殊方式，在传统绘画艺术中有独立的审美意义和广泛持久的影响，其形式特征更具民族色彩和文化精神，长期以来一直受到人们的珍视和喜爱。扇，据古书记载，早在原始社会的末期即已出现，《说文解字》称其“尧时生于庖厨，扇暑而凉”。扇子的历史不但久远，而且在其肇创之初便具有特定的文化含义。晋·陆机《羽扇赋》云：“昔者武王玄览，造扇于前，而五明、安众，世繁于后，各有托于方圆……安众方而气散，五明圆而风烦。”后世因称方形扇为“安众”，圆形扇为“五明”。 传统书画扇主要分两种，一种为团扇，又称“合欢扇”，因扇面多用绢素，称“纨扇”、“团纱”；古代宫内多用之，又称“宫扇”。另一种为折扇，又称“聚头扇”，用竹、木或象牙做

《妈妈手账素材集/绘森活·大手画小手》主要从技法入手，针对零基础的父母，深入浅出的讲解了有关宝宝生活的小插画画法，可轻松上手。书中还贴心的放置了很多线描范例，可以直接在书上描摹，从而快速掌握要领，也可以带领宝宝一起绘制，享受美好的亲子互动时光。 《妈妈手账素材集/绘森活·大手画小手》是一本针对宝宝生活的图案素材集，方便父母们在绘制宝宝手帐时随时翻阅、查找、临摹相关小插图。