工笔走兽是中国绘画艺术中一个重要的组成部分，其融精妙的技巧，绚丽的色彩，严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇珍异兽，动物是人类的朋友，无论是骏马，猛虎还是猿猴，画家不仅表现它们的形与神，更重要的是通过他们寄托一种对中忠诚、勇猛，机敏的赞美与向往。 本册工笔走兽，对不同走兽的特点表现方法，技法步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔走兽经典作品中的技法进行剖析、梳理，通过技法的具体演绎再现其精要之处。“写生举例 ”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象，并用经典技法加以表现，以达到活学活学用的目的。 传统的博大精深，造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。此套技法丛书的编写体例也正基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法。
赵之谦（1829--1884），有又铁三、益甫、冷君、无闷等别号，会稽（今浙江绍兴）人，是晚清杰出的艺术家。他在书法与绘画方面都有创造性的表现，在碑刻考证、诗文研究方面的造诣颇深；但能代表其艺术成就的，则当首推篆刻。赵之谦是一位非常富有才情的文人篆刻大师，他的艺术才华很全面。赵之谦的篆刻初学浙派，进而对秦汉玺印、宋元朱文、皖派篆刻均有深邃的研究。他从邓石如使用各种篆文刻印受到启发，将秦权诏版、汉碑篆额、钱币、镜铭的篆体广泛地入印，取材广泛、意境清新，刀法简练而能传神，突破了秦汉玺印的程式。在刻款上则更是开创了兼用六朝造像、阳文款识，开拓了刻款装饰的新形式，开辟了前无古人的新天地。 在篆刻中追求“墨趣”是赵之谦的一大创造。他的篆刻很少流露出刀刻的痕迹，倒是在那一绿缕的印文中饱含着浓浓的
“一世兰，半世竹”，兰花，历来是文人雅士喜好之品，但却又是很难以写其意的素材，画兰要静下心来钻研、探索。作者结合自己多年的写意画经验，剖析兰叶、兰花、兰根的绘画技法，解析各品种兰花的表现方式，示范多幅兰花的配景构图，内容全面、细致。再结合书尾兰花经典之作的熏陶，以及构图、题跋等材料的参考，让你轻松学会写意兰花。 《写意兰花(中国写意画规范教程)/妙笔丹青系列》从基础入门入手，详细地解析了国画中写意兰花的技法技巧，分步骤解析，过程清晰明了。是初学者的好帮手。特别是重点解析，穿插画法处理。本书作者王忠民，多年深入研究国画，具有丰富的理论知识，绘画功底扎实，且教学经验丰富，创作了大批 作品。
传统的“四群子”——梅、兰、竹、菊一科，中国画家无不衷情此道，从技不直说，容易掌握，而从艺术上深求，却非易事。因为多少年来，文人墨客用之喻人抒怀，这样，就要求画内有情思，画外有意趣，画家如无文学、哲学、书法……各方面的学养，就很难达到引人入胜的境界；否则，徒具形式意思不大。近年来，业余习画的朋友多从“四君子”入手，往往画不上我久，就沾沾自喜，自认得手，把艺术看得十分简单，不可不慎。 梅乃花魁，她的色、香、神、韵，惹得诗人画家讴歌不已，千百年来，画梅名家辈出，近世也不乏高手，梅是春天的信使，无论画折枝还是繁株，得其形是入门工夫，传其神才是真本领，出枝要瘦俏，点花要冷艳，双钩、没骨各有其妙，要在实践中细心琢磨。简胜于繁，淡胜于浓，以书入画，追求个人的格调和风貌。其余可在作者的
本书谈论画鹰，一方面强调多观察、勤动手，熟练掌握技法，提高造型能力。另一方面强调提高创作立意境界，扩大艺术视野，加深美学修养。前者是画鹰的表层功夫，后者是画鹰的深层功夫。
本书详细地讲解中国画的基本知识、常用工具以及基本技法及技巧。 本书内容全面，图文并茂，讲解循序渐进，通俗易懂，集知识性及实用性为一体，可作为中国画爱好者的入门使用。
