王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

这本《没骨花鸟技法全解》由吕少英编绘，为“中国画名家技法丛书”之一。全书共分为五章，内容包括：没骨花鸟画历史发展综述及经典作品；没骨花卉的笔法与墨法；常见花卉、禽鸟及草虫的画法；没骨花鸟画笔墨技法的画法步骤；作品欣赏。

内容简介

本书由摄影家杨晓光等人组织书画艺术家根据他一次飞往新疆乌鲁木齐的航班上高空航拍的摄影作品进行国画创作，并将国画和对应的摄影作品集结出版。参与创作的画家，花俊生动活泼的艺术语言、佟飚依稀隐约的自然意境、张友宪诗意化的个性表达、张谷旻笔墨方言的特殊语境、徐龙森的水墨与静默、邢庆仁的简约与自在、罗一平合乎时代的审美意趣、李东伟行云流水般的自然感觉、旷小津玄秘空灵的心性、黄骏忘我无形的追寻、马锋辉云性松骨的执着、沈岳自我突破的勇敢跨界……他们注定要成为中国传统艺术现代构建的忠实有效的践行者。

水墨画的所谓“特殊技法”虽然有别于传统技法。可是又不可能完全脱离传统的书画工具、材料和载体。李兴编著的《水墨画特殊技法》以丰富的理论与范画向凑者介绍了中国画的特殊技法。全书形而下的经验阐释与形而上的理论思辨相结合，又注重深层规律的揭示。全书分为六章：水墨画基础、水墨画笔墨技法、纸的肌理技法、特殊材料的使用、特殊工具的使用、自然风光的表现等。本书解说详尽，步骤分明，内容浅显易懂，可供美术爱好者参考使用。

任伯年，清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山上行者、寿道士等。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。《任伯年花鸟画精品集》收录作品均为任伯年花鸟画中的精品之作，作品涉及各个年代，有的作品我们确实是难得一见。

《祝大年品味笔记系列：迎客松》主题为迎客松。布面硬板，锁线精装，既具备了很强的艺术收藏价值，也具有笔记本的实用功能。《祝大年品味笔记系列：迎客松》设计精美，制作精良，不仅具有笔记本的实用功能，更是高端的艺术品，让现代人在工作的同时不忘欣赏名家名画，非常有特色。

本书内容包括：隶书概说、隶书发展通览、隶书书论析要、隶书名家述评、隶书名迹鉴赏和隶书学习导引等。

写实绘画既是欧洲油画传统的起源。也是我国油画教学的基本体系，然而目前写实绘画无论是在油画发展还是在美术教学方面都面临着严峻的考验：一方面写实油画在世界艺术潮流面前处于颓废状态，另一方面在教学中写实本身又表现出诸多的问题。抛开世界艺术潮流不说，就写实绘画自身将如何发展、如何突破，恐怕是摆在每个写实画家面前的问题。对于写实方式的选择，绝大多数画家是延续了教学的轨迹，事实上这也是充实写实绘画的途径，但是学院式的写实在长期对客观规律和自然现象的研究当中过分注重视觉的存在，从而忽略主观心理的反应，久而久之便忽视了造型的精神参与，使写实的标准降格为客观的相似，使造型的追求满足于视觉神经的真实，这样将违背艺术造型的根本原则和写实绘画的精神命题。事实上，自写实绘画产生以来，造型与精神的联系

黄胄（1925～1997），原名梁淦堂，河北省蠡县人。早年师从赵望云学习中国画，1949年参加中国人民解放军，历任美术记者、编辑、创作员，1982年任中国画研究院副院长，1991年创建炎黄艺术馆，任馆长，为中国美术家协会常务理事。出版有《黄胄画集》等多种画册。 黄胄是擅长描绘西北边疆民族生活的画家，经过长期深入生活的写生和创作实践，以速写入画，揉速写线条于国画用笔，使点现人物生气勃勃、自由奔放而又充满激情。其代表作有：《维族舞》、《庆丰收》、《日夜想念毛主席》、《广阔天地大有作为》等。 黄胄作品的生动性和他对于人物造型自如的掌控能力也许是值得众多经过科班训练的艺术家研究借鉴的案例。

《翰墨流芳:近现代中国画精选(花鸟卷)》内容有红雀新篁图、春花斗艳图、山茶松鼠图、梅花、紫藤群鸭、双羊、花卉蝴蝶、公鸡、花卉四条屏、墨荷、桃花图、花卉四条屏、万古常青步步高、晨光、清气满乾坤、新生、凌霄、岭南春晓、俏不争春、鸭场一角、白鹰等。

古语云，“马持帅风，羊致祥和”，“羊者，祥也”。由于羊的温顺善良，深得人们的喜爱。也就成了历代画家笔下描绘的理想化的形象了。本书主要罗列了工笔画线描动物画谱中的牛和羊这两种动物，图文并茂，讲解条理得当，图例清晰。

史国良，1956年生，1980年毕业于中央美院国画系研究生班，师从蒋兆和、黄胄、周思聪，现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中央美术学院和首都师范大学美术系客座教授。作品《刻经》曾荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖并因此受到文化部嘉奖。1989年他移居加拿大，1995年在美国西来寺坡剃出家，现定居北京。

《中国山水画研修班-山水画教程.王中年 第四册》 ???本书与传统的老版书《芥子园画传》有所不同。《芥子园画传》其教授法只讲摹仿，不涉及其他艺术形式易忽视写生和创作，因为临摹和写生是通往自由创作的重要途径和手段；其二是版图印制较粗糙既无色彩，墨色又无浓淡干湿变化，难以展现山水画技法；其三是陈旧的造型方法与时代不相呼应，使得笔墨已不具对生活及大自然的表现力，不易融汇、吞纳吸取外来艺术理念和营养。《山水画教程》基础课内容一至八册中的范画基本上是作者到生活中去以自然为师，通过写生对所描绘的景物已做了取舍、提炼和概括，是接近大自然的画稿，在表现方法和手段上既不是概念的套路，也不是固定的程式，而是最接近生活的范画和图例，使临摹者熟练掌握技法后，到现实生活中写生创作时能够灵活运用所学的技法和手

上海博物馆是我国综合类博物馆，其中书画是其重要藏品，也是其特色之一，该馆藏有许多历代中国书画家的艺术珍品，有得甚至为海内外孤品，是研究书画的不可忽视的重要收藏单位，该馆还有诸多研究书画的专家，出版了许多关于此类的学术书籍，是具有极高的性和学术性的单位。