《水墨城韵·中国历史文化名城画典：扬州卷》主要收录了穿越千年的心灵对话——鉴真和尚与东山魁夷的《扬州薰风》、至情至简——东山魁夷画《冶春园》、扬州旧梦何处觅——陆俨少的《扬州即景图》、记忆的符号展现——陆俨少画《扬州个园》等。

张振学，陕西城固人，1940年出生。1962年毕业于西安美术学院。曾任宝鸡秦岭中国画学会会长,1984年调入陕西国画院。现为中国美术家协会会员、一级美术师,西安美术学院客座教授。1981年作品《入蜀图》长卷获第二届全国铁路美展一等奖；1984年作品《生生不息》获第六届全国美展铜牌奖；1991年作品《昨夜星辰》参加“七一”全国美展；1993年作品《山川依旧》获全国首届山水画展作品奖；《林茂鸟知归》入选全国首届中国画展；1997年参加陕西当代中国画展·十五人风格探索进京展；1998年作品《放怀天地外》参加98中国国际美术年—当代中国山水画·油画风景画对比展；1999年作品《依山傍水》获第九届全国美展铜牌奖。作品《生生不息》、《河床》由中国美术馆收藏。1989年应邀在北京中国画研究院举办个展；应邀为北京人民大会堂创作巨幅国画《延安颂》，为北京天

酒一直是文学与艺术的源泉之一。本书呈现了由法国诗人安德烈?维尔泰和中国旅法画家季大海共同完成的诗歌与视觉两种语言的对话，他们选择并翻译了从陶渊明到王实甫，从龙沙到阿拉贡的十七位中法诗人的诗作，同时配以画家绘制在丝绢上以葡萄树、葡萄酒为主题的水墨画，展现了中法两国在不同时代、不同文化背景下，对美、对艺术、对超越自身极限的共同的愿望与诉求。

在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和传统的民族绘画。数千年以来，中国画在漫长的发展过程中，造就了无数的画家和艺术大师。他们创造的无数辉煌的艺术珍品，如同璀璨的明珠，闪耀在艺术史的长河之中，极大地丰富了祖国的艺术宝库，也为人类留下了宝贵的文化遗产。建国以来，中国画在“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”的方针指引下，广泛吸收外来因素，努力创新，中国画坛佳作迭出，涌现出了新的艺术巨人。为了发扬光大民族绘画的传统，继承和发展中国画的成果，陕西人民美术出版社向广大读者推出一套《中国画名家作品精选》大型系列丛书。这套丛书选取中国古代、近代、现代百位成就卓著的画家的部分代表作品，分册精印，合册成套，以适应广大美术工作者和爱好者学习、收藏的需要。欢迎广大

本书在介绍国画入门纸笔工具及用法的基础上，依次通过分析郑板桥、张大千、任伯年、吴昌硕、八大山人、齐白石和唐伯虎这七位国画大家的名作与画法精髓，详细剖析了国画中竹、兰草、百花、藤本、禽鸟、虾虫和山水这七大题材的绘制技法；书中绘制步骤详尽，技巧提炼清晰、案例类型丰富，大字大图阅读轻松、临摹方便，非常适合各年龄段零基础国画初学者自学提高。

《三国演义》人物百图，或人物，或场景，作者融会古今，独运机杼，创造出一百余幅韵味悠远的三国人物形象。作者的线描人物画风格典雅、生动传神、意蕴丰厚。人物衣纹画法浑圆细劲、隽秀唯美。其结构布局，充实自然，虚实变化，生动有致。每幅画面均配有不同的书法题款，既具大众审美情趣，又有很强的装饰性、借鉴性，具有很高的艺术欣赏价值和借鉴价值。

这是一部以京剧界传奇人物梅兰芳先生为原型而创作的长篇漫画作品，它所带给读者的不止是一个漫画家绘制的精美画面，所讲述的不仅是引人入胜的章节，更主要的是通过这部作品去发现一个戏剧艺术家在创作背后的所经历的艰苦、辛酸、成长，以及一个时代的变迁，还原当时真实的梨园情景，人民的文化生活风貌，从而让读者真正对中国传统文化的继续者，灵魂的耕耘人，有最直观、清晰的理解。

《郭怡孮花鸟扇面》精选当代有名书画家、美术教育家、美术活动家郭怡孮先生近期新创作的20副扇面。作品虽尺寸不大，但每一副都是精品力作，创作内容丰富，有很多花鸟画家都爱画的牡丹、荷花，也有许多花鸟画家不常画的珊瑚枝、向日葵、黄鸢尾，又有郭怡孮先生的代表作紫荆花系列。郭怡孮先生为中央美术学院教授、博士生导师，此书可以做为广大的学生和书画爱好者临幕和创作的教学范本。