《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集，展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品，突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
本书是画家黄月对自己艺术生涯的反思，也是对国画发展演变的思考。黄月的花鸟彩墨画源于中国的绘画传统，在风格样式上保留了中国传统绘画样式（诗、书法、印章、留白等艺术特征），以他独特的绘画语言，注重色彩在宣纸上的情绪表现力，创造出了一种色彩层次丰富,独具视感魅力和个人风格鲜明的彩墨绘画，获得国际国内众多艺术机构的关注。本书以中国传统文化为基础，将传统绘画的创新进行了多角度的思考，探讨了色彩与传统民族文化的关系、色彩在宣纸上的艺术表现、色彩的时代精神、色彩在当代绘画上的重要性，以及绘画与人的精神关系等，探索了中国传统绘画的发展、传统与当代绘画的继承与创新。
《荷花小品》内容为作者李晓明所绘制的荷花作品白描原大画稿12张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者李晓明所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。
永茂先生生于北京，习画之时，有幸受到李可染、刘凌沧、何海霞、白雪石等先生指导，并师从著名画家王明明，受到严谨的中国画训练；又于上世纪末入中央美术学院深造，使其修养、技艺得到极大提高与升华，且眼界，胸怀得到拓展，对艺术的认识与理解愈发走向精神层面，作品图式与笔墨技巧也更加个性化，更加注重性情的流露与表达。 从性情出发，从个人气质出发，于永茂把自己的创作题材，逐渐从人物画转向山水，而画山水又渐从北方山水转向江南山水，并全然痴迷在江南山水的烟树柳岸、江村云雨，岗峦叠翠的境界之中了。可以肯定，这些作品表现了画家梦寐以求的家园图景，尽管它带有“世外桃源”的迷离色彩，却给人以“身在此山”的亲切感。一个生于北方的画家，偏爱并专事表现江南水乡风情，而且在笔、墨、色中涵咏着华滋秀润、清新隽永
经过多年的摸索实践，叶浅予先生终于建立起以白描写生为主、写生与临摹并重、练形与练笔结合的中国画基础教学，创立了“传统、生活、创造”三位一体、“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系。本书为“名师讲义”系列之一，收录了叶浅予先生关于人物画技法的有关文论。
《张充和诗书画选》收录了作者自选诗词二十首，书法作品二十余件，绘画作品十余件，是目前出版的一部最为全面地展示她的艺术成就的书籍。由旅美艺术史学家白谦慎先生撰写的作品说明，不但对她的艺术作了精到的分析，还描述了一些她的生活和创作具体情境的细节；汉学家先生的长序高屋建瓴；散文家董桥亦郑重推荐，对读者了解张充和与她的艺术都甚有助益。附有少量插图和作者相关散文、照片。 充和早年是在古典教育的熏陶之下成长起来的，她在不知不觉中直接体现了中国艺术“以通驭专”的独特精神。充和的能事虽多，所精诸艺却非各不相关。以本书而言，诗、书、画“三绝”显然已融合为一，并且在同一风格的笼罩之下，展现出艺术创作的鲜明个性。这便是庄子所谓“道通为一”或孔子所谓“吾道一以贯之”。充和与中国古典艺术精神早已融
本书收录了朱雁娴近年的工笔花鸟作品50多张，本书主要分为两个版块，一个是工笔花鸟作品，一个是线描作品。工笔花鸟作品主要有莆田特色的瓜果蔬菜为主，画风细腻唯美，设色淡雅清丽，意境清幽典雅，另外一组作品是表现乡下自然植物：比如苦瓜，荷花，三角梅等题材，画面技法娴熟，构图多样有中堂，有圆形扇面，色彩朴实自然，画面富有生机活力。本书还收集了她近期写生的荷花线描作品，这些作品以扇面为主，线条组织疏密有致，造型写实生动，构图丰富多样，具有较好的参考性。本书具有较好市场卖点，相信会深受读者喜欢。
余克危数十年勤奋耕耘，努力钻研，以其独特的艺术语言创作了大量中西融合、神韵兼备的油画及中国画。 《余克危画梅国画作品集》精选了余克危画梅精品100幅，全面充分的展现了余克危在传统中国画基础上的创新、突破。 余克危笔下的梅花清雅俊逸，赋予了梅高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励，同时也体现了他对于艺术的毕生追求。 《余克危画梅国画作品集》极具收藏、文学、艺术价值。
江寒汀画鸟是有名的，可以说在近代画家中，没有人能默写出百种以上的鸟来。而江老师能做到，他每画一种鸟都能说出它的名字和习性，这与他平时的养鸟和细心观察是分不开的。他不但家里养风种鸟，而且在画院里他还建造了大铁笼养了不少鸟。他还爱好摄影，随身常带相机，见到入画的花卉、飞禽就摄下。所以他画的家禽，野鸟无不栩栩如生。张大壮画师赞叹说“寒订笔下鸟，天下到处飞”。江老师是名符其实的花鸟画家，他的一百幅画中至少九十幅是既有鸟又有花的。他有时开玩笑说：“我肚子里的鸟太多了，常吵着要飞出来，就落到纸上了。”老师的画，用笔清晰、笔笔到家，用色秀丽、雅俗共赏。他解放前的画小写意画法较多，五十年代开始，用笔放阔，尤其是六十年代开始，采用简笔谈彩的大写意画法，风格更趋强烈成熟。他原定六十岁生日举办新
级是接触认识吉他以及简单的弹奏。第二级加入了节奏的变化以及和弦的入门。第三级开始弹唱。第四级开始加入变化。第五级至第八级难度开始逐步增大并加入不同元素。第九级曲目开始减少，由多弹变为精弹。第十级以经典曲目《野蜂飞舞》收尾，侧重基本功的扎实。本书不但是一本考级用书，更是一本非常好的教程。
级是接触认识吉他以及简单的弹奏。第二级加入了节奏的变化以及和弦的入门。第三级开始弹唱。第四级开始加入变化。第五级至第八级难度开始逐步增大并加入不同元素。第九级曲目开始减少，由多弹变为精弹。第十级以经典曲目《野蜂飞舞》收尾，侧重基本功的扎实。本书不但是一本考级用书，更是一本非常好的教程。
翻开本书，跟随作者林海钟——小林哥哥的脚步，从杭州灵隐寺的壁画起，一路乘船而上，到京都、奈良，又回到太湖；往北游京华，再返回新昌、福州等地，看似一路游玩，实则所到之处，所见美景都创作成画作，妙笔生辉；从画中讲解历史故事、建筑形态，从画的装裱到什么是册页，对于画里的故事，以小林哥哥的方式娓娓道来。像小林哥哥常说的，真是很神奇！对于中国画里的事情，小林哥哥很像佛陀的弟子伽叶，懂得“拈花微笑”的意思，他盼着你也能明白。
于希宁，一九一三年生于山东潍县（今潍坊市潍城区）。早年毕业于上海新华艺专国画系，曾受教于黄宾虹、潘天寿先生。后长期从事艺术教育与中国画创作。出版过大型画集、技法论著、诗词专集等多种。现为山东艺术学院教授。名誉院长，中国美术家协会会员，中国画研究院院委，山东省文联名誉主席，山东省美术家协会名誉主席，山东画院院长，七届全国人大代表。
《周裕国现代山水画集》由周裕国为四川诗书画院画家所画，他长期深入川西阿坝藏族自治州写生，以独特的笔墨形式表现了阿坝地区神秘原始的自然风光。他的画对专业及业余美术工作者均有较高的借鉴和参考价值。
