《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集，展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品，突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨

《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集 学习与鉴赏于一体 ，实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节， *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练习； 第二章 画法诀窍 中，囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验，条理清晰地总结了一些实用的技法，如构图法、破墨法、胶结法等，还对纸的选择运用等做了有针对性的分析，简明易懂且十分受用； 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示，更清晰明了，也更直接，作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节，针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解，使技巧能够得到更全

该书是中国高等院校美术专业试用教材之一。选择了比较有代表性的几种方法进行分析和叙述，书中图例是按每一章来排序的，这样做其目的是使学生比较清晰地了解各个时期的画家的绘画方法和风格，有益于研习。

大凡山水画中，画山必画水。《林泉高致》中云：“山以水为血脉……无水则不媚”。从传世画迹看，刑浩《匡庐图》“两岸逼而为瀑”；关于《山浮待渡图》瀑水三折，皆留白为水，后世画瀑泉者多用此法。 闽中莆阳青年画家林开亮深谙此道，从三五十幅山水画作品中，一览皆为山石丛木、奔湍巨瀑、云山崦霭，烟气出没，回溪断崖、空濛寂历，大有壮比志萧森屈曲摅发胸臆之势。画面所绘山水绝涧，飞流泉喷，其态惝恍若跣足披发散人，穿梭于云霞缥缈之间，匆匆如激电，天真烂漫，情趣高古。 《荆浩在山水节要》中论画体之诀——“远则取其势，近则取其质”。宗炳在《画山水叙》里说“致于山水，质有而趣灵。”这里所提到的“质”应该是指自然山水实际存在的具体形质，而“灵”即为画家所感受到的超越山水形质的灵妙意趣。开亮幼处闽中俊秀

周华君出生于四川，曾就读于四川美术学院中国画、中国艺术研究院首届“中国画名家班”。曾任苏东坡博物馆馆长。现为中国美术家协会会员，四川省美协理事，中国国际书画艺术研究会理事，东坡画院院长，中国博物馆学会会员，中国传统建筑传统园林会会员。 荷，是周华君情有独钟的题材。早在上世纪80年代，他就以画荷而名重花鸟画坛。由于他执意于以现代人的惰性切入这一古老题材，因此，他笔下的荷花在长线、短擦、泼墨、点染、冲水及墨色互渗交融中，化机一片，尽得一种空灵之气与浑然朴茂之美，传递出一股浓郁而纯正的文化气息，显示出清逸淡远的品性和富有现代形态的创意境界。让我们感受到的是画家的智慧与才情。 本书为“中国画名家艺术研究”中的一本，选录了周华君潜心创作、辛勤耕耘的新收获，以飨读者。

一部《易经》，堪称千古奇书。它是东方古老的一部原典，以奇偶错综为原型的简单符号系统，却容纳了巨量的文化信息；那八八六十四卦，囊括了天地、人生、自然、社会。它们藏往知来，预卜命运，它们有气象万千未可穷尽的推移变化。它成为儒、道两家独一无二的共同经典。 奉书作者旅居美国十多年来，以文化传播、艺术创作和大学教学的实践中激发的灵感和构思，将《易经》六十四卦象辞，分别用独特的书法艺术的多种字体加以再创造，“立象以尽意”，精美书法和经典易经的组合，应该说是一种大胆的创新和对《易经》的艺术诠释。 全书穿插了作者的多篇书法美学随笔、散文，展现了作者的审美视野和创作意境，也传递给读者一位海外学子的自尊与自豪：中国书法艺术正在走向世界，在21世纪中西文化的平等对话中，炎黄子孙具有足够的底

中国绘画，流传的历史十分久远，今从考古发掘中可以见到战国时期绢帛上的笔墨钩勒，重彩敷染，所谓“应物象 形、随类赋彩”这种优秀的传统，绝不可能是西汉初年突然冒出来的技术，从上追溯可以想像大约不止千年，才成了伟大的中华民族的伟大文化传统。由于封建制度的腐败而引起人民对政治制度的憎恶，迫切希望改革，便迁怒到一切文化艺术的传统，却不想黑头发、黄皮肤并不易改，即使改成黄发白皮，也无法在自然科学、生活制度上完全追上西方。并且文化艺术也不可能随着封建政治体制一天就全改变了。 文化艺术的风格，由于作者的不同也就出现一些小流派。例如唐宋以业，有大传统中的工整精细的一路和行笔简单的一路。明末董其昌是一位书法家，他把唐宋山水工整一派作风秒为北宗，把宋元文人的写意山水一派称为南宗。董氏自居的南宗。

本技法书展示了荷花的作画方法，颜色的运用等，图文并茂，对于学画重彩荷花大有帮助。本书挑选的画作，色彩新颖不失典雅，一花一草一禽一鸟刻画得生动可爱，本书既有欣赏价值，又是学习临摹的好范本。本技法书的编辑出版能满足更多读者的需求，能在有限的空间里加强图书的功能，收到良好的社会效益。

本书介绍的是中国山水画石法的简单技法，内容包含郑伯劲山水画作品，供大家了解树石、云水的表现方法及技法，详尽介绍了山石、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画，是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度，规范的教学笔记，传统 的图例范本，从 基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的课堂。

在过去的600年中，墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(MaggieBickford)《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。

水墨画的所谓“特殊技法”虽然有别于传统技法。可是又不可能完全脱离传统的书画工具、材料和载体。李兴编著的《水墨画特殊技法》以丰富的理论与范画向凑者介绍了中国画的特殊技法。全书形而下的经验阐释与形而上的理论思辨相结合，又注重深层规律的揭示。全书分为六章：水墨画基础、水墨画笔墨技法、纸的肌理技法、特殊材料的使用、特殊工具的使用、自然风光的表现等。本书解说详尽，步骤分明，内容浅显易懂，可供美术爱好者参考使用。

山水画的发展在中国绘画上有很大的突破，在当代随着多种绘画之间的交流使山水画的绘画技法融入了新的方式，余展业编绘的《中国画技法：彩墨山水技法》就新彩墨山水的特殊画法进行了讲解与绘制的方法，适合当代的绘画潮流。

《赢在美的新起点丛书》为全国知名少儿美术教育专家龙念南主编的美术教育丛书，涵盖了泥塑、水墨画、沙画、线描、美术欣赏等几个方面。该系列教材注重对少儿进行兴趣引导，使少儿在掌握绘画、雕塑等技法的同时还对启蒙儿童的感知力、创造力，培养儿童的表现力和自信心有一定的作用。 《水墨欢歌——少儿水墨画表现与作品赏析》为《赢在美的新起点丛书》中的一本，该书不仅详细介绍了水墨画的发展、工具材料、表现形式、语言等内容，还系统介绍了水墨画的用笔、用色、用墨等技法，从认知感悟、作画的步骤等方面将水墨画的绘画技巧从易到难，由浅入深一一进行解析。该书打破少儿水墨画的传统教育方式，不拘泥于传统的程式束缚，更注意对少儿进行美的敏悟和感觉的持续，有利于儿童的创造性向更广阔的审美领域发展。

中国山水画是具有独特民族风格的艺术门类。这本书系统的将山水画拆分为山石、水、云、树、点景五个部分，逐个介绍，精炼解析，尤其是在山石皴法的讲解方面，对照经典古画，细致剖析，更有助于学习、领悟。在山水的构图方式方面，用清晰明了的步骤图阐述经典的 三远透视法 ，通俗易懂。再结合书尾山水画经典之作的熏陶，以及名家画款题跋等材料的参考，让你轻松了解中国山水画。

香港水墨画是建立在中国传统绘画的基础上，近百年来一直持续发展起来的。其发展的轨迹与时代变迁、社会发展是分不开的。20世纪初中国时局的变化直接导致了水墨画移植香港，此后大江南北画家熙熙攘攘、络绎不绝，带动了香港水墨画的全面发展，使中国传统文化——水墨画在英殖民时期的香港得以继承与传播。但也不可否认，在这近百年历史里，香港水墨画同时受到西方文明的巨大影响。东西方文化在这个弹丸之地上相互排挤抵抗、吸收融合产生特殊的艺术生态，其水墨画的基础既源于中国画，但在外来的冲击下又有所改造。由此要研究它必须客观地从历史背景、地理环境、社会变迁及政治文化基础上展开。 目前，从学术理论的层面对香港水墨画发展情况进行系统的研究与分析，如美术史论学者高美庆，她对香港一些水墨画家进行深入的研究，对香

在我的印象里，汪平是那种沉静如水的人，他内敛、蕴蓄，在一个喧嚣和骚动的年代里，他始终保持着一种对“非我”的静观和远离的姿态。对于纷纭万象的当代艺术思潮，尤其是那些与自己的气质修为相悖的，他不是以一种愤青的姿态去蹈藉或斗争，而是选择一种温润的妥协。他能在自己的笔墨天地里、在自然与创造之间，一直温婉地行走，他的脚印孤单但清晰，他固执地守望着自我，守望着自己的直觉，守望着自己的内心，守望着清冷的砚池和那只秃笔，却也由此成就了属于汪平自己的一番艺术气象。 没有比一个画家更能切肤地体验到近三十年来中国艺术思潮嬗变带来的冲击与困惑。我们看到，有的画家便在这种眩目的潮流中迷失了自己，他们天真地以为，只要自己的作品贴上一个前卫或先锋的标签，便可以与马蒂斯、毕加索或米罗为邻了，结果他们被现

梅、竹、兰、菊，美誉“写意四君子”，因其各处形态独特，在书画创作方面具有很高的艺术价值。本片分别介绍画梅兰竹菊所用的工具，从干板到花叶，从勾皴法到墨骨法，演示它们具体的画法，详细讲授各种表现手法与创作技巧，是广大书画爱好者画好梅兰竹菊的难得技法。

本书是《中国当代水墨人物画名家小品》系列之一的《刘国辉》分册，书中具体收录了其的：《映日荷花别样红》、《野山无意属陶朱》、《清秋》、《江南可采莲》、《春闹》、《又是春江水暖时》、《今年鸡忝足秋田》、《远山漠漠翠眉低》、《三月(扇面)》、《碧水涵秋雪(扇面)》、《吴昌硕造像》、《黄宾虹造像》、《齐白石造像》、《张大千造像》、《南国纪行》、《湘西纪行》、《春浅类清秋(扇面)》、 《永恒的歌(扇面)》、《晚来添得斜阳好》等作品。

中国佛教文化博大精深，渊源流长，是中华传统文化的璀璨明珠和不可分割、不可替代的重要组成部分。北大著名学者季羡林先生曾在不同的场合、不同的文章里，对佛教与中国传统文化的关系作过非常精辟的论述。 “要想了解中国文化，少应该了解从印度传出来的佛教思想。不了解佛教在中国历史上和文化史、哲学史上所起的作用，我们无法写出中国哲学史、中国思想史、中国语言学史、中国音韵学史……”作为一种异质文明，佛教传入中国后，以其独特的思想和视觉、无限广阔的宇宙论和本体论，给我国本土文化园地带来了新鲜的血液。作为研究传统文化的工作者有幸接触了佛教文化，被其博大精深、圣洁祥和的精神深深感动。我用业余时间创作了全部《观世音菩萨大悲神咒水墨图》长卷共85幅作品，达100米。 在《大悲神咒》里面被神化了的大慈大

本书主要在基础与提高的层面上对于墨虾画法进行了全面性与综合性的讲述，全书主要分为如下几部分：白描虾正面与侧面、细节分析、整体步骤讲解、作品欣赏。本书重点集中于第二三部分，在细节分析一章别出心裁加入基本姿态、布局分析及配景等。全书从基础开始，深入讲解，图文结合。

本人生智慧与书法艺术完美结合的『中式』心灵鸡汤；体味千年文化精髓，感悟古今人生哲理。台湾著名漫画家蔡志忠精心作画，为你讲述了水与人生的哲理。 水是静，水是清，水是明，水是爱，水是情，水是善，水是真，水是道，水是缘…… 水是勤奋，水是包容，水是积淀，水是变通，水是付出，水是深远，水是和谐，水是文化，水是精神…… 静水照大千，水之道乃做人之道。

观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。