姜冬莲编著的《白描仕女》收录了仕女白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
《工笔线描实用画谱》为花鸟画选辑，收录有沈克明、郭增庆、梁燕生、李尚昱、师行坤等花鸟作品。工笔线描是我国传统绘画艺术中一朵奇葩，向来以细腻和丰富著称。它是学习中国画的首要课程和必须具备的基本功。为了弘扬中国画的艺术，学习、继承线描的传统技法，临摹古今工笔线描，实为必要。
工笔花鸟画，以五代、两宋最为突出。它的表现方式有白描、勾染、没骨三类。其中单纯用线来表现物象的叫“白描”，亦称“双勾”。 白描花卉作品的成败，最后勾线是重要的一步。如果一幅作品，一眼看去，你就被画中事物的情意气氛所感染，而后你发现了各部分具体形态的美，然后你看到了线的旋律性、用笔的情趣、刚柔的快感，感到一种的享受，这才是一张好的白描作品。反过来说，勾得只见线条跳动，不见事物的动态情意，形象的是与非、美与丑无从表现，形神俱失，这叫笔夺形神，是不可取的。因为我们要表现的是事物的形、神、意，而不是笔与线。 桂徵的作品，形神俱备，生动自然，线条流畅多韵，由意趣、形态更生美感，读者在细读中可以多方体味，将有所得。
现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和现代审美条件下变革和发展的一种新样式，始于70年代初，延续至今，已有近30年历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，重振汉唐雄风，重兴色彩的表现力；它充分利用现代色彩、材质运用方面的优化，大胆地把抽象构成与装饰美感引进绘画中来，以造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感强化了绘画的本体特征，丰富了中国绘画的表现力。现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成冲击力，令人耳目一新，而且轰动西方、广为世界各国人民所赞赏、显示了强劲的生命力。为了欣赏现代彩画兼容古代与现代、东方与西方的装饰情趣以及明快华丽的色彩，我们选择了12位当代具有影响力的现代重彩画家，出版了这套《当人名家现代重彩画精品》，将他们多年来的创作成果呈现在读者面前，不仅是美术专业的研究提
学习工笔画的基础就是白描。所谓白描，就是用较细的墨线，以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。在花鸟画中，花卉白描是工笔花鸟的入门课。通过学习花卉白描，不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法，还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐述了花卉白描的绘画技法，并详细介绍了牡丹、梅花、菊花、荷花、水仙、十样锦、仙客来、紫薇、蝴蝶兰、牵牛花等的画法，可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。
艺术创作，自古就有婉约与豪放之分野，有壮美与优美之区别，艺犬的力量也有很多种，但最根本的一条还是在于作品有没有真正的艺术感染力。这种感染力往往源自于画家的自身气质、综合修养和表现能力。当代女画家陈晶的创作是以女性形象为表现题材。画风婉约优美、高雅端庄。她有扎实的造型基础和全面的艺术修养．但她并不追奇求异，而是以近乎“纯形式”的手法．淡淡地去表现寻常女性的日常情态．在不急不躁中勾勒精湛的线条，渲染出丰富而有度的层次，描绘她理想中的女性。 阅读她的作品可以看到，陈晶选择了最适宜于青春女性形象和幽雅气质表现的工笔重彩手法，以细腻的笔触刻画她们的思念渴望、憧憬理想，描述她们的匀称身材、娇美面容、文静举止和着装之美，艺术地再现女性生命中丽的风景和心灵情感的轨迹。她的绘画艺术继承了传
由蒋国良、吴振著的《工笔花卉(秋)》是一本精美的工笔花卉技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及九套含有步骤的春季花卉范画创作示范，画作精美，设计巧妙，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。
《白描百花》收录了百花白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
随着自然科学的进步与发展，人类对于鸟的研究、探索与发现愈发深入，许多过去不为人知的鸟的形象今天越来越多的出现在我们的视野中、生活中，这些已经大大的超出了我们过去所熟知的百鸟形象。为了适应和丰富我国美术行业以及文化艺术市场对鸟类形象的需求，现将本人多年来关注、搜集的200余种鸟的形象以白描的形式整理绘制成册，名为《白描百鸟图》，目的是使其成为一本专业工具书，期其资料的广泛性和画法的规范性对广大爱好者能有所帮助。本书以图例为主，辅以对鸟的基本认知，鸟的结构部位分解图示和绘画工具，白描画鸟的要点等资料。
《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：中国工笔画技法》这一大学教材的特色在于：摒弃了对工笔画的一股性的叙述和解读，而以艺术史观的理念和哲学的思考诠释了工笔画的艺术特征，并深入细致地探讨了诸多具体的绘制技法。而且其中的一些技法，是先生长期从事工笔画创作经验和体会的总结与升华，带有明显的个人风格和色彩，一笔一画，与众不同。
《当代工笔画唯美新势力 鲁双喜工笔花鸟画精品集》由鲁双喜编
本书在理论上深入浅出，条理清晰，论述分明；许多难以说清的问题在其笔下都变得平实晓畅，可谓举重若轻，化难为易。书中的人物线描写生范画，造型准确严谨，动态自然生动。线的组织既有浓郁的生活气息，又洒脱典雅，轻松自如，具有独特的艺术魅力。特别是行文中配有大量的图例，使学习者读后豁然开朗，在使用和学习上更易见到实效。 本书对线描人物写生的教学和学习无疑具有很好的实用价值和启迪作用。
程宝泓，一九四三年一月生,浙江嘉兴人,中国美术学院教授、国画系副主任、研究生导师、中国美术协会会员、美国加州大学客座教授。1993 >等五件印尼皇宫收藏，为迪斯尼动画片《花木兰》设计原创画。 1997年《贺龙在洪湖》入编《中国现代美术全》，同年应邀赴韩国考察美术教学《新荷》被韩国同德大学收藏1999年应邀为中南海怀仁堂作《蚕花女》一画，并获中央办公厅，国务院文化部首次颁发的收藏证书同年应邀赴荷兰皇国访问为荷兰驻沪总领事馆作《尼德兰风情》组画，为荷兰皇家航空公司作《友谊天长地久》。2000年《踏雪寻梅》第六回中日书画展(东京)《外婆和我》入编《中国当代美术作品集》。 程宝泓的人物画关注人类的生存状态，尤其关注人物在绘画中的中心地位，并赋予人物一种稚拙的非文人的光辉，他的绘画不是“文人”的“人文”的。画
本书在理论上深入浅出，条理清晰，论述分明；许多难以说清的问题在其笔下都变得平实晓畅，可谓举重若轻，化难为易。书中的人物线描写生范画，造型准确严谨，动态自然生动。线的组织既有浓郁的生活气息，又洒脱典雅，轻松自如，具有独特的艺术魅力。特别是行文中配有大量的图例，使学习者读后豁然开朗，在使用和学习上更易见到实效。 本书对线描人物写生的教学和学习无疑具有很好的实用价值和启迪作用。
新时期以来，在传统的基础上具有创新精神的艺术家中，苏百钧是令人瞩目而且非常突然袭击出的一位。 苏百钧出身于书香门第，他从小就背诵唐宋诗词、中国古代画论、古文学以及练习书法等。从他父亲的教育中受益匪浅，他在绘画中学到的不仅是具体的绘画技法，更重要的是用绘画语言传达内心情感的原则。一九八四年，他考入广州美术学院中国画系硕士研究生班。八十年代末，他脱颖而出，作品《小憩》入选全国第七届美术作品展，并获一九八八年中国画大赛大奖。他的雅致、清新而略带蒙眬味的抒情风格也逐渐形成。九十年代初他发表的作品《圆寂》《夕照》《涟漪》《暮韵》《晚风》《秋韵》《庭院》《春雨》等，表明他的个人风格更加成熟。
王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非暗、田世光两位花鸟画大师，在风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟，刻意求真，色彩绚丽，寓意祥和的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。在20世纪60年代，他即以善画牡丹而闻名全国。本社于21世纪的春，在出版8开本彩色画册《王道中画集》的同时，还出版了王道中先生绘编的《王道中牡丹画集》《工笔牡丹技法》《工笔草虫白描画集》《工笔花卉白描画集》。 以动植物为主要描绘对象的中国传统花鸟画，根据题材，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、鳞介等分支。一专而多能、这是中国花鸟画家的优良传统。王先生以善画工笔牡丹而闻名、其实也善画各种禽鸟、花卉、草虫。在他的笔下，燕子、绶带、水仙、茶花、双勾竹笋等，无不栩栩如生，具有清新爽朗、恬静的田园风格。《工笔草虫
一凡编著的《萌趣多肉绘(30幅写实多肉植物色铅笔详解)》详细介绍了多肉植物彩铅绘画技法。不管你是否有绘画的基础，这本书都能轻轻松松教你画出美丽可爱的多肉盆栽。书中详细的分析彩铅笔下多肉植物的绘制步骤，并且分步骤示范绘制过程，手把手教会读者画出漂亮的多肉植物，是一本很好实用的彩铅教程图书。
现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和现代审美条件下变革和发展的一种新样式，始于70年代初，延续至今，已有近30年历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，重振汉唐雄风，重兴色彩的表现力；它充分利用现代色彩、材质运用方面的优化，大胆地把抽象构成与装饰美感引进绘画中来，以造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感强化了绘画的本体特征，丰富了中国绘画的表现力。现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成冲击力，令人耳目一新，而且轰动西方、广为世界各国人民所赞赏、显示了强劲的生命力。为了欣赏现代彩画兼容古代与现代、东方与西方的装饰情趣以及明快华丽的色彩，我们选择了12位当代具有影响力的现代重彩画家，出版了这套《当人名家现代重彩画精品》，将他们多年来的创作成果呈现在读者面前，不仅是美术专业的研究提
