在中国绘画中，扇形画是一种比较独特的表现形式，并且有着悠久的历史。有文献记载，东晋王羲之曾为老媪书扇，还曾在团扇上画小人物。在唐代名作《挥扇侍女图》中，也能窥到扇面画的一丝踪影。到了宋代，随着山水、花鸟画逐渐成熟，徽宗皇帝酷爱绘画，文人也积极参与绘画，当时扇面画盛极一时。我们今天耳熟能详的《出水芙蓉图》、《白头丛竹图》、《山茶蝴蝶图》、《夜合花图》等都是扇形作品，但多为团扇类。后来文人雅士多喜爱折扇。它携带方便，可出入怀袖，在扇面上挥洒笔墨，既可吟咏性情，又可怡情养性，所以折扇又有着“怀袖雅物”的别号。
牡丹是我国传统名花，花头端庄大方，富丽堂皇，，自古就有富贵吉祥、繁荣昌盛的寓意。我国山东菏泽、河南洛阳的牡丹最负盛名。历代文人墨客留下许多优美的诗篇和动人的画卷。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，好似仍在耳边回响。《李怀臣工笔牡丹》收录其工笔花鸟画作品多幅，可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用。
本书主要从孙震生老师自己于工笔画的感悟、步骤图详解、大量近期力作的整体与局部几个方面来全面展示当前画坛少主孙震生老师的艺术成就。孙老师为何家英老师的入室弟子，承其衣钵，将其开创的工笔人物推至新境。我期待更多年轻有为的实力派画家在当代喷涌。 《画境：孙震生工笔人物画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。
本书收录鸟类白描画三十多幅，可供广大青少年绘画艺术学习生阅读使用。
《中国工笔花鸟画画法图解》是张伟民先生对中国工笔花鸟画尤其是工笔重彩花鸟画多年创作实践与理论研究的一个总结，也是向广大美术爱好者普及这方面美术知识与学习方法的一份简明教材。一书分“工笔花鸟画的审美特征”、“工笔花鸟画的学习方法”、“工和花鸟画的构图”、“工笔花鸟画的境界”、“工笔花鸟画的创新”、“工笔花鸟画作品赏析”等6章，划为66个专题，并按一题一画、图文对照方式附其自画作品68幅，少量画作另附局部放大图例。对于美术爱好者，它是一本融绘画作品鉴赏与技法理论学习为一体的较为实用的参考书。`
工笔花鸟画家梁燕生，从上个世纪80年代，即师从著名工笔花鸟画家俞致贞、刘力上伉俪研习工笔花鸟艺术，至今已廿多年之久，并且还得到了张玉清老师的指教，在绘画创作方面有了很大突破，形成了自己的绘画艺术风格。其作品大气饱满、富丽堂皇、生动写实，用线细腻流畅，扎实稳健，着色端庄秀丽，丰富多彩，使人雅俗共赏。本书精心选录了数十幅她的工笔花鸟画，以飨读者。该书制作精美，可供绘画爱好者欣赏、临摹。
牡丹又名木芍药、鹿韭，因其色香兼得，雍容富贵，浓艳娇姿，故民间又称为天香、富贵花。由于受到人们的喜爱，成为历代画家常画不衰的题材。 白描又称线描，是我国传统绘画形式之一，是写生中常用的一种技法，学习白描有利于观察生活，有利于写生造型。中国“六法”中，“骨法用笔”是相当重要的一法，“骨法”表现“归于用笔”，“用笔”即是指线的应用。用现代的科学观点看，线是面的边缘，是物象的轮廓。白描牡丹是从牡丹物象结构各部分的接界、转折、起伏处找出线，并通过线的粗细不同，刚柔相间，动静相对，断续有别的线条去刻画牡丹的物理、物情、物态，产生不同的艺术效果，塑造出牡丹的形姿神情。 白描牡丹在表现形式上分工笔白描和意笔白描。工笔白描用线要求工整细致，笔笔到位，结构清晰；意笔白描有较大的随意性，笔线
