本套书既单独成册,又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线,编排科学合理,步骤清晰,讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习美术打下良好的基础。
“崇兰生涧底,香气满幽林。”兰花生长在山涧泉边、林木茂密的地方,每当开花吐蕊,清艳含娇,馥郁芬芳,沁人肺腑,世称“香祖”,享有“王者之香”、“花中君子”和“空谷佳人”的美誉。古往今来,诗人、画家均喜以兰为题,吟诗作画,抒写情怀,寄托幽思。 本书是“中国画写意入门”系列之一,该书由专业画家精心打造,书中收集了大量作品的范本,为您阐述了兰花的绘画技巧,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
工笔禽鸟就是用工整细致的手法,调和五彩斑斓的色彩来表现禽鸟的形体及各种羽毛的方法。 首先要用白描的手法,用有浓淡墨色变化的细线,或分鳞片或丝细羽,准确地勾勒出分布在鸟体上各种羽片的排列位置、不同形态,和羽片因高低位置、运动扭曲、聚散虚实所带来的透视变化。再按照“随类赋彩”画固有色的设色原则,选用合适的石色或草色国画颜料,通过恰当的方法步骤,如勾线、渲染打底、上水色、罩石色,再经细致的丝毛刻画,这样形态准确、干净明快的工笔禽鸟就算画成了。 世上的禽鸟何止千万,在国画中经常表现的不过几十种。《毕彰老师讲国画——工笔禽鸟设色技法》详细介绍了白鹭、葵花鸟、八哥、鹡鸰、绣眼、麻雀、太平鸟、灰喜鹊、长尾蓝鹊、金刚鹦鹉、鸳鸯等十多种常见禽鸟的画法,希望读者在仔细学习后能做到触类旁通,对其他
《兰-白描花卉写生范本》以范本的形式讲述白描兰独特的魅力,它单纯、简练、有韵味,充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型,还可以传达许多不同的感受,线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习造型、收集素材,还可以帮助你认识、研究对象。
《工笔画完全入门教程》全书分为四个部分,首先介绍了如何挑选笔墨纸砚,帮大家解决购买画材时的选择困难症。第二部分详细讲解了白描底稿勾线和染色的基础技法,一步一图,让零基础读者也能无障碍地学会。第三部分按照春夏秋冬的顺序,选取工笔绘画中极具代表性的四季百花、禽鸟鱼虫题材进行案例练习,令大家在实践中逐步将工笔画技法融会贯通。第四部分为花鸟鱼虫姿态图谱,为大家提供更多的临摹素材,同时还有高清古画和本书案例的原大白描底稿,供大家欣赏和临摹拓画。《工笔画完全入门教程》带大家用手中的毛笔让自然万物跃然纸上,在浮躁而喧嚣的城市中回归心中那片宁静的天地。
《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集,呈现当代年轻工笔画家们的心路历程,彰显他们鲜明的个性特征,更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版,并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反,它是一个崭新的开始。因为,当代工笔画的发展绝不会就此止步,画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点,再次期待,期待这些年轻的艺术家能此刻的成就,迎向更为辉煌的未来;期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《崔进卷》。
中国的工笔花鸟画形成于六朝,到唐代已经相当成熟,薛稷、边鸾、司光胤等人是其中杰出的代表。五代时的黄筌对后世影响很大,由于皇帝的倡导,两宋的工笔花鸟画达到了高峰。元明清时代,因为文人画的兴起,工笔花鸟画开始陷入低谷。进入二十世纪,陈之佛先生以自己的艺术实践,让工笔花鸟画再度崛起,取得了突出的成就,成为现代工笔花鸟画画的大师。作为他晚年的入室弟子,喻继高先生几十年来一直在工笔花鸟画领域默默耕耘,取得了累累硕果,成为当代工笔画坛的佼佼者。 喻继高的作品写实、浪漫、典雅、温馨、大方,这一风格的形成与其学画过程和选择师事对象密切相关。喻继高广泛接触工笔花鸟画是在南京大学求学期间,他经常去养真庐观看陈之佛先生作画,对老师精美的表现技法、严谨的造型手法以及颇具装饰味的画面形态都熟记于心
新时期以来,在传统的基础上具有创新精神的艺术家中,苏百钧是令人瞩目而且非常突然袭击出的一位。 苏百钧出身于书香门第,他从小就背诵唐宋诗词、中国古代画论、古文学以及练习书法等。从他父亲的教育中受益匪浅,他在绘画中学到的不仅是具体的绘画技法,更重要的是用绘画语言传达内心情感的原则。一九八四年,他考入广州美术学院中国画系硕士研究生班。八十年代末,他脱颖而出,作品《小憩》入选全国第七届美术作品展,并获一九八八年中国画大赛大奖。他的雅致、清新而略带蒙眬味的抒情风格也逐渐形成。九十年代初他发表的作品《圆寂》《夕照》《涟漪》《暮韵》《晚风》《秋韵》《庭院》《春雨》等,表明他的个人风格更加成熟。
《工笔淡彩牡丹画法》是“中国牡丹画技法大全”之一,该书收录了杨荣生的工笔淡彩牡丹的画法,它以严谨丰富的绘画手法,展示出中国牡丹画的各种画法,并以工笔绘画为基础,介绍了有关淡彩牡丹这一形式风格的牡丹绘画方法。全书由浅入深、图文并茂,可供各大专院校及工笔画爱好者作为教材使用。
姜冬莲编著的《白描百图(仕女百图)》线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性,也具有的实用性,专业性与趣味性相结合,可供广大美术爱好者临摩学习。
自古挥毫绘事、博雅好古。宜于修身养性,这便是我们编写《养心斋速成描摹画谱》之缘由。一几一凳、一笔一墨、绢帛翩跹、细笔如丝,在养心怡性中。各式花色绽放笔端,栩栩如生,纤毫生动。于是深得笔墨之雅趣,陶冶闲暇之性情。人生之趣享于工笔画间。本书从工笔动物画基本方法入手,对工具、用笔、着色、图式、作品等进行详解,绘画全程悉心指导,后附描摹画谱、构图格式。只需按照步骤讲解的绘画方法,以画谱为描摹范本,把宣纸覆于我们精心为您准备的四开白描画稿上,即可动笔勾勒线条、渲染着色,一幅工笔动物画作品跃然纸上。或把书后作品复印放大。亦可描摹成画,易得佳作。
《白描百花》收录了百花白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性,也具有的实用性,可供广大美术爱好者临摩学习。
《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集,呈现当代年轻工笔画家们的心路历程,彰显他们鲜明的个性特征,更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版,并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反,它是一个崭新的开始。因为,当代工笔画的发展绝不会就此止步,画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点,再次期待,期待这些年轻的艺术家能此刻的成就,迎向更为辉煌的未来;期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《徐华翎卷》。
《工笔线描实用画谱》为花鸟画选辑,收录有沈克明、郭增庆、梁燕生、李尚昱、师行坤等花鸟作品。工笔线描是我国传统绘画艺术中一朵奇葩,向来以细腻和丰富著称。它是学习中国画的首要课程和必须具备的基本功。为了弘扬中国画的艺术,学习、继承线描的传统技法,临摹古今工笔线描,实为必要。
学习工笔画的基础就是白描。所谓白描,就是用较细的墨线,以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。在花鸟画中,花卉白描是工笔花鸟的入门课。通过学习花卉白描,不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法,还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐述了花卉白描的绘画技法,并详细介绍了牡丹、梅花、菊花、荷花、水仙、十样锦、仙客来、紫薇、蝴蝶兰、牵牛花等的画法,可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。
王道中先生1954年毕业于中央美术学院,师承于非暗、田世光两位花鸟画大师,在风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟,刻意求真,色彩绚丽,寓意祥和的装饰画风,是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。在20世纪60年代,他即以善画牡丹而闻名全国。本社于21世纪的春,在出版8开本彩色画册《王道中画集》的同时,还出版了王道中先生绘编的《王道中牡丹画集》《工笔牡丹技法》《工笔草虫白描画集》《工笔花卉白描画集》。 以动植物为主要描绘对象的中国传统花鸟画,根据题材,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、鳞介等分支。一专而多能、这是中国花鸟画家的优良传统。王先生以善画工笔牡丹而闻名、其实也善画各种禽鸟、花卉、草虫。在他的笔下,燕子、绶带、水仙、茶花、双勾竹笋等,无不栩栩如生,具有清新爽朗、恬静的田园风格。《工笔草虫
本书选取了宋代花鸟画中的精品力作,林椿的《海棠图》、赵昌的《杏花图》、马远的《倚云仙杏图》、李嵩的《花篮图》还有一些佚名的作品如《山茶霁雪图》、《秋葵图》、《芙蓉图》等,对广大美术爱好者有很好的参考和欣赏价值。
中国画的线描看似简单,其实大有学问。虽然拒严谨的科技于门外,却接纳哲学入室,将东方的辩证法运用其中。疏密关系、虚实关系、纵横关系、开合关系,每一对关系的对立面均相反相成,将这些相反相成的关系运用、处理好了,自然形象鲜明,气韵生动。形象鲜明容易理解,气韵生动则是有音律感、有境界。 线描可以表现质感,既可画行云流水,又可画枯树怪石,但是只有一种笔法则不行。用笔有正、顺、逆、侧; 有皴、擦、点、厾;还有顿、挫、起、收,用对了则应物象形,有不当则驴唇马嘴。 线描有情绪、有性格,画钟馗与画林黛玉肯定不一样,画搏斗和画谈恋爱肯定不一样。 线描还有“姓名”如“吴带当风”、“曹衣出水”、“柘柴”、“游丝”、“钉头鼠毛”等。这其中有两个话题:一是艺术风格问题,二是艺术手法与表现内容的关