\\\"“北京画谱”立足首都城市战略定位，奋力开创高质量发展新局面，以活化在京馆藏美术经典，挖掘北京美术大家经典名作为丛书目标。通过古代卷历史名作开篇，李可染画院院长李庚导读，甄选画院馆藏中国古代绘画数字精品，现当代卷甄选京派工笔重彩画家任率英、王叔辉、尚泰安经典作品。 本篇为“任率英篇”，展示了现当代京派工笔重彩画家任率英的经典仕女作品，并搭配珍贵线稿和文字、视频讲解，呈现京派工笔重彩画派独特的魅力，展现北京 文脉传承的工笔重彩人物画传承。 ？\\\"

此书分为六个部分，首先向读者介绍了工笔绘画所需要的颜料的特性与配色方面的基础知识，之后用图例的方式介绍了工笔草虫的结构形式，然后以不同品种的草虫分六步详细讲解了绘制的方法，还讲解了中国画的形式及草虫画着染步骤，是作品欣赏。此书适合工笔画初学者自学之用。

《画境：饶薇工笔蔬果草虫画探微》是画境系列中名字的一本，在与饶老师探讨书名时，她担心书名不足以涵盖其多样的题材，准备再加上“鱼蟹”二字，加上去一念，长得有些吓人，也便作罢。 书中有一幅五联画的拉页，也是画境系列中迄今的拉页。 饶薇老师的作品描绘精微，着色淡雅，意境隽永，生趣盎然。 《画境：饶薇工笔蔬果草虫画探微》的主要内容为学者对其工笔画艺术的评介文章；一套详细的创作步骤及讲解；诸多代表作及近期力作的整体与高清局部。 本书适合专业院校师生及广大工笔爱好者赏读。

这部《工笔百鸟画谱》是我们在整理古籍书目时发现的。这是一部认真学习传统工笔花鸟画技法并运用到写生创作中的作品集，它体现的是扎实的基本功和雄厚的传统功力。它通过写生提炼，解读了50种常见鸟类的表现方法，它既是一部科学的鸟谱，是一部难得的宝贵资料。在有愈来愈多的人参与工笔花鸟画学习和创作的今天，这部画谱的出版有广泛的社会价值。花鸟画是中国画在现实社会的画科，参与的人不但最多，而且在装饰、刺绣、陶瓷、雕刻等工艺美术产业中有着广泛的应用价值，对中国的经济发展、促进就业也有重要影响。工笔花鸟画的发展也是建设强势美术事业的重要组成部分。

《工笔花鸟画技法》对中国工笔花鸟画的传统，如深入生活、酝酿意境、构图法则及笔墨技巧等等都有较深入的论述，既适合做为广大业余爱好者的入门向导，也可以做工笔花鸟画教学的辅助资料。

方政和运用具象的造型语言，通过自身文化修养和主体精神的浸入，构成其作品静谧、深远、富丽的品格。其作品表现出来的对形式、结构和用线、用色的把握，显示了他的艺术感悟，形成了他艺术语言触动人心灵的魅力。此外，他重视工笔花鸟画与传统文化之间的关系，不仅在艺术创作表面形态上进行探索，而且通过花鸟画的表现使其深入到传统文化的内涵中，从而使艺术语言在创作过程中得以张扬和释放。

牡丹是我国传统名花，花头端庄大方，富丽堂皇，，自古就有富贵吉祥、繁荣昌盛的寓意。我国山东菏泽、河南洛阳的牡丹最负盛名。历代文人墨客留下许多优美的诗篇和动人的画卷。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，好似仍在耳边回响。《李怀臣工笔牡丹》收录其工笔花鸟画作品多幅，可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用。

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真的艺术应该让人热爱生活、珍惜人生。欣赏申伟的画，你的心灵会有一种净化之感，你会慢慢地觉得我们在这个世界上生活是多么的美好。 申伟是位个性独特的、对艺术十分虔诚的工笔花鸟画家。一经接触，就会被他作品的纯净气质、优雅情怀所感染。在他的画里我真的领略到了一种淡雅、含蓄而静谧的诗意和诗的情调，看着他的画犹如聆听着一支又一支舒缓、优美、轻松的乐曲。 申伟具有现代意识的和创新精神，主张在传统艺术深厚的沃土中关注现代，着眼创新。这从他近期的池塘、界面、花卉小品和白马等四个系列作品中得到印证。其作品已表现出对绿色的呼唤，对动物生命的尊重，对自然生命和谐的吟咏，对自然生命辉煌灿烂的讴歌。作者认为这与传统的工笔花鸟画明显地拉开了距离，也提升了工笔鸟画的品位。

中国工笔花鸟画的创作状态，观近年各大展便可以窥其一斑。以学院派为代表的工笔花鸟画创作，在新时期展现出别样的风尚，画面瑾细整觞、场面恢宏繁杂，似乎昭示着新时期中国工笔花鸟画创作炫技时代的到来。 以学院派为代表的工笔花鸟画创作，场面宏大、技法娴熟完备、制作精良，是其强；同时，学院派在对各种绘画门类的吸收借鉴的同时，“做”的痕迹却越发不可收拾，陈陈相因，近亲繁殖，使得工笔画创作成了一锅夹生饭，这便是其弱。一点即死的“命门”便是失“度”和无“趣”。许多画不过是照片再现或写生稿的放大充实而已。境非心造，便不能使欣赏者得到审美愉悦，要达到质文同赏就更是遥不可及了。 琳南醉心于他营造的充满生机的花鸟世界里，在一茶一烟中静静地述说着自己的心灵体验，与花与鸟，与树石草木，与山川明月对悟。琳

工笔禽鸟就是用工整细致的手法，调和五彩斑斓的色彩来表现禽鸟的形体及各种羽毛的方法。

自古以来，中国绘画具有多样的形态，由于人们不同的生产和生活方式，采用了不同的媒介与技术手段。早期阶段出现的岩画、地画、漆画、壁画、木版画、帛画、布画、画像石、画像砖，以及后期出现的木版线画、瓷画、门画均须纳入中国绘画之范畴。这些不同形态的绘画，有的存在时期短暂，有的经历代传承保留下来。探寻中国绘画的源流，这些绘画形态是不可忽视的。各种绘画形态在历史进程中积淀，并随着媒介与技术手段的进步和演变，最终将在绢、纸上作画的方法稳定下来，形成了以卷轴为主要形态的绘画——古人称之为“丹青”、“水墨”，今人又称之为“中国画”。经过两千年的不断发展，“中国画”已成为中国绘画的主体。 现在的中国画继承了前人的传统，大体有两种形式，即：写意画与工笔画。画家彭连熙的工笔仕女画，正是在继承前人的中

爱国早期的作品，以大场面草原人物及颇有气势力度的奔马见长，具刚毅雄健、苍劲浑厚的艺术风格和个人特色，爱国的女人休绘画，具有一种外柔内刚、阴阳互补的立体感和丰富性，甜而不腻、美而不艳，在古典的情境中再现了现代女子内心生命的吸唤。

吴作人对于中外的文化艺术造诣很深，已达到融会贯通，并在绘画上有所创新，是中国当代最享盛名的老一辈画家中间的一位。在他的许多作品中，油画体现出他的敏锐的感觉，中国画反映出他的民族感情，以悠久的传统，继承和创造了他个人的艺术风格。这本集子中所收的四十多件作品，主要介绍他在中国画方面的成果。同时，为了便于全面了解他的绘画艺术，还选有少数几幅素描、速写。

中国人对石、水的独特审美由来已久，并由此产生了非常丰富的石、水文化。《工笔石水画技法》作者在继承中国画传统的基础上，力求变化和发展，借以更充分地表现石和水的自然之美。石以卵石为主体，水以活水为脉络，在此基础上，借鉴西方的绘画语言，注重光影、透视、色彩，乃至体、面的表现，赋予无言的卵石、流水以生命和灵魂。《工笔石水画技法》介绍了工笔石水画的画法和技巧。

李金国，1999年毕业于中国美术学院。现为江苏省国画院专职画家，国家二级美术师。本书为“中国画技法丛书”之一，收录了金笺纸画法与纸的特点，以及淡色底上的画法与纸的特点比较，详细讲解了绘画的步骤，附大量的范画。

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。《工笔线描实用画谱：花鸟（3）》是“工笔线描实用画谱”中的一册，收录了多幅工笔花鸟画的作品。

《历代绘画名家大图范本·周昉（1）：簪花仕女图》藏于辽宁省博物馆，用笔朴实，气韵古雅。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女在舂夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶等取乐的闲适生活。虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活不无寂寞空虚之感。 画面构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地

本书内容包括扇子的历史、扇子的扇能的“分离”、?扇骨的材质、扇骨的造型和款式、扇骨的雕刻和加工、制扇名店与制骨名家、扇骨的收藏、使用及禁忌、从扇骨说“收藏经”等详细的内容。

本书主要介绍了虎头的画法、虎的各部位毛丛的区别和画法等，每幅图版均附名称、尺寸、材质、技法及点评文字。源远流长的中国传统绘画，为世人留下了无数的经典之作。中国绘画涵盖了人物、山水、花鸟、走兽等诸多题材。虎画也不例外，它的出现和天象、神话、图腾、宗教、器皿、饰物、工艺品等密不可分的。如较早出现的“佛画”、“禅画”，是宗教与虎画相结合的故事载体，著名绘画有《仙释驯虎》、《丰干骑虎》、《罗汉伏虎》等。五代北宋间西蜀禅僧石恪所绘《二祖调心图》最为著名，画中二祖伏虎而眠，画面有宋乾德元年款，跋文为元代虞集所作，大意是说佛氏调心的感化力理。元人所画的《四睡图》，三位高僧丰干、寒山、拾得凭虎而眠，画面表现了人们所企盼的超自然神力。然而，纵观历代的虎画，自元宋明清，在虎的造型方面留下了诸多

真的艺术应该让人热爱生活、珍惜人生。欣赏申伟的画，你的心灵会有一种净化之感，你会慢慢地觉得我们在这个世界上生活是多么的美好。申伟是位个性独特的、对艺术十分虔诚的工笔花鸟画家。一经接触，就会被他作品的纯净气质、优雅情怀所感染。在他的画里我真的领略到了一种淡雅、含蓄而静谧的诗意和诗的情调，看着他的画犹如聆听着一支又一支舒缓、优美、轻松的乐曲。申伟具有现代意识的和创新精神，主张在传统艺术深厚的沃土中关注现代，着眼创新。这从他近期的池塘、界面、花卉小品和白马等四个系列作品中得到印证。其作品已表现出对绿色的呼唤，对动物生命的尊重，对自然生命和谐的吟咏，对自然生命辉煌灿烂的讴歌。作者认为这与传统的工笔花鸟画明显地拉开了距离，也提升了工笔鸟画的品位。