工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。
《陈之佛工笔花鸟画集》收集了陈之佛先生花鸟画作品59幅，其中有黄先生的代表作。其中包括：梅花宿鸟、月夜双栖、老梅、雪雁、和平之春等作品。陈之佛（1896～1962），中国画家，工艺美术家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁。1896年9月23日生于浙江余姚，1962年1月15日卒于江苏南京。1915年毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业，后留校教图案课。1918年留学日本，学习图案，次年入东京美术学校工艺图案科。1923年回国后从事工艺美术教育，曾任教于上海美术专科学校及中央大学艺术系，任国立艺术专科学校校长教授兼图案科主任，上海艺术大学教授，广州市立美术专科学校图案科主任，上海美术专科学校、中央大学艺术科教授《中国杂志》编委。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新、冷
本书共绘图一百幅，另配一百篇文字说明。用工整清秀的小楷写就。其大致内容有市井万花筒、市井娱乐和浙江名特产部分，依次来展现杭嘉湖地区百业兴旺、经济繁荣、百姓安居乐业的生活情景。人物造型逼真、线自主权流畅、生动细致、技法娴熟。一卷杭嘉湖地区异常繁荣的风俗画展现在读者面前。其史料价值十分珍贵。对于了解清代社会风俗和绘画书法学平，本书是一本极好的读物。
灌木文化主编的《工笔画技法从入门到精通（教学版）》是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为五章， 章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。 本书是工笔画初学者和绘画爱好者的 选择，也可作为相关专业的培训教材。
此书分为六个部分，首先向读者介绍了工笔绘画所需要的颜料的特性与配色方面的基础知识，之后用图例的方式介绍了工笔草虫的结构形式，然后以不同品种的草虫分六步详细讲解了绘制的方法，还讲解了中国画的形式及草虫画着染步骤，是作品欣赏。此书适合工笔画初学者自学之用。
当代中国文化艺术空前繁荣，改革开放三十年，美术事业的发展令世人瞩目，为创建和谐社会起到不可忽视的积极作用。当前美术名家荟萃，风格流派纷呈。在艺术氛围更为宽松的状态下，广大画家、美术工作者及美术爱好者勇于探索，勤于实践，涌现出许多的美术作品。当然，我们也应当看到，目前美术事业虽然处于繁荣上升的阶段，而从整体上看，繁荣的状态是量大于质，甚至出现泡沫化成分。我们认为，作为一位画家不但要勤奋努力，兢兢业业，夯实基础，在巩固继承传统的基础上，勇于创新和探索，把美术作品奉献给社会与人民大众。 消费主义对当前美术事业的影响是显而易见的。所产生的负面影响也是众所周知的，部分画家的拜金主义思想作祟，唯市场利益是图，创作动力唯钱所迷惑而导致水平下滑，商业
此画册选择了12位画家，从他们数以千计的风格各异的作品中，挑选出75幅佳作编辑成册，这12位画家，从除了我省老一辈画家肖士英先生已经作古外，其他人都仍在丹青中精工不止的画家，有的还是年富力强的中青年画家。这些画家长期植根于云南这块神奇、美丽的地地，其中有些画家还是土生土长的云南人。这些画家的作品大多取材于云南名树名花、珍禽稀鸟和古朴独特的世谷风情，其作品有强烈的地域色彩和人文积淀的印记。 花鸟工笔画是中国传统工笔画的重要内容之一。收入本画册的花鸟工笔画，画家把云南常见的茶花、杜鹃花、报春花、牡丹花等花卉，把孔雀、犀鸟、白鹭、白鹇、锦鸡等鸟禽，或再现于热带雨林、峭石断崖、野坝荒滩，或设置于庭院深处、溪边桥头、枝末树梢，把工细与得力结合起来。意匠一种静中有动，动中有静的艺术效果，用花
本书收录了当今工笔画在探索艺术流变、当代转型之路上取得成就的中国工笔画家陈子、崔进、高茜、杭春晕、金沙、姜吉安、雷苗、吕鹏、徐华翎、张见、张庆、朱伟等精品力作。从所收录的作品中可能了解到当今工笔画家求变求新，勇于探索。他们脱胎于古法，演变于传统，是传统工笔绘画的延续和渐变。在视觉上更多地表现出当代人对于社会以及传统的反思。
从绘画语言的角度研究工笔画的写意性，我认为有以下几个方面：1.形式结构的写意。从立意到构图，是一幅作品的基础，图式的结构处理，是体现画面是否写意的关键。2.造型的写意性。中国画造型就是“意象”造型，那么为什么还要提出这个问题呢？这是针对现代人物的造型而言。面对现代的人和生活，其“意象”造型应该是什么样式的，有无规律可循。3.绘画语言的写意性。既要继承古人工笔画技法的精华，又要摆脱其束缚，在传统技法的基础上进行创新。
工笔画是以“工”为特征的中国画画体。它以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，其作品呈现工整、工细与工丽的画风特色。中国工笔画发展历史源远流长，在我国古代绘画的园地中是棵古老的大树。从20世纪中同画发展的历程来看，工笔画的发展最富生机，也最为迅猛，当代工笔画已是枝繁叶茂，欣欣向荣，可以说是中国画坛中意识、变革精神与探索锐气的艺术形式之一，它正以独特的艺术魅力、独立的学术价值在中国画的当代形态建设中担当起非常重要的角色。 本书是关于介绍当代工笔画家方政和院体花鸟画技法的作品集。
黄妙德先生多能兼善，花鸟、山水、人物无所不工。他开创了吞吐历代画鹰诸家之长、兼收并蓄而融为一体的工笔画鹰一路。工而不腻，放而不狂，构景布势、理趣、格调近乎宋人。画家以深厚的传统笔墨功底和西画技巧画鹰，因而在解剖、透视、光感、结构、毛羽质感上比古画更具真实感，栩栩有生意；粗劲笔法山水配景所形成的取形用势、情景交融，达到了雄浑苍古的壮美意境。黄妙德能工能写，深谙用笔笔法、笔意、笔性之理，在他的作品中绝不是逸笔草草的墨戏或剑拔弩张的狂放，绝无一般工笔画的刻板；而是工而入逸、生动活泼，颇有南宋李迪之风，从而丰富、充实、强化了画鹰这一题材的艺术语言和内蕴寓意。
中国仕女画是深受广大人民群众喜爱的画种。从原始社会的母系社会开始，女性就是备受尊崇的。中国最早一部平民文学《诗经》中有一佳句“窈窕淑女，君子好逑”。姿容端丽的女子能让男士怦然心动本是一件很平常的事，对美女的共同好尚，一直延续至今。以描绘妇女为题材的绘画在先秦时期就已蓬勃发展了。本书收录百幅仕女画作品集供美术爱好者参考阅读。
本书包括：楷书的历史、楷书的书写、楷书的各体书势等内容。
