这是一本教授普通大众工笔类人物画的图书,精选了15幅人物图像,每个图有40个左右的步骤图,简单容易好上手。书中每一幅画都十分唯美,读者跟着学完之后,会十分有成就感,学完15幅人像的工笔画,就对中国工笔人物画的画法有了初步的了解和掌握。
本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风,这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家,他们在工笔画追求中别具个性也深有共性,饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示,还设置有工笔画技法剖析,糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起,版式设计舒朗明快而雅致,图文并茂,用*完整和*鲜活的前沿信息,带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
工笔画是长于抒情的,往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质,充满着诗意情趣,洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册,选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南,别号老汤,清瘦客,书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州,毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画,工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习,功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊,并入编多种大型画集,辞书。作品被国内外艺术机构,美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》(中国大陆、台湾地区)三种。现为中国美术家协
看李君琳的画可以察觉出她的心思,一份是追忆一份是憧憬。 她以平静的心境对自然久久的关注,自然会从一朵花一丛叶中体会出无限生机与无数的变化,一旦成立一个和谐,即是对自然的一份领悟,这种领悟也许会悄然冒出似曾相识的愉悦。以往那般遥远的心绪已通过数件古代作品粘附在自然,在凝神自然的瞬间,已与昔日的光芒在不知不觉中起了一种谙合。从《牡丹系列》到《文竹集雀图》《幽篁鸣翠图》可以看出她在平凡与琐细间慢慢地甄别出了一份美感,通过她悉心的描绘,既展示了自然的生机,也流露了对古典的惦念,让我们得到的春光是自然与古典互为辉映的景象。 《春日物语》、《栀子之夜》、《蔷薇花开》是李君琳近期的作品,从中可以看出她仿佛在自然间寻觅到别样的滋味,这滋味开始游离了遥忆的古典心绪,起了憧憬的念头,于是
《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节,如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像,悉造其微。尤工临摹,落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画,对每幅画的背景、流传故事、所画内容,都经过深入的研究,并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富,所有工笔牡丹画皆为作者创作,十分适合初学者学习参用。
本书是 工笔新经典系列 图书的第四辑,是继《人物画技法》《畅神秘境 陈林》《花鸟画技法》《春华秋实 李传真》之后以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容以工笔画家袁玲玲的工笔人物画作品为主体,既有整幅作品的呈现,还有局部细节图的设定,让读者能够看到细致入微的细节。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外,还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息深度解读作品。
康会永,1973年7月出生,河北鹿泉人。现为福建师范大学美术学院讲师,福建美术家协会会员,福建工笔画学会会员,福建花鸟画学会会员。《康永会工笔花鸟画赏析》收录了康会永近期的工笔花鸟作品40张,这些作品题材丰富,有热带植物、水生植物、花鸟、草虫、技法丰富、色彩明快清新,线条灵动,造型写实唯美,具有较好的市场卖相。
扇面画的历史可以追溯到唐代,据张彦远《历代名画记》记载,三国时,曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行,当时的扇子还是圆形的,故称团扇。到了北宋时期,宫廷画家更是画扇成风,且留下的扇面画也很多,出现了芭蕉形的扇子。集书法、绘画于一扇,则始于明代,这是因为折扇形式的出现。由于尺幅限制,在扇上绘画要求画家精心设计线条、墨色和构图,而且中间不能停笔。
《工笔名画花鸟描摹线稿(下册)》是由郭伟华描摹的。《工笔名画花鸟描摹线稿(下册)》内容丰富,还附赠工笔名画花鸟原作参考,千万不要错过。
什么是白描?一管笔,一块墨色,一张白纸,它要展现的却是数千年中华文化的积淀,它所承载的是民族文化的综合特色,它带给人们的是描绘情感的欢乐,它是诗、它是歌、它是风、它是云、它是海,简单而博大,平易而悠远。如果你你看懂了公园里健身老人舒展唱腔,如果你俩能领略唐宋诗人的文采风韵,如果你叹服张旭、怀素笔走龙蛇的狂草,那么你就看懂并理解了白描。 白描是什么,是太极拳、是京剧、是诗词、是书法诸类的综合体,是它们触类旁通的感悟,是中国绘画的天门。打开天门的一角,展现在你面前的是带给你惊诧与欢娱的感受。这就是白描,一种简单又是复杂的绘画。
什么是白描?一管笔,一块墨色,一张白纸,它要展现的却是数千年中华文化的积淀,它所承载的是民族文化的综合特色,它带给人们的是描绘情感的欢乐,它是诗、它是歌、它是风、它是云、它是海,简单而博大,平易而悠远。如果你你看懂了公园里健身老人舒展唱腔,如果你俩能领略唐宋诗人的文采风韵,如果你叹服张旭、怀素笔走龙蛇的狂草,那么你就看懂并理解了白描。 白描是什么,是太极拳、是京剧、是诗词、是书法诸类的综合体,是它们触类旁通的感悟,是中国绘画的天门。打开天门的一角,展现在你面前的是带给你惊诧与欢娱的感受。这就是白描,一种简单又是复杂的绘画。
工笔画是长于抒情的,往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质,充满着诗意情趣,洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册,选取的是林涛的工笔花鸟画精品。 林涛:厦门职业画家。1968年生,祖籍福建莆田,自幼随父亲林金定学画,89年毕业于厦门集美大学美术系,95年结业于中央美术学院国画系。现任莆田南少林画院副院长。福建省工笔画会学术秘书。近年来作品曾多次入选国内外画展并获奖。1988年,作品《腾荫悠步》入选全国第三届花鸟画邀请展,作品《冬至》入选香港、深圳中国画大赛,作品《兮》入选屈原杯国际书画大赛,获铜奖;1990年,作品《雪竹》入选香港艺术大展;1991年,作品《古腾飞雀》入选全国第
工笔画这种对于表现视角和超现实吋空表达的变革,赋予了传统绘画以现代的审美精神,给传统绘画带来许多鲜活而陌生的视觉体验,在某种意义上,工笔画的这种变革更多地体现了对于水彩、油画和版画等不同平面艺术审美趣味的借鉴,在本体语言上向着非本体语言或边缘语言地带漂移。它大大丰富了画面的色彩感,画面节奏也从自然的和声中分离出来,显得简洁、明快、对比与和谐,大面积的渲染替代了古典留白,体面感的造型替代了双勾填彩,嵌入具象之内的平面构成替代了自然形态的折枝程式,显然, 切传统工笔的图式都在解构和重整。 在这种对工笔画现代意识的解读中,喻慧把自己设置正传统和现代的连结点上。她的作品除了具备上述一些共同特征之外,相对而言,她比较注重勾勒的作用,虽然这些勾勒有时完全遁隐在体面造型的表达里,抑或