意象众生--尉晓榕写意人物作品展，在青州书画艺术城隆重举行。画展既有大幅画作，也有尺幅小品。画展得到了书画界专业人士和书画收藏界的认可和欢迎。

本书选取了宋代工笔翎毛画中的精品力作，李安忠的《竹鸠图》，宋人佚名的《松泉山鸟图》、《柳柳乳雀图》、《苹婆山鸟图》、《太液荷风图》、《秋渚文禽图》、《乳鸭图》、《离支伯赵图》、《谷丰安乐图》、《桃花山鸟图》、《桑果山鸟图》。

本书内容为画虎技法，作者将画虎的步骤一一示范出来并配有详细的文字说明，从基础介绍开始逐步到步骤图、示范图等，并附有历代名家画虎的技法讲解步骤图，深入探究历代画虎名家名作，博采众长，汲取前者绘画精髓，求新、求变，值得参考借鉴。

《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩花卉（1）》内容从原大粉本、方法步骤、示范作品这三方面来展示我国工笔重彩花卉的精髓。希望《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩花卉（1）》的出版，对发展中国画的进步起到良好的推动作用。

《姜毅然白描花卉集》这本画集迎春、螃蟹水仙、茶梅、金盏草、樱桃、蒲公英、、贴梗海棠、马蔺、连翘等多种花卉。

扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。到了北宋时期，宫廷画家更是画扇成风，且留下的扇面画也很多，出现了芭蕉形的扇子。集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。由于尺幅限制，在扇上绘画要求画家精心设计线条、墨色和构图，而且中间不能停笔。

《工笔花鸟画教学》作者刘健不仅是一位有悟性有成就的画家，还是一位有社会责任感和文化自觉性的优秀教师。他热爱教育事业，在教学方面，循循善诱，效果明显。多年来他培养出了不少优秀人才，同时又积累了丰富的经验。《工笔花鸟画教学》正是他多年教学经验的高度概括和总结，是一部颇有艺术水平和学术价值的书。其内容比较全面系统，由历史篇、材料篇、技法篇、临摹篇、写生篇，并延伸到创作等方面，同时精选了具有一定代表性的画家和作品作为教学阐述。从理论到实践，阐明工笔花鸟画教学全过程的训练和学习，既有前辈画家的宝贵经验，也有许多的心得体会和新的经验总结。

本书是一部中国现代工笔人物画作品集，收录了滕少泉的多幅作品。 少泉先生作画始终遵循着吴光宇老师的“三性”要求，即：“艺术性”、“故事性”、“趣味性”。他作画从来一丝不苟，笔笔见功力。在时间有限的笔会上，以及各种集会上，他都是带去事前准备好的佳作，从不敷衍。 人物画的设色是作者审美观的一大体现，这不仅在美术界，在戏剧、电影界也都存在同样的问题。特别是在人物服装的颜色卜，既要符合人物的身份，又要和周围的环境、时代背景和谐统一。在这方面，少泉先生处理得恰到好处，他所表现的人物色彩艳而不俗，雅而不暗，他注重时代特征却又不拘泥某朝某代，写实与夸张的有机结合，景物与环境的相互托衬，把人物刻画得惟妙惟肖。 画册中的作品，《红楼梦》人物占了较大的比重，这是少泉先生对《红楼梦》情有独

《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩蔬果》以彩色稿、白描稿以及详细的文字说明，介绍了工笔重彩蔬果图的绘画技法。《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩蔬果》图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有较强的实用性，书里还附有宋代画院画师的工笔重彩蔬果图数幅借读者临习，《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩蔬果》对学习工笔重彩蔬果的美术爱好者来说是一本切实有效的极佳教材及范本。

《美术教材丛书》的前身是《美术自学丛书》。《美术自学丛书》出版以来，一直作为中央电视台美术讲座的教材，深受广大美术爱好者的欢迎。为了进一步提高丛书的质量，以便更好地适应教学的需要，我们请原作者对各册内容作了全面的修订、增补，并改名为《美术教材丛书》。此外，还重新设计了各册的封面和版式，现全部改用优质纸胶版印刷，使之更为新颖大方。 本套丛书是美术的各门类的技法教材，先出版《素描基础技法》、《水粉画基础技法》、《书法艺术》、《篆刻艺术》、《山水画基础技法》、《花鸟画基础技法》、《意笔人物画》、《工笔人物画》、《油画基础技法》、《木刻艺术》等册。《建筑艺术》、《雕塑艺术》、《装潢设计》、《室内设计》、《图案设计》、《套色水印木刻技法》、《中外美术欣赏》等册将陆续编辑出版，以填补我国

《工笔画起步》内容包括工笔画基本技法、工笔虫鸟、工笔花卉、工笔花鸟，精选了有代表性的作品，展示其绘画步骤与不断创新的绘画技法。重点了解工笔画基本的勾线、分染、上色、着墨技巧。本书以工笔画的基础理论知识和具体的实践练习为主线，重点加强工笔画基本技法的训练，通过大量 的作品范例，详细、系统地介绍了工笔画的表现方法和绘画步骤等内容，总结了学习工笔画的入门知识和基础技法。用中国画 的传统文化去影响初学者和爱好者，使他们开拓思路，增强创造能力，提高整体艺术素养。 《工笔画起步》遵循造型训练的学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践，简明易学。书中的大量范画讲解清楚、透彻，便于临摹。本书由张恒国等编著。

《工笔人物作品精选2》精选当代一些具有代表性的很好青年工笔画家的作品，他们在工笔画这个领域忘我地实践、创作、奉献、开拓进取，绘画语言更为丰富，面貌更为新颖，形成了独特的画法与风格。《工笔人物作品精选2》作品风格多样，画面优美细腻，赏心悦目。

《工笔淡彩牡丹画法》是“中国牡丹画技法大全”之一，该书收录了杨荣生的工笔淡彩牡丹的画法，它以严谨丰富的绘画手法，展示出中国牡丹画的各种画法，并以工笔绘画为基础，介绍了有关淡彩牡丹这一形式风格的牡丹绘画方法。全书由浅入深、图文并茂，可供各大专院校及工笔画爱好者作为教材使用。

钟质夫先生是一位成就卓著，在国内外颇有影响的中国花鸟画大坛，钟先生被知名人士为是工笔花鸟画杰出的代表人物之一。 先生在五十多年的艺术创作实践中，走出了一条充满艰辛，追求真、善美合一的高格的艺术人生之路。他的作品和理论者充分体现了这一点。 继承与发扬传统文化艺术，审视把握其有价值的养分，这是现代人的责任。“中国传统绘画艺术，用以形写神遗貌取神，妙造自然的高超艺术技巧来表现作者的 心境感受和抒发激情有创作风范，是代表着东方文化艺术”感怀，同样，这也是我们后人需要铭记在心的真谛之言。

工笔仕女画是我国起源较早的画种之一。在其发展过程中，具有强烈的民族特色。同时体现了画家们对东方女性美的认知和诠释。随着人类思维的进步，对事物规律的深化认识，仕女画也逐渐摆脱原始状态，由稚拙、简单的符号化，进入了一个严谨、规律、深入工细的时期。早仕女画都是以仕女为中心，反映宫廷生活为主，多起教化的作用。晋人顾恺之提倡绘画要源于生活而高于生活，“以形写神”、“形神兼备”等美学观点，为后人作画奠定了理论基础。

《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩翎毛（2）》是一本关于中国工笔重彩翎毛2示范的作品集。《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩翎毛（2）》内容从原大粉本、方法步骤、示范作品这三方面来展示我国工笔重彩翎毛的精髓。

什么是白描？一管笔，一块墨色，一张白纸，它要展现的却是数千年中华文化的积淀，它所承载的是民族文化的综合特色，它带给人们的是描绘情感的欢乐，它是诗、它是歌、它是风、它是云、它是海，简单而博大，平易而悠远。如果你你看懂了公园里健身老人舒展唱腔，如果你俩能领略唐宋诗人的文采风韵，如果你叹服张旭、怀素笔走龙蛇的狂草，那么你就看懂并理解了白描。 白描是什么，是太极拳、是京剧、是诗词、是书法诸类的综合体，是它们触类旁通的感悟，是中国绘画的天门。打开天门的一角，展现在你面前的是带给你惊诧与欢娱的感受。这就是白描，一种简单又是复杂的绘画。

什么是白描？一管笔，一块墨色，一张白纸，它要展现的却是数千年中华文化的积淀，它所承载的是民族文化的综合特色，它带给人们的是描绘情感的欢乐，它是诗、它是歌、它是风、它是云、它是海，简单而博大，平易而悠远。如果你你看懂了公园里健身老人舒展唱腔，如果你俩能领略唐宋诗人的文采风韵，如果你叹服张旭、怀素笔走龙蛇的狂草，那么你就看懂并理解了白描。 白描是什么，是太极拳、是京剧、是诗词、是书法诸类的综合体，是它们触类旁通的感悟，是中国绘画的天门。打开天门的一角，展现在你面前的是带给你惊诧与欢娱的感受。这就是白描，一种简单又是复杂的绘画。

这部《藤蔓·粟穗白描写生集》是杜玉寒创作的第二部作品。藤蔓、粟穗都是常见农作物，由于延伸较长所以作品大多是长卷。为了完成一件作品，画作要长几尺或十几尺。不论是在地上画，带是卷起来写生夹上一段段地画都是很累人的活计。这些农作物喜日照，在田里顶着火一般的烈日，雪白的纸反射着强烈的阳光，汗流浃背，强光刺眼，连续几个小时下来非常人难以忍受。白描写生用线作画，线不但一准确而且要有功力。白描忌单薄，要画得丰富而又有层次，这就有坚实的造型基础。白描虽然独立存在，但白描又是工笔画创作的基础，画白描时又要考虑渲染后的效果。通常看起来刻画很丰富的白描，经过渲染后物象概括了又显得单薄，所以玉寒画拆除的描要经过反复推敲和充实加工，尽量考虑到画成工笔画后的效果，有时要糅进景物或进行合理移植，这样

东西方绘画原始时期都是以线为造型手段。当西方绘画以光与色取代了线，而中国历代艺术家却把线描这一绘画语言发挥到极至。时至今日，东西方绘画都把用线表现象作为造型艺术的境界。

全书共有130幅花卉线稿大图，种类繁多、造型生动、构图别致。所有案例均为纯手工绘制，更接近真实绘制需要，更专业更易临摹。除了线稿之外，在开篇，为读者准备了常见的基本笔法和绘制技法总结，将知识点化繁为简，以通俗易懂的方式讲解出来，以便于读者把握学习。