50年代，*主席提出“百花齐放，百家争鸣”的方针，极大地鼓舞了文艺界人士。郭沫若先生为此写了《百花齐放》诗词，工笔花鸟大师于非闇、田世光、俞致贞为诗词配了101幅画。这些工笔花卉画的创作为中国工笔画库增添了新的内容，充实、丰富了花卉画的品种，革新了绘画技法，为后人研习工笔花卉奠定了基础。为了满足广大美术爱好者的需要，现将这些作品用明信片的形式陆续出版。

潘絜兹（1915——）浙江省武义县人，1936年毕业于北平京华美术学院，从师徐燕荪先生。专攻工笔重彩人物画，30年代参军，随张自忠将军转战鄂豫等地，后去敦粕研究古代壁画，40年代痼台湾工作。解放后曾在中国历史博物馆、中国美术家协会、北京画院工作，是著名的工笔重彩人物画家、国家一级美术师。现任中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国工笔画学会会长、北京工笔彩画会会长等职。 潘絜兹绘画传统功力深厚，兼能吸引东西方绘画之长，自为一家，有鲜明的个人风格。他毕生致力于复兴工笔重彩艺术，在他的倡导下，中国工笔重彩画得到了很大发展。他受到国务院特殊津贴奖励。 他一生著用甚多，出版过《潘絜兹画集》、《工笔画彩人物画法》、《荣宝斋画谱》（人物部分）。

中国画原来泛指中国绘画，是近代时期为了区别明末时期传入的西画所出现的概念。然而中西绘画的碰撞，更加明确了中国绘画在世界范围内绘画体系中的重要位置。使之成为世界认识中国文化、了解中国文化的重要元素之一。 而作为中国文化载体之一的建筑物经常为画家们所采用。建筑绘画，顾名思义，是以建筑物为描绘对象的绘画门类。作为一个独立画科，建筑画与山水画、花鸟画、人物画一样，是中国传统绘画的重要组成部分，并以其独特的艺术语言与表现形式记录了中华民族每一段历史时期不同的建筑面貌和审美风格。也正是本书中所要介绍的楼阁绘画。

牡丹是我国人民喜爱的名花：自古就被人们称为国花。牡丹在植物分类学上属毛莨科，落叶小灌木，株株高1-1.5米，二回三出的复叶，小叶上常用3-5裂。它在种后第二年四、王月初开花。 牡丹花形硕大，颜色多，叶子奇特，久经栽培，有新品种培出。不但是著名的观赏植物，而且还有药用价值。牡丹的皮、根是一种有特效的中药称“丹皮”。 牡丹品种繁多，根据其长势分为五种类型：矮生型、开张型、疏散型、直立型、独树型。矮生型枝系紧凑，小巧玲珑。开张型枝系挺拔，圆满微斜。疏散型枝条弯曲，洋洋洒洒。直立型枝系直上，亭亭玉立。独树型主干明显，酷似乔木。 从牡丹花的不同品种之间比较中找特征，通过大量的写生，观察深入了解不同品种的各处特征，然后再向养花专家请教有关知识这橛对牡丹花就有了更加全面深入的理性认识。

中国花鸟画很早就是与山水画、人物画并驾齐驱、自成体系的一大画料。 悠久的历史文化，使中华民族有着深沉含蓄的民族文化底蕴，在对自然界的认知过程中，在“万物有灵”的观念支配下，将人类对大自然的花草树木的情感融入艺术，体现了“物我同在”的思想感情，装饰着我们的生活环境，提高和丰富着大家的精神生活。在潜移默化中陶冶人的性情，促进了人类精神文明的进步。 生活创作的源泉，绘画者希望赋予作品充实的内容，避免重复他人，那么就要深入生活，走进真实的自然殿堂，这就要求我们多多观察。领略梅花的琼姿玉骨，她迎风傲雪、操守禀性的自爱和坚贞气节。要细微的观察梅花在各个开放阶段的各种变化，了解其枝干的结构变化及远近关系；在写生时，要注意从众多的花木中选出*美感和风致的株木，这样运用到作品中，才能

月季是一种蔷薇科观赏植物，是落叶灌木。由于它是生长季节能不断地蕾开花，所以又称“月月红”、“长春花”。 月季原产于我国，现在遍布世界许多国家，成为受人们喜爱的著名花卉。月季的品种繁多，数以万计，其色彩之丰富是其化花卉难以比拟的。其香气清远，姿态万千，深受人们的欣赏和赞誉。被人们称为“花中皇后”，它是工笔花鸟画创作的好题材。本书将介绍月季的生态，特性以及月季的工笔画法。 月季按它的特征和特性大体可分为九个品种：杂交茶香月季、聚花月季、壮花月季、藤本月季、微型月季、中国月季、杂交长春月季、十姐妹型月季、原种月季等。它们有共性的特征又各自有独特的各性，所以要想画月季就必须弄懂弄清它们的差异。

荷花是中国十大名花之一，古称“荷华”或“芙蕖”。中国画中以荷花为题材的作品繁多历史悠久，据传南北朝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是我国早的以荷共为题材的作品，而现在珍藏于北京故宫博物院的南宋画院画家吴柄的《出水芙蓉图》，是当代可以见到的真正将荷花作为独幅表现内容的工笔荷花作品。画面一花一叶，形象逼真，生动怡人，写实细腻，是我国画卷遗产中不可多得的珍品。此后的宋元明清以及近现代画家的作品都从不同角度表现了荷花亭亭玉立，一尘不染的高洁之姿，创作出了许多设色清新工细秀润的荷花佳作，为后人提供了不可多得的描摹范本。 我国历代画家都强调以造化为师，深入细致地观察自然，领悟自然界的种种变化。工笔花鸟画由于其工整、慎密的造型风格和特点，要求画家必须了解花卉的整体特征、生长规律、基本结构和形态，了

中国工笔花鸟画历史悠久，具有很高的艺术成就。画家根据对花鸟的认识，结合诗意的想象，即所谓“迁想妙得”，寻求恰当的时间、环境和情节造成特定的艺术氛围即所谓意境。工笔花鸟画的意境多体现为自然花鸟的生活情趣、所势，以花鸟生动活泼的形象和栩栩如生的神态，加以特定环境的氛烘托，形成大自然中生机勃勃的决境，从而传达作者本人的思想感情，这种意境的创造因题材和所要表达的情感而决定，有的繁盛，有的广阔，有的清新，有的幽深，有的大幅构图，饱满深远，有的册页构图，一虫鸟一折枝表现了小情小趣。总之，好的工笔花鸟画都有感染和感协观众的魅力。 关于茶花的绘画作品历千年而不衰，名家辈出，流派风格各异，屹立于世界美术之林，古往今来的画家，以茶花为题作画，表现它的千姿百态，笔情墨韵，给人以酣畅淋淳的美

本丛书从工笔画花鸟画基本方法入手，对工具、用笔、着色、图式、作品等进行详解，绘画全程悉心指导，后附描摹画谱、构图格式。

中国花鸟画的产生和发展经历了一个漫长的历史过程，由于种种原因，在各个历史时期发展中有起有伏，各个地区的发展也是不尽平衡。中国花鸟画究竟竟创始于什么时期，因远古缺乏文献记载，目前尚无法查证。远在秦汉之前，在我国许多工艺品上已经出现了丰富多彩的花卉纹样。从出土的甲骨、钟鼎、工艺器皿、砖瓦雕刻、墓塟壁画中都可以看到许多花鸟草虫的形象和图案装饰。由此可见，花鸟画在很早以前就已和广大人民的生活有着密切的联系，并为人们的日常装饰所利用。后来伴随着社会经济基础和人民生活的发展变化。这种纹样逐步脱离工艺装饰的附属地位，进入满足人们欣赏需要的卷轴画。