工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南，别号老汤，清瘦客，书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画，工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊，并入编多种大型画集，辞书。作品被国内外艺术机构，美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》（中国大陆、台湾地区）三种。现为中国美术家协
潘絜兹（1915——）浙江省武义县人，1936年毕业于北平京华美术学院，从师徐燕荪先生。专攻工笔重彩人物画，30年代参军，随张自忠将军转战鄂豫等地，后去敦粕研究古代壁画，40年代痼台湾工作。解放后曾在中国历史博物馆、中国美术家协会、北京画院工作，是著名的工笔重彩人物画家、国家一级美术师。现任中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国工笔画学会会长、北京工笔彩画会会长等职。 潘絜兹绘画传统功力深厚，兼能吸引东西方绘画之长，自为一家，有鲜明的个人风格。他毕生致力于复兴工笔重彩艺术，在他的倡导下，中国工笔重彩画得到了很大发展。他受到国务院特殊津贴奖励。 他一生著用甚多，出版过《潘絜兹画集》、《工笔画彩人物画法》、《荣宝斋画谱》（人物部分）。
中国画原来泛指中国绘画，是近代时期为了区别明末时期传入的西画所出现的概念。然而中西绘画的碰撞，更加明确了中国绘画在世界范围内绘画体系中的重要位置。使之成为世界认识中国文化、了解中国文化的重要元素之一。 而作为中国文化载体之一的建筑物经常为画家们所采用。建筑绘画，顾名思义，是以建筑物为描绘对象的绘画门类。作为一个独立画科，建筑画与山水画、花鸟画、人物画一样，是中国传统绘画的重要组成部分，并以其独特的艺术语言与表现形式记录了中华民族每一段历史时期不同的建筑面貌和审美风格。也正是本书中所要介绍的楼阁绘画。
牡丹是我国人民喜爱的名花：自古就被人们称为国花。牡丹在植物分类学上属毛莨科，落叶小灌木，株株高1-1.5米，二回三出的复叶，小叶上常用3-5裂。它在种后第二年四、王月初开花。 牡丹花形硕大，颜色多，叶子奇特，久经栽培，有新品种培出。不但是著名的观赏植物，而且还有药用价值。牡丹的皮、根是一种有特效的中药称“丹皮”。 牡丹品种繁多，根据其长势分为五种类型：矮生型、开张型、疏散型、直立型、独树型。矮生型枝系紧凑，小巧玲珑。开张型枝系挺拔，圆满微斜。疏散型枝条弯曲，洋洋洒洒。直立型枝系直上，亭亭玉立。独树型主干明显，酷似乔木。 从牡丹花的不同品种之间比较中找特征，通过大量的写生，观察深入了解不同品种的各处特征，然后再向养花专家请教有关知识这橛对牡丹花就有了更加全面深入的理性认识。
月季是一种蔷薇科观赏植物，是落叶灌木。由于它是生长季节能不断地蕾开花，所以又称“月月红”、“长春花”。 月季原产于我国，现在遍布世界许多国家，成为受人们喜爱的著名花卉。月季的品种繁多，数以万计，其色彩之丰富是其化花卉难以比拟的。其香气清远，姿态万千，深受人们的欣赏和赞誉。被人们称为“花中皇后”，它是工笔花鸟画创作的好题材。本书将介绍月季的生态，特性以及月季的工笔画法。 月季按它的特征和特性大体可分为九个品种：杂交茶香月季、聚花月季、壮花月季、藤本月季、微型月季、中国月季、杂交长春月季、十姐妹型月季、原种月季等。它们有共性的特征又各自有独特的各性，所以要想画月季就必须弄懂弄清它们的差异。
荷花是中国十大名花之一，古称“荷华”或“芙蕖”。中国画中以荷花为题材的作品繁多历史悠久，据传南北朝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是我国早的以荷共为题材的作品，而现在珍藏于北京故宫博物院的南宋画院画家吴柄的《出水芙蓉图》，是当代可以见到的真正将荷花作为独幅表现内容的工笔荷花作品。画面一花一叶，形象逼真，生动怡人，写实细腻，是我国画卷遗产中不可多得的珍品。此后的宋元明清以及近现代画家的作品都从不同角度表现了荷花亭亭玉立，一尘不染的高洁之姿，创作出了许多设色清新工细秀润的荷花佳作，为后人提供了不可多得的描摹范本。 我国历代画家都强调以造化为师，深入细致地观察自然，领悟自然界的种种变化。工笔花鸟画由于其工整、慎密的造型风格和特点，要求画家必须了解花卉的整体特征、生长规律、基本结构和形态，了
中国工笔花鸟画历史悠久，具有很高的艺术成就。画家根据对花鸟的认识，结合诗意的想象，即所谓“迁想妙得”，寻求恰当的时间、环境和情节造成特定的艺术氛围即所谓意境。工笔花鸟画的意境多体现为自然花鸟的生活情趣、所势，以花鸟生动活泼的形象和栩栩如生的神态，加以特定环境的氛烘托，形成大自然中生机勃勃的决境，从而传达作者本人的思想感情，这种意境的创造因题材和所要表达的情感而决定，有的繁盛，有的广阔，有的清新，有的幽深，有的大幅构图，饱满深远，有的册页构图，一虫鸟一折枝表现了小情小趣。总之，好的工笔花鸟画都有感染和感协观众的魅力。 关于茶花的绘画作品历千年而不衰，名家辈出，流派风格各异，屹立于世界美术之林，古往今来的画家，以茶花为题作画，表现它的千姿百态，笔情墨韵，给人以酣畅淋淳的美
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书由专业画家精心打造，收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了白描花鸟图的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
《中国画写意入门-虾蟹要诀》，本书是介绍了虾蟹的画法。
胡益通（一通），福建上杭人。现为中国美术家协会会员、福建省花鸟画家协会常务理事、龙岩市美协副主席、闽西书画院常务副院长、龙岩市政协委员。 本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是胡益通的写意花鸟画精品。
《美术教材丛书》的前身是《美术自学丛书》。《美术自学丛书》出版以来，一直作为中央电视台美术讲座的教材，深受广大美术爱好者的欢迎。为了进一步提高丛书的质量，以便更好地适应教学的需要，我们请原作者对各册内容作了全面的修订、增补，并改名为《美术教材丛书》。此外，还重新设计了各册的封面和版式，现全部改用优质纸胶版印刷，使之更为新颖大方。 本套丛书是美术的各门类的技法教材，先出版《素描基础技法》、《水粉画基础技法》、《书法艺术》、《篆刻艺术》、《山水画基础技法》、《花鸟画基础技法》、《意笔人物画》、《工笔人物画》、《油画基础技法》、《木刻艺术》等册。《建筑艺术》、《雕塑艺术》、《装潢设计》、《室内设计》、《图案设计》、《套色水印木刻技法》、《中外美术欣赏》等册将陆续编辑出版，以填补我国
鸟是飞行动物，它的形体和结构都适合飞翔。例如：它的躯体是梭形——流线形，飞翔时减少了空气阻力；它的全身性有羽毛，表面滑润又温暖；它的上肢是一对翅膀，是飞翔时的重要器官；尾是舵，控制飞行时的各种姿态和速度；它的全身骨赂骼结构均适合飞翔，像龙骨，很薄，骼内又有空隙，所以骨架轻；它的胸部肌肉特别发达，是鸟飞翔时的重要动力来源。 凡是鸟类，无论在任何角度，其躯体都离不开卵型，所以画鸟时只要掌握住卵形的透视变化的特点，然后再在这个不同角度的卵形上“安装”上其它几个部分：头、颈、翅、尾、脚，这使鸟就可基本画成。 鸟的动态千变万化，其实重要的是头和尾的变化，脚在其中只起着平衡作用，用此法可以画出各种姿态。
《工笔画起步》内容包括工笔画基本技法、工笔虫鸟、工笔花卉、工笔花鸟，精选了有代表性的作品，展示其绘画步骤与不断创新的绘画技法。重点了解工笔画基本的勾线、分染、上色、着墨技巧。本书以工笔画的基础理论知识和具体的实践练习为主线，重点加强工笔画基本技法的训练，通过大量 的作品范例，详细、系统地介绍了工笔画的表现方法和绘画步骤等内容，总结了学习工笔画的入门知识和基础技法。用中国画 的传统文化去影响初学者和爱好者，使他们开拓思路，增强创造能力，提高整体艺术素养。 《工笔画起步》遵循造型训练的学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践，简明易学。书中的大量范画讲解清楚、透彻，便于临摹。本书由张恒国等编著。
邓绍炳的工笔花山水既保留了青绿山水画的大气和斑斓，又给人以清新、旷然、素雅之感，真可谓承古但不泥古，创新而不失度，适时却不流俗。本书收录了邓绍炳工笔花山水精品集以供美术爱好者赏析。
兰、竹、树、石的画法是学习花鸟画的一个重要组成部分，是学习写意花卉笔法和墨法的一种基础练习。兰、竹、树、石从题材上讲既可独立成画，亦可相互结合或作为陪衬与其他花卉共同组成画面，以增强构图的完整性。这部分内容文字通俗易懂，图解详尽，从笔的起、收到多笔的组合，由简单到复杂，深入浅出、简明扼要、便于自学。书后所附的示范作品，习画者可参照练习。 兰的部分，讲了兰与蕙的不同结构、叶的撇法和组合；竹的部分讲了竿、节、枝、叶的笔法和墨法，以及结顶组合的多种形式，对风、晴、雨、雪及色竹的特点也概括的介绍；树的部分讲了常见的松、柏、柳、梧桐、棕、铁六种树的画法、用笔和设色；石的部分讲了花岗岩和湖石在花鸟画中的多种画法，并附有坡石、水口及各类杂草的画法说明。
鸟是飞行动物，它的形体和结构都适合飞翔。例如：它的躯体是梭形——流线形，飞翔时减少了空气阻力；它的全身性有羽毛，表面滑润又温暖；它的上肢是一对翅膀，是飞翔时的重要器官；尾是舵，控制飞行时的各种姿态和速度；它的全身骨赂骼结构均适合飞翔，像龙骨，很薄，骼内又有空隙，所以骨架轻；它的胸部肌肉特别发达，是鸟飞翔时的重要动力来源。 凡是鸟类，无论在任何角度，其躯体都离不开卵型，所以画鸟时只要掌握住卵形的透视变化的特点，然后再在这个不同角度的卵形上“安装”上其它几个部分：头、颈、翅、尾、脚，这使鸟就可基本画成。 鸟的动态千变万化，其实重要的是头和尾的变化，脚在其中只起着平衡作用，用此法可以画出各种姿态。
本书是“工笔画线描花卉画谱”之合欢篇，该书立足于学习者的艺术素养和实际技能，收工笔线描花卉画概述、步骤图、用笔、用墨方法、工笔画花卉笔墨纸砚及使用方法，使学习者易懂、易学，易于操作。循序渐进、实物对照、重点提示、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。书中还附有作品范例以供读者欣赏。
姜冬莲编著的《白描禽鸟》收录了禽鸟白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
什么是白描？一管笔，一块墨色，一张白纸，它要展现的却是数千年中华文化的积淀，它所承载的是民族文化的综合特色，它带给人们的是描绘情感的欢乐，它是诗、它是歌、它是风、它是云、它是海，简单而博大，平易而悠远。如果你你看懂了公园里健身老人舒展唱腔，如果你俩能领略唐宋诗人的文采风韵，如果你叹服张旭、怀素笔走龙蛇的狂草，那么你就看懂并理解了白描。 白描是什么，是太极拳、是京剧、是诗词、是书法诸类的综合体，是它们触类旁通的感悟，是中国绘画的天门。打开天门的一角，展现在你面前的是带给你惊诧与欢娱的感受。这就是白描，一种简单又是复杂的绘画。
黄梦洁，1975年11月出生于福建诏安，1999年毕业中国美术学院国画专业，现为福建省花鸟画学会理事，福建省美术协会员。 主要参展情况：1998年作品《春梦》获98浙江省中国画小品展金奖；2005年作品《闲院》福建省第二届社区文化艺术节银奖；2006年作品《断桥残雪》获漳州首届美术书法大赛金奖。 主要艺术活动：2002年《传承与融会》——浙派中青年水墨画家提名展（广州）；2003年《传承与融会》——当代中青年水墨画家提名展（广州）；2004年《传承与融会》——当中青年水墨画家邀请展（广州）；2005年《传承与探索》福建省画院、福建省美协首届中青年国画家提名展（福州）。 作品发表：《当代中国画-花鸟卷》河南美术出版社。
桃花固美，但它的生命辉煌只于花开一瞬。而唯有借画家的神助妙笔，妖艳永存，流传千古。《碧桃图》，为南宋佚名的设色绢本团扇画。全图虽只截取了盛开的两枝碧桃，用特写的方式描绘了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵，苞萼或隐或现，借侧俯之势点缀其间，活灵活现。花瓣用细劲的中锋勾描，然后层层渲染，设色淡雅宜人，生动逼真，从中我们可以体会到画家对碧桃外形神态观察之细、生长规律了解之深。画面虽小，却因构思巧妙，删繁就简，简而不空，鲜活而灵动，，有“小中见大”的无穷意趣，正所谓古人画折枝，需“见一花一萼，谛视而熟察之”，方能将其韵致丰采传写下来。任伯年的《桃花双鸡图》，阔笔简写，寥寥数笔，为我们送来不尽的春意。吴昌硕、齐白石、李可染、于照、陈之佛等大师，虽风格迥异，但均有桃花佳作传世，堪称瑰宝。
