《新编养心斋描摹画谱 工笔茶花》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。
《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节，如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富，所有工笔牡丹画皆为作者创作，十分适合初学者学习参用。
《水墨花鸟有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。水墨花鸟画是中华民族悠久历史的体现，也是民族精神和气格的象征，花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。本册介绍了学习水墨花鸟画技法中碰到的40个疑难问题。介绍了水墨花鸟画的渊源与发展、入门法则、技法、组合画法、和作品赏析等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了水墨花鸟画的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
这本《花鸟扇面（原大版实用白描画稿）》展示的是陈军近年来创作的工笔扇面花鸟画精品，其作品技法细腻，造型严谨，用色讲究，在继承传统工笔花鸟画技法的基础上融入新的用色技法等。本书的题材大都是喜闻乐见的，如绶带、红嘴兰雀、绣眼等，这些画稿既可作为临摹范本，又可作为创作参考。
本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。本书内容针对零基础的工笔画初学者，以细致的讲解由浅入深地帮助初学者轻松掌握工笔花鸟鱼虫的绘制技巧。本书作为工笔画技法书，首先详细介绍了工笔画的基本工具和技法，尤其是线条的运用；接着分别对花、鸟、鱼、虫这4大类作画对象的绘制方法依次进行解析，先分析其形体结构，再构图上色。本书直击工笔画的技法要点，让读者轻松掌握专业绘画技巧。
艺术创作，自古就有婉约与豪放之分野，有壮美与优美之区别，艺犬的力量也有很多种，但根本的一条还是在于作品有没有真正的艺术感染力。这种感染力往往源自于画家的自身气质、综合修养和表现能力。当代女画家陈晶的创作是以女性形象为表现题材。画风婉约优美、高雅端庄。她有扎实的造型基础和全面的艺术修养．但她并不追奇求异，而是以近乎“纯形式”的手法．淡淡地去表现寻常女性的日常情态．在不急不躁中勾勒精湛的线条，渲染出丰富而有度的层次，描绘她理想中的女性。 阅读她的作品可以看到，陈晶选择了适宜于青春女性形象和幽雅气质表现的工笔重彩手法，以细腻的笔触刻画她们的思念渴望、憧憬理想，描述她们的匀称身材、娇美面容、文静举止和着装之美，艺术地再现女性生命中美丽的风景和心灵情感的轨迹。她的绘画艺术继承了传统
路雨年，中国美术家协会会员、国家一级美术师。擅长工笔花鸟，以画鱼、荷著称。他继承了中国画的传统，在绘画实践中逐渐形成了自己的艺术风格。其作品画法细腻工整，色调柔秀清新。《路雨年工笔鱼新作》收集了路雨年近几年对工笔鱼画的创作成果，其风格奔放，严谨的水墨技法中不失对中国画“韵味”的体现。
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。《中国画基础学堂：写意画》从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，以及写意花鸟、写意山水的基本技法，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。《中国画基础学堂：写意画》内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。 《中国画基础学堂：写意画》适合国画初学者阅读，同时也适合作国画培训班的教材。
牡丹，被称为“花中之王”，是中国固有的特产花卉，有数千年的自然生长和两千多年的人工栽培历史，也具有很高的艺术欣赏价值。在中国绘画史上，以牡丹为内容和主题，因其丰富的艺术内涵和象征意义，成为花鸟画中的一个重要门类。 有文字记载的牡丹文化起源，要从《诗经》中牡丹进入诗歌算起。南北朝时，刘赛客《嘉记录》记载“北齐杨子华有画牡丹”，反映了绘画领域中对牡丹的表现。隋炀帝在洛阳建西苑，诏天下进奇石花卉，易州进牡丹二十箱，植于西苑，自此牡丹进入皇家园林，开始赋予其富贵吉祥的意义。唐诗中，描写牡丹的内容大量涌现，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”和李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，都可称千古绝唱。中唐之后，真正独立意义的花鸟画产生，备受历代文人墨客宠爱的牡丹成为画家格外喜爱的
内容提要 本书根据中国工笔画临摹过程中遇到的关于材料方面的问题，对中国画工具材料进行基础分析，以笔、墨、纸、砚为基本脉络，整理了一系列简单明了、实用性强的工具材料的运用方式和方法，同时也通过与日本画材的对比解读，让学生和工笔画初学者在了解传统工笔画材的基础上，更清晰现代工笔画工具材料的特点，从而更好地使用它们。
本书收录了刘宝铃等几位作者创作的国画作品30余，题材均为金鱼满堂、鸡冠花、寿鹤松树为主，针对中老年人学习和临摹，附有原大白描稿，便于读者学习。
吴茀之是我国现代著名国画家和艺术教育家,浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系教育体系的奠基者,新派花鸟的创始人之一.吴茀之擅长写意花鸟画，兼能山水、人物,他的画作充满浓郁的生活气息，设色艳丽，气韵生动。该套书根据吴茀之纪念馆及吴先生后人提供的吴先生画作册页部分和课徒稿整理而成.全套书分为写意花卉①②、梅兰竹菊、花鸟虫鱼、写生花卉①②③、写生花鸟虫鱼共八卷，并配以吴先生的画理画论。该套书既可作为吴茀之研究的资料，又可作为学生临摹的范本，是一套国画学习者不可多得的资料。
李君琳编著的《画境(李君琳工笔花鸟画探微)》内容介绍：看李君琳的画可以察觉出她的心思，一份是追忆一份是憧憬。她以平静的心境对自然久久的关注，自然会从一朵花一丛叶中体会出无限生机与无数的变化，一旦成立一个和谐，即是对自然的一份领悟，这种领悟也许会悄然冒出似曾相识的愉悦。
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。《工笔线描实用画谱：花鸟（3）》是“工笔线描实用画谱”中的一册，收录了多幅工笔花鸟画的作品。
工笔重彩花鸟画，是中国传统的画种。一千多年来，通过历代画家的不断总结和发展，工笔花鸟画技法和艺术表现形式日趋成熟和完善，它以鲜明的民族特色和独特的艺术风格受到人们的热爱。本书作者根据自己多年工笔画的经验，并结合绘画步骤图，简要介绍了花鸟画的基本画法和技巧。另外，书中还收录了一些经典花鸟画作品，让您可以欣赏到花鸟的千姿百态，领略工笔画的画理、风情。
由柳财顺编著的《柳财顺工笔动物画赏析/当代工笔画唯美新视觉》作品以动物为主，品种多，技法多样，画面质感好，需补充部分作品的文字解析，让读者 好地理解绘画，有创作解析，有局部特写，线描稿赏析，所画的动物种类也多样，画面唯美写实生动。唯美新视觉系列丛书之一，收录图稿艺术水准高，有一定的市场效益，符合读者审美需求，版面编排合理，作品图注补充。
《工笔重彩花鸟》是小品白描画稿，中国画有着悠久的历史，在表现题材和内容上逐渐形成人物、山水、花鸟三大画种，就其表现形式和风格上可分为工笔画和写意画两大类。工笔花鸟画以工细的笔法、严谨的结构、具象的造型和艳丽的色彩描写自然界的花、卉、鸟、鱼、树、石、虫、兽，是我国绘画史中珍贵的一枝奇葩，深受我国和世界人民的喜爱和珍视。
本社出版《工笔画线描画谱》系列丛书，至今已近40本。并还将陆续出版。其中《工笔画线描花鸟画谱》，曾荣获2006年度全国优秀畅销书奖。 根据广大读者需求，现邀画家们，绘制出版全新彩色工笔画法丛书。是升华，更是熔铸；师造化，法自然，不泥古；笔墨工极而写，寓写于工；工则精细入微，写则见意而止。其中介绍各种花卉禽鸟的工笔画法、技法，读者在观赏之中能有所提高、收益。 中国绘画艺术是祖国文化宝贵遗产的重要组成部分，它是千百年来画家们集体创造的艺术结晶。中华民族又是爱花的民族，古往今来，轶事流传甚广：爱国主义诗人屈原于九畹之地，吟“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”、“纫秋兰以为佩，集芙蓉以为裳”，植兰、品兰，可见其爱花之深；不愿为五斗米折腰的陶渊明酷爱菊花，“采菊东篱下，悠然见南山”，他以菊花瓣
