工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。

意象众生--尉晓榕写意人物作品展，在青州书画艺术城隆重举行。画展既有大幅画作，也有尺幅小品。画展得到了书画界专业人士和书画收藏界的认可和欢迎。

《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。

中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、

有些画你可以不买，但是不可以不读。苏宇光先生的作品既是如此。 他的工笔画，从传统入手，在重视中华传统文化纵深积淀的精华基础上，借鉴挖掘新意，以写实的手法将中西艺术糅合在一起，毫无牵强附会的痕迹。在他的绘画中，既可以清晰地发现西方油画中的光色和透视感，又可熟悉地看到中国画中诗韵深幽的美妙。无论是山水、园林、亭台訇楼，还是狮、虎、鹰等名禽猛兽，或是人物仕女，花乌鱼虫都是他画中的常客，他是个多面手画家。他的画平中见奇，常中有新，俗中存真，颇有“花木飞乌携古风，山水走兽存豪气”之感。

李海峰，为吾入室弟子。 自幼习丹青，丙戌拜于吾门下。其挥毫勤勉，〔闻鸡晨练笔，伴月夜读书〕，颇有囊萤映雪之志。 从予游数年，画艺精进。工笔草虫、写意花卉，皆有神韵。且海峰书画，多文人气息、儒雅本色。

“借古以开今”是清代山水画大家石涛画语录中的精辟之言。其意为古贤的成就，可作后学借鉴，但不可重蹈老路，要在借鉴前人的基础上创出今天新的艺术来。只有吸收古已有之的传统，开创古之未有的面目，才能成为出色的画家。然而，创古之未有的面目“以开今”，谈何容易7它一定是在传统的积累中出新，只有在精神上根源于民族审美传统资源的创新才有生存和发展的沃土。这是我从邓敬民的《石窟梦幻系列》佛像画中所深切感受到的，他的创造也印证了我上述的论断。 自1995年在中国台湾举办“邓敬民石窟梦幻系列作品展”以来，邓敬民在“，心安则静，心静成佛”的状态下，连续推出了一批佛像画作品，以其佛光普照、博爱至深的佛教主题以及写实与写意、水墨与重彩、勾线与渲染、泼绘与装饰等中西合壁、古今结合的多种表现手法的混合运用

《当代中国工笔画人物》收录何家英、唐勇力、齐鸣、王仁华、徐惠泉、王根生、汪港清、韩学中、张艺、杨佩璇、杨健生、任乘鋈、崔雪涛、倪春林、白鹏、袁玲玲、杨斌、王鹏、何俊、刘鹏辉、高飞、王洪杰、刘智勇、马迎军、许浩共25位画家的优秀作品。 他们的作品贴近生活，无论是热衷社会意义的表现，还是表达个人内心的体验，都传达了现代生活的时代特征和氛围。多元文化并行的时代背景和相对宽松的创作环境，赋予了他们开阔的视野和心胸，使之既不拘泥于即成模式，也不迷失于诸多所谓的观念之中，从自身感受出发，以*终的艺术效果为本源，在延续传统材料、工具和精致样式的基础上，追求作品内容、形式及所表达意趣等各个方面的创新。他们消化、吸收了古今中外的相关元素，以不拘一格的手段呈现出丰富的当代生活内容，从而表达

周中耀，男，1945年生，湖南省长沙市人。现为中国美术家协会湖南分会会员及湖南花鸟画研究会理事。 早年研究宋院工笔花鸟画，继而研究近代工笔花鸟体系，在长期致力于工笔花鸟画的研究与创作中，打下了坚实的传统绘画基础。后吸收了西方绘画大师在艺术上的一些表现手法，再结合自己生活中的长期体验，创造出独特的艺术风格。其作品追求天趣自然、纵深层次、光感效果和神秘感。尤其注重立体与背景的融合，扩大了画的容量和境界。画风严谨精微，清逸秀丽，耐人寻味。被中外收藏界誉为当代*实力之工笔花鸟画家之一。其艺术成就被编入《中国现代美术家人名大辞典》、《当代中国美术名家大辞典》等。 当人们生活好了的时候，又徒生些莫名的悲愁，生命苦短便是其中之一。怎样过得有意义，有趣情，除了拓展生命的宽度外，还要拓展生命的

具有近三十年历史的北京工笔重彩画会，始终以继承和弘扬传统的工笔画艺术为己任，以推动工笔画艺术向当代性发展为目标。长期以来，一直关注着青年工笔画家及艺术院校学生的创作状态，注重对年青画家的扶植与培养。因而，本次“学院工笔——首届全国青年工笔画新锐艺术展”的举办，对于所有参与活动的年青画家来讲无疑是一个重要的艺术活动，同时，也是对当前全国青年工笔画创作状况的一次检阅。相信对促进今后青年工笔画家特别是艺术院校学生艺术创作与交流具有非常重要的意义。 本书为该次展会的作品集。

工笔画又称为 细笔画 ，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技术描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，现在越来越受到大家的喜爱。本书是一本主讲鱼的工笔画技法书，本书主要针对零基础的读者，由浅入深地讲解：首先，详细地介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨、颜料）和基本技法，尤其是线条的运用；其次，对鱼的结构做了详细的解析；接着，分别对鲤鱼、金鱼、鳜鱼、金龙鱼这四种鱼的绘制方法做了步骤精湛详细的讲解，并配有详细清晰的图例示范。本书通俗易懂，可以帮助初学者掌握*基本的工具和技法，读者参照本书即可独立绘制出一幅完整的工笔画 鱼。本书适合作为工笔爱好者的自学教材及各大院校艺术相关专业学生的参考用书。

当代一线实力派工笔人物画家罗寒蕾从自己习画讲起，历数如何终走向专职创作的过程迄今，书中不谈枯燥理论，一切从作者创作实践得来，结合细腻的创作的感悟，极详尽地娓娓道来。一卷在手，犹同亲历。

“新工笔”是近年来出现的一种艺术现象。它的形成伴随着社会文化历史发展的必然逻辑。中西方文化艺术的不断深入交流，为它的出现提供了肥沃土壤。 “新工笔”绝不是简单地使用中国传统绘画技法表达西方或当下的观念及话语，而是站在中西方哲学、美学及艺术史前沿成果的基础上，建构新的艺术方法、思想方法，并基于新的思想方法重新架构了工笔画的形式语言和材料语言，使“新工笔”形成了完整系统。 水墨历来被认为是中国艺术的显著特征，但传统写意水墨的直觉性、感性和偶然性特征与当代人生存感受存在着抵牾，且传统工笔绘画又因写意文人画的兴盛、照相机的出现而逐步被边缘化。在如此绘画语境中，“新工笔”的出现无疑改变了这一局面．使独具中国文化特色的绘画语言在当下社会语境中重现勃勃生机。 收录本书中的新工笔画家们身

《中国工笔花鸟精品集》由周彦生等绘。《中国工笔花鸟精品集》收录工笔花鸟画《暖风》、《秋色》、《南国夏日》、《金色时节》、《初春》、《紫气东来》、《岭南春色》、《清风浩荡》、《细语》、《喻继高作品》、《春浓栖雀》等作品。

本书是“首都师范大学美术学院教师工笔画创作与教学研究丛书”之一，该书收录了我国著名画家白雁的近百幅优秀作品，并在每幅作品后都配有相关的说明。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。该书对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。

本书为 工笔新经典 系列图书之一，图文并茂，以陈林工笔花鸟画为主要内容，不仅收录了陈林100多幅工笔花鸟画作品，还以 访谈 体悟 说技 的形式畅谈了陈林对新工笔画画面构筑和创作技巧等的理解与看法，是一本糅合了理论与实践，集欣赏性和指导性于一体的图书，能给读者实在的阅读体验。

《任率英工笔人物经典作品》艺术与实用性的结合,选用中国近现代著名工笔重彩画家任率英先生的经典作品《二湘图》《嫦娥奔月》的高仿复制品。 日历部分以2017年日历为主干,兼有公历、农历、二十四节气、节日与纪念日等信息，方便广大读者日常使用。 高仿画面可自由取下，这样可分离式的设计避免了因年历实效性而导致高仿复制品无法收藏的遗憾。

中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用 尽其精微 的手段，通过 取神得形，以线立形，以形达意 获取神态与形体的完美统一。工笔画占绝了中国画的 半壁江山 。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似， 形 在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 细节 ，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书由龚雪青老师打造，旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。第1篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将本书理论和实践相结合，也便于读者直接过稿和临摹。 本书适

本画册精选戴增海创作的工笔花鸟画作品24幅，其中很多作品有书画大家启功、田世光、冯远、范曾、苏士澍、马书林、田黎明、李延声、陈履生的题款。作品后附有玉兰、郁金香、牡丹、荷花、西府海棠、碧桃、竹子、水草及蜜蜂、牛蜂、*等的画法步骤和技法提示，有的源于非闇的女儿于琛传授，有的来自俞致贞的亲传，有的是由高宗水口传心授，体现了 于派 艺术 技可进乎道，艺可通乎神 和 一枝一叶总关情 的精神内涵。同时还配有戴增海自拍的60余张花卉照片。本画册有助于读者学习、了解工笔花鸟画的技法，提高绘画水平。

工笔画又称为 细笔画 ，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走进书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以国花 牡丹为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对牡丹的结构作了详细的解析；接着分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，能独立绘制出一幅完整的牡丹工笔画。 本系列书适合

《韩熙載夜宴图》是五代南唐时期杰出画家顾闳中，受命于南唐后主李煜，用默记的方法，记录了韩熙载为摆脱朝廷贵族官僚间争权夺利的事端，在家中把酒纵歌的情景。是中国绘画史上的经典作品之一，也是后人学习中国绘画的重要临习范本之一（尤其是人物画的学习教程）。 这本《韩熙載夜宴图》为当今学习和喜爱中国画的人们提供了一个极好的范本，本书通过对古今优秀作品的临习、对传统功力技艺的锤炼、对线条和色彩的揣摩研究，使读者体会到中国绘画中笔、墨、色彩运用的真正内涵和精髓妙处。