本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用*完整和*鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。
《罗阿姨课堂》是罗寒蕾在其人气爆棚（粉丝逾16万）的微博上的同名技法小课堂，与网友分享各种自己工笔创作的感受和技法上的各种玄奥，在广大网友心目中有着相当的分量。此次特将 罗阿姨课堂 梳理、系统化，通过全新的编排设计，精心打造。本书定会在工笔技法图书市场上大放异彩。本书主要内容是罗寒蕾通过多年创作总结出来的工笔技法方面的规律、方法，文图并茂，剖析深入，系统全面，字字珠玑，是广大读者不可多得的工笔学习手册。
《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。
本书是 工笔新经典系列 图书的第四辑，是继《人物画技法》《畅神秘境 陈林》《花鸟画技法》《春华秋实 李传真》之后以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容以工笔画家袁玲玲的工笔人物画作品为主体，既有整幅作品的呈现，还有局部细节图的设定，让读者能够看到细致入微的细节。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息深度解读作品。
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、
有些画你可以不买，但是不可以不读。苏宇光先生的作品既是如此。 他的工笔画，从传统入手，在重视中华传统文化纵深积淀的精华基础上，借鉴挖掘新意，以写实的手法将中西艺术糅合在一起，毫无牵强附会的痕迹。在他的绘画中，既可以清晰地发现西方油画中的光色和透视感，又可熟悉地看到中国画中诗韵深幽的美妙。无论是山水、园林、亭台訇楼，还是狮、虎、鹰等名禽猛兽，或是人物仕女，花乌鱼虫都是他画中的常客，他是个多面手画家。他的画平中见奇，常中有新，俗中存真，颇有“花木飞乌携古风，山水走兽存豪气”之感。
《沈玮工笔荷花作品集：清静本因心》主要内容包括：碧波闻香，荷涧细语，荷荫，荷香栖禽图，荷韵清香，碧荷生幽，碧玉优姿，绿荫闲情，凝香，波光禽影，荷荷白头，清悠溢香，清悠溢香（局部）等。
本书是一部中国现代工笔人物画作品集，收录了滕少泉的多幅作品。 少泉先生作画始终遵循着吴光宇老师的“三性”要求，即：“艺术性”、“故事性”、“趣味性”。他作画从来一丝不苟，笔笔见功力。在时间有限的笔会上，以及各种集会上，他都是带去事前准备好的佳作，从不敷衍。 人物画的设色是作者审美观的一大体现，这不仅在美术界，在戏剧、电影界也都存在同样的问题。特别是在人物服装的颜色卜，既要符合人物的身份，又要和周围的环境、时代背景和谐统一。在这方面，少泉先生处理得恰到好处，他所表现的人物色彩艳而不俗，雅而不暗，他注重时代特征却又不拘泥某朝某代，写实与夸张的有机结合，景物与环境的相互托衬，把人物刻画得惟妙惟肖。 画册中的作品，《红楼梦》人物占了较大的比重，这是少泉先生对《红楼梦》情有独
“借古以开今”是清代山水画大家石涛画语录中的精辟之言。其意为古贤的成就，可作后学借鉴，但不可重蹈老路，要在借鉴前人的基础上创出今天新的艺术来。只有吸收古已有之的传统，开创古之未有的面目，才能成为出色的画家。然而，创古之未有的面目“以开今”，谈何容易7它一定是在传统的积累中出新，只有在精神上根源于民族审美传统资源的创新才有生存和发展的沃土。这是我从邓敬民的《石窟梦幻系列》佛像画中所深切感受到的，他的创造也印证了我上述的论断。 自1995年在中国台湾举办“邓敬民石窟梦幻系列作品展”以来，邓敬民在“，心安则静，心静成佛”的状态下，连续推出了一批佛像画作品，以其佛光普照、博爱至深的佛教主题以及写实与写意、水墨与重彩、勾线与渲染、泼绘与装饰等中西合壁、古今结合的多种表现手法的混合运用
这批画可以说是陈之佛先生他作的工笔花鸟画的全景展示。作品跨越了解放前后两个时代，从技法上、思想上、内容上，都有着非常明显的时代特色。从技法上看，解放前变化、探索研究较多，解放后更趋于成熟，个人的艺术风格更为鲜明。从思想和内容上看，早期的作品反映他不愿与世俗同流合污、追求纯洁世界的崇高志向的情感较多，如《寒梅冻雀》、《寒汀孤雁》、《秋塘露冰》等；并大量使用白色塑造了白梅、白荷、白玉兰、白鹰、白鹦鹉等，把这种情感渲染到极致。新中国建立后的作品，可以感受到他焰发快、丰满的情感。题材和风格也更加多样，有意韵酣浓的《樱花小鉒》、《梅鹤迎春》，有绚烂典丽的《春江水暖》、《荷水鸳鸯》，有寄情寓意的《护雏》、《早春》，有恬静安谧的《秋荷白鹭》、《槐荫双鸠》，《花蓝雀》、《蔷薇白鸽》，有讴歌
《当代中国工笔画人物》收录何家英、唐勇力、齐鸣、王仁华、徐惠泉、王根生、汪港清、韩学中、张艺、杨佩璇、杨健生、任乘鋈、崔雪涛、倪春林、白鹏、袁玲玲、杨斌、王鹏、何俊、刘鹏辉、高飞、王洪杰、刘智勇、马迎军、许浩共25位画家的优秀作品。 他们的作品贴近生活，无论是热衷社会意义的表现，还是表达个人内心的体验，都传达了现代生活的时代特征和氛围。多元文化并行的时代背景和相对宽松的创作环境，赋予了他们开阔的视野和心胸，使之既不拘泥于即成模式，也不迷失于诸多所谓的观念之中，从自身感受出发，以*终的艺术效果为本源，在延续传统材料、工具和精致样式的基础上，追求作品内容、形式及所表达意趣等各个方面的创新。他们消化、吸收了古今中外的相关元素，以不拘一格的手段呈现出丰富的当代生活内容，从而表达
本书主要展示了李鸣的工笔人物画作品，包括：百合花、夜来风雨声、梅竹图、看取莲花净 方知不染心、润、晨妆、悟、赏莲图等。 李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，近来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界。在艺术上，爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。 艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美，用画笔提
周中耀，男，1945年生，湖南省长沙市人。现为中国美术家协会湖南分会会员及湖南花鸟画研究会理事。 早年研究宋院工笔花鸟画，继而研究近代工笔花鸟体系，在长期致力于工笔花鸟画的研究与创作中，打下了坚实的传统绘画基础。后吸收了西方绘画大师在艺术上的一些表现手法，再结合自己生活中的长期体验，创造出独特的艺术风格。其作品追求天趣自然、纵深层次、光感效果和神秘感。尤其注重立体与背景的融合，扩大了画的容量和境界。画风严谨精微，清逸秀丽，耐人寻味。被中外收藏界誉为当代*实力之工笔花鸟画家之一。其艺术成就被编入《中国现代美术家人名大辞典》、《当代中国美术名家大辞典》等。 当人们生活好了的时候，又徒生些莫名的悲愁，生命苦短便是其中之一。怎样过得有意义，有趣情，除了拓展生命的宽度外，还要拓展生命的
具有近三十年历史的北京工笔重彩画会，始终以继承和弘扬传统的工笔画艺术为己任，以推动工笔画艺术向当代性发展为目标。长期以来，一直关注着青年工笔画家及艺术院校学生的创作状态，注重对年青画家的扶植与培养。因而，本次“学院工笔——首届全国青年工笔画新锐艺术展”的举办，对于所有参与活动的年青画家来讲无疑是一个重要的艺术活动，同时，也是对当前全国青年工笔画创作状况的一次检阅。相信对促进今后青年工笔画家特别是艺术院校学生艺术创作与交流具有非常重要的意义。 本书为该次展会的作品集。
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下 高大上 的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是 经典国画原大版 系列中的一本，一共收录宋、元、明、清
工笔画又称为 细笔画 ，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技术描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，现在越来越受到大家的喜爱。本书是一本主讲鱼的工笔画技法书，本书主要针对零基础的读者，由浅入深地讲解：首先，详细地介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨、颜料）和基本技法，尤其是线条的运用；其次，对鱼的结构做了详细的解析；接着，分别对鲤鱼、金鱼、鳜鱼、金龙鱼这四种鱼的绘制方法做了步骤精湛详细的讲解，并配有详细清晰的图例示范。本书通俗易懂，可以帮助初学者掌握*基本的工具和技法，读者参照本书即可独立绘制出一幅完整的工笔画 鱼。本书适合作为工笔爱好者的自学教材及各大院校艺术相关专业学生的参考用书。
当代一线实力派工笔人物画家罗寒蕾从自己习画讲起，历数如何终走向专职创作的过程迄今，书中不谈枯燥理论，一切从作者创作实践得来，结合细腻的创作的感悟，极详尽地娓娓道来。一卷在手，犹同亲历。
中国工笔画的发展，从传统走向现代，正以全新的精神状态和表现方式进行着前所未有的探索和追寻。不可避免的是伴随着现代化进程中所面临的全球化本化的文化选择的矛盾，必须在传统文化的基础上进行现代转型。基于东、西文化的相互融合，应以本土化的绘画语言为基础，强调当代社会精神的表达，从绘画形式到文化根源，直至哲学性的思考，使我们感知到中国工笔画的独特魅力和新的创新方向。同时，由于工笔画特有的绘画特征和制作程序，使得一件优秀工笔画作品的产生往往需要一个较为漫长的周期；因而，加快创作速度、提高精品意识和作品质量是时代对我们每一位工笔画创作者提出的要求。
“新工笔”是近年来出现的一种艺术现象。它的形成伴随着社会文化历史发展的必然逻辑。中西方文化艺术的不断深入交流，为它的出现提供了肥沃土壤。 “新工笔”绝不是简单地使用中国传统绘画技法表达西方或当下的观念及话语，而是站在中西方哲学、美学及艺术史前沿成果的基础上，建构新的艺术方法、思想方法，并基于新的思想方法重新架构了工笔画的形式语言和材料语言，使“新工笔”形成了完整系统。 水墨历来被认为是中国艺术的显著特征，但传统写意水墨的直觉性、感性和偶然性特征与当代人生存感受存在着抵牾，且传统工笔绘画又因写意文人画的兴盛、照相机的出现而逐步被边缘化。在如此绘画语境中，“新工笔”的出现无疑改变了这一局面．使独具中国文化特色的绘画语言在当下社会语境中重现勃勃生机。 收录本书中的新工笔画家们身
高茜的画属于一种需要我们不断介入、“阅读”的序列。它的色调冷静、和缓；它甚至太慢了，竟渐渐逼近了一种音乐，一丝丝地，它几乎就是一个人的低声倾诉。当一个画家面对世界说出了内心的隐秘话语，我们好安静地倾听，那些借以虚构艺术空间的形式从创造中抽离出来。本书收入了高茜的多幅作品，让我们来慢慢地欣赏吧！
