提起“兰”，人们便会自然而然地联想到“君子”。的确，在中国传统文化中，“兰”早已成为“坚贞高洁”的象征。古代文人墨客喜好画兰，是因其清逸秀雅的特征与画者崇尚纯洁脱俗的心性相吻合。但，在当代画家眼中，“兰”并不像古人那般赋予那么多的品格象征，而想到更多的是绘画语言的本身。事实上，在学习国画技法基础时，从“四君子”入门是很好的方法之一。它们既是四种不同的植物(包括木本、草本)，又代表着四种不同的笔墨技法、形态结构、笔墨规律。每一种技法都可代表一类植物的画法，学成之后不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律，更可举一反三，触类旁通。就画“兰”
任伯年的花鸟画创作，大致可分为三个阶段。早在同治到光绪初，他临摹陈洪绶的双钩填彩，并受族叔任熊、任熏工笔重画彩画的指点，直追“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色浓厚”，宋人画花鸟倍极工细，一丝不苟的写实画在任伯年的作品得到体现。《荷花》一张石绿的茶叶，将画面分为上下各半，画外半张荷叶伸向画内左下角，打破了画面的平衡，荷叶叶面、叶背，颜色深浅不同，荷叶边缘用浅赭石，以示老叶破碎，叶劲以浓墨勾勒，淡墨双勾荷梗，色黄绿，梗上长满类尖锐的尖刺。在大块石绿荷叶的旁边，盛开着洁白的荷花，妍丽娇嫩，犹如含羞的凄，仅露半脸。施色清柔透明，水分饱满，表现出荷花的质感。在浅而簿的花瓣上，又以细毫、淡黄色线勾出花瓣上的网络脉纹。金黄色的花蕊，明丽莹润，仿佛使人感到在日光下荷花鲜翠欲滴、香气扑鼻。荷花
麻雀是一种小型鸟类，分布很广，庭前院后处处可见，是和我们人类朝夕相处的好朋友。它生性活泼机灵，充满生机，因此深受人们的喜爱。在我国传统绘画中，麻雀的形象也常常用于绘事，是人民大众喜闻乐见的题材。 近年来，广大美术爱好者也很喜欢学画麻雀，但又苦于缺少姿态变化方面的书籍。现在我们采取“解剖麻雀”的方法，把麻雀的飞、鸣、食、宿、格斗等各种姿态绘制出来，仅供参考。 虽然本书绘有麻雀不同姿态五百多种，但麻雀每一瞬问的动作都是一个姿态，因此仍不能包罗万象。要画好麻雀，平时就要多注意对麻雀细心观察和写生，了解在不同环境中的不同神态，以便画出的麻雀神形兼备、栩栩如生。 王满良绘的《百雀图谱》以图为主，对麻雀各部位的名称、翅羽的开合关系以及麻雀的画法步骤，也略作图示。
《国画入门训练新编·荷花（写意花鸟篇）》专门为国画初学者量身定做，内容涉及花鸟、山水画技法。套书着重单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。书中附有大量的资料性图片，并配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。
历代画兰名家很多，宋代有赵孟坚、郑思肖，元代有李衍、雪窗、赵雍，明代有文徵明、陈白阳，清代有朱耷、金农、石涛、郑板桥、吴昌硕等。他们的风格各异，有笔法飘逸者，有意笔草草者，还有以金石入画、笔法老辣者。他们的画对后人影响很大，成为人们临习兰的范本。 画兰首先要了解兰的结构以及学习中国画的用笔、用墨方法。开始可以先从临摹入手，以掌握其结构，领悟其笔法。从一片叶子、一朵花开始练习，从少到多，从简单到复杂，逐步深入。并且要善于吸取众多名家优良的画兰技法，理解“古为今用”的含义，这样长期坚持，定能取得丰硕的成果。
笔墨是中国画特有的艺术语言，惟有中国画可以将笔墨独立出来纳入审美范畴。中国画所表现的各种物象以及画面所表现出来的韵味、情调、内在精神必须由高超的笔墨来完成，而高超的笔墨则需要高超的技法来表现。 笔与墨是不可分离的，笔需要墨色来表现。墨彩需通过用笔才能达到。另外，墨色的变化是需要用水来调节的。另外，墨色的变化是需要用水来调节的，在不同的画纸上作画又会产生不同的笔墨效果。所以在提高用笔的功力和掌握用墨变化的同时，不可忽视用水、用纸。 研究笔墨技法不仅要借鉴前人的实践经验，还要靠平时的刻苦研究和长期的磨炼，再加以分析、综合、总结，从而找出一套适宜表现自己情感、修养、气质的笔墨语言。
中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。 本套丛书是为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮所编写的。书中收录了青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，又由该对象本身的形体基本结构引申到其不同的动态与姿态表现。书中还配有历史上善于表现此类题材的名家作品的欣赏，力求以有限的篇幅为读者呈现化的信息量。 本分册演示的是表现孔雀的基本技法，并举一反三地介绍了锦鸡和雉鸡的技法。
与唐云、张大壮、陆抑非并称为“海上花旦”的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有“江虚谷”之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致张大壮曾
古代画马多为工笔画，写意画马的出现燕引起人们普遍关注，应该始于近代的徐悲鸿先生。徐悲鸿用极其简练的笔墨，在生宣纸上画出了马的准确结构、千姿百态的动势和剽悍神骏的风采。其后，徐悲鸿的学生刘勃舒以及尹瘦石等，也都是当代画马名家。 本书的作者，在吸取了徐悲鸿等前辈写意画马精髓的基础上，又有自己的心得和创新。同时，书中还对马身体的各部位加以明细解析，并介绍了各种姿态马的画法步骤，使读者易于理解、临摹、掌握。应该说，该书是一本十分精彩实用的画马工具书。
梅花是中国十大名花之一，与兰花、竹子、菊花并称“花中四君子”。 历朝历代画梅名家更是不胜枚举。早在一千七八百年前的南朝，就有大画家张僧繇画过《咏梅图》；唐末腾昌袩，五代徐熙、黄筌都曾有梅花佳竹名世；宋代画梅名家辈出，徽宗皇帝本人即喜欢画梅，杨无咎曾是一代画梅宗师，所作梅花孤标雅、独具一格；元代王冕有“梅圣”之称；明清画梅大家更是层出不穷。 尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在本书中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍，并附有精彩范围。 画中之梅，多为开花之梅。梅开花时无叶，只有花与枝干两部分。梅以画枝干为最难，本书用了大量篇幅讲解枝干的用笔用墨，基本结构和相互穿插组合。只要
《中国画技法》是课堂教学时供学生临摹用的示范教材，从最基本的用笔用墨入手，循序渐进，由清入深，由易至难，力求适合初学者的要求。本书为紫藤册，书中以细致的示范和详尽的文字，着重就紫藤的笔墨技法作了系统地讲解。本书内容全面，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂。融理论性、知识性及实用性为一体，是中国画爱好者的入门教材。
“梅兰菊竹”为传统“四君子”文人画表现题材，在中国绘画史上占有重要地位。 梅属乔木，凌寒独开，君子比德，香沁大干，为文人雅士和人民大众所喜爱。育梅、咏梅、画梅、艺梅等爱梅文化活动，形成梅花文化艺术。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》 “不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。 我国最早的梅花作品为南北朝张僧繇《咏梅图》。宋代宋雪岩之《梅花喜神谱》，明代沈襄之《梅谱》，清代“八大山人”、 “扬州八怪”乃至近现代吴昌硕、徐悲鸿等画家，更是师古不泥，将梅花绘画艺术推向高峰。 学习画梅要注意得法、多练、省悟、取舍等环节。 一、得法。1．观察大自然的梅花，做到“胸有梅花”；2．写生，从“简写”、 “细写”至
本书主要教授花卉的绘画技法，对象梅花、兰花、菊花、牡丹花、荷花、鸡冠花、牵牛花、海棠花等等11种花卉，每种花卉都是先介绍作画步骤，然后再是作品欣赏。内容讲授安排符合初学者的接受能力，是一本非常不错的国画入门教材。
一棵悬崖壁间之苍松，身缠数条藤蔓，下临幽涧细泉，有明月冉冉升起，柔和的月光映在松下的石上，一股冷隽幽贞之气直扑人面。 本书是一本国画技法书。用通俗易懂的语言，配上大量的技法步骤图，由简到难，教授大家松树的画法，同时还有作品欣赏，供读者参考借鉴，从而达到无师自通的境界。
《中国画线描:百荷画谱》由金建成编写。此书是中国画线描中百荷画谱、百虎画谱、百花画谱、百禽画谱、百鱼画谱、百兽画谱、百石画谱、百树画谱、《西游记》人物百图的其中一幅，具有很高的价值。
梅花是中国十大名花之一，与兰花、竹子、菊花并称“花中四君子”。 历朝历代画梅名家更是不胜枚举。早在一千七八百年前的南朝，就有大画家张僧繇画过《咏梅图》；唐末腾昌袩，五代徐熙、黄筌都曾有梅花佳竹名世；宋代画梅名家辈出，徽宗皇帝本人即喜欢画梅，杨无咎曾是一代画梅宗师，所作梅花孤标雅、独具一格；元代王冕有“梅圣”之称；明清画梅大家更是层出不穷。 尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在本书中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍，并附有精彩范围。 画中之梅，多为开花之梅。梅开花时无叶，只有花与枝干两部分。梅以画枝干为最难，本书用了大量篇幅讲解枝干的用笔用墨，基本结构和相互穿插组合。只要
