《巧学国画(写意花鸟画法)》由李承毅、金万钧等编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。它深受人们的喜爱，很多青少年儿童都在学习，而且希望得到这方面好的书籍。中小学生跟名家学国画——蔬果篇的特点是看得懂、学得会、掌握快，是一本很好的入门的教材，是学习国画绘画技法的一条捷径。
《一练就会.菊》由郭煌编著
《一练就会.兰》由郭煌编著
中国花鸟画最突出的艺术特点就是“托物寓情，因物喻志”。简而言之，就是画家通过对客观的描写，来寄托功表达个人的主观情感、意志、联想或对社会与人生的感情等等，并以此来感染或启发读者，从中得到思想、道德、人格及其真、善、美的精神陶冶与完善。如果仅仅通过“托物”于各种花卉就已经可以寄寓或抒发相当丰富的思想感情的话，那么，“托物”于有生命的、有情感的、有语言的，乃至有思维和行动的各种鸟类，则更能给国家们寄寓或抒发思想情感以广阔天地。进而言之，如果花鸟相伴，合为一体，则会相得益彰，寓意无穷。 这本书中所要介绍的内容，除了部分鸟的基本笔墨技法之外，重点就是鸟在各不同环境之下所呈现出的不同姿态及共画法要领。更主要的则是鸟与各种各种不同花卉之间的有机组合、画法步骤及其所要掌握的基本原则，特
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张贤明，中国美术家协会会员，福建省花鸟画学会理事，东山文联副主席、画院院长。本书是当代工笔画唯美新势力，也是张贤明的工笔花鸟画精品之作的汇集。书本以全图的形式呈现，没有对作品内容做具体的文字介绍，可供绘画艺术爱好者观摩欣赏。
中国传统绘画十分重视对自然物象的描写。常常赋予花卉、禽鸟一种人文精神。在花鸟画的创作中，禽鸟常被作为绘画的主体，地位非常重要。 画鸟的方法一般有两种：一种方法是先用浓墨中锋画眼，定出鸟在画面上的位置，然后以重墨勾嘴，接着侧锋画背，尾羽、腹部一般常用淡墨或淡色来表现羽毛柔软的质感；写意禽鸟可用重墨加以概括，要注重翅膀笔墨的长短、浓淡、干湿的变化，通过用笔的变化表现翅羽的质感，使其更为生动。另一种方法是先人背部画起，这种方法不便于初学者把握。故在这里略过。写意禽鸟时不要过多注意细节的描写，应抓住鸟的形态、状貌加以概括，通过笔墨的变化刻画禽鸟的形、神，这样画出的禽鸟才会自然生动，达到形神兼备的艺术效果。 本书讲述了各种禽鸟的特性与画法，分步讲解与练习，并提供大量的彩范图可供临习
白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的“白画”，它不用布色敷彩，而只用墨线的勾勒来表现对象的形体，起初只是作为起稿之用。这本白描技法图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，为他们提供一条学习国画的便捷之路。本书内含百张仕女精美白描，是读者参考临摹的好资料。
明清是近古花鸟画发展的重要时期，它也山水画并行成为画坛的主流。工笔花鸟画继承发展了唐以来的传统，写意花鸟画有了空前的发展，风格多样，人才辈出。由于文人画风的盛行，借物喻志，水墨写意从技术上讲，在笔墨技巧的运用更为精致。画家注重艺术风格，使花鸟画坛呈现更为丰富的面目。
梅花，高标绝俗，不畏严寒，是春来花发的群芳之首，故有“花魁”之称。它的干枝，历经沧桑，铮铮铁骨；它的花朵，迎风斗雪，艳而不俗；神韵满枝头，历代诗人画家讴歌不已。千百年来，画梅名家辈出，及至清代，朱耷、石涛及“扬州八怪”诸家，近现代的吴昌硕、齐白石，当代的关山月、董寿平、喜等都画有大量的梅花佳作。 梅是春的信使，无论画折支还是繁株，得其形是入门的基础，传其神是真本领。我们初学画梅，须先求其形似，经过不断磨练，悟到要领，而后才能得其“神似”。在练习过程中，感悟生活的同时，继承传统，汲取其精华，是至关重要的。因此，借鉴和临摹一些历代画家的画梅作品是十分必要的。临摹绝非机械描画，要通过临摹、理解来掌握画梅之道，而后再举一反三，掌握规律，为已所用。 这本画梅入门篇，旨在为中国画实学
