本系列从儿童的视角出发，选取适合儿童的国画题材，让孩子们在学习传统文化的同时，逐渐掌握简单的国画技法，了解笔墨与造型的常识，激发作画兴趣。本册为禽鸟篇，书中为小读者详细介绍了在日常生活中非常常见的麻雀、燕子、母鸡、公鸡、鸭子、八哥等的画法，每幅画从造型、用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，并有示范作品供欣赏和学习临摹。
鸡的特征，单以常见笔端的农家鸡而言，雄鸡头冠肉髯肥大，尾巴大而长，双腿雄健有力，晨啼报晓，有爱斗的公鸡之称。雌鸡头冠小，尾巴短而向上，呈元宝形，唯腿短而爪小，形态具温顺之感。各种姿态的小雏鸡形态更是可爱，用没骨法依次头、胸、尾、爪逐步画成。也可以画家自己的笔习惯进行。在学习过程中一般的基本方法为写生、临摹、创作三个过程。写生，主要是掌握造型能力。达到胸有成竹，熟练后行笔自如。写生，抓造型、抓动态是关键，临摹是传统的学习之路，从优秀的作品中学会一些基本和成熟的绘画技法，达到集众家之长，成一家之风格。独立创作是学习绘画的后一关，凭自己所学会的技法和造型能力，加之对生活的感受进行阳造，自然会逐步形成自己的风格。 在进行创作过程中，还要掌握好画面的经营，也就是构图，这是完成一幅好
梅花，蔷薇科。落叶乔木，多分布于长江以南各地，花单生或两朵齐出。先叶开放，多为红色、白色和淡红色，具清香，性格耐寒，傲霜斗雪。梅有春梅和腊梅之分，腊梅，严冬着花，花色腊黄；春梅，花开冬春之际，为迎春之花。 学画写意梅花，首先应向名家经典作品学习，其次是要多到自然界里去观察写生，以及观赏梅花的感悟等，才能画出气的生动的梅花来，初学阶段通过临摹掌握梅花的用笔、设色等方法步骤也是十分必要的。 这里所讲、所画的梅花技法，只是作者画梅的一点实践和体会。
传统画竹有双勾与写意两种手法。双勾画法严谨规整，适合于工笔画；写意画法则以水墨直接点写完成，也是本书重点介绍的学习画竹的方法。画法通书法，写意画笔一更需要汲取书法的用笔方法，以求实现画竹的神韵，比如古人画竹通常画竹干采取隶书笔法，画竹节用草书笔法，画竹枝、竹叶以行书笔法等。但凡事没有*，清代郑板桥画竹枝、竹叶时就采用了他独创的六分半书体，使画竹的造型面貌焕然一新，这充分说明了法无定法这个道理。法又从何而来呢？从实践生活中来。只要我们在学习掌握传统画竹基本技法的同时，不断观察、写生，就一定能够画好竹。
姜冬莲编著的《白描牡丹》收录了牡丹白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
《 学国画 · 一练就会 · 牡丹 》该书所选题材为“牡丹”。内文分正背两面，正面为画牡丹的局部步骤详细解析；背面为传统大家经典作品分步骤临摹和作品赏析多幅。赏析部分均为精心挑选的历代名家牡丹作品。独特的拉页装帧形式和仿真式高清大图保证了所选作品的清晰度和完整度。
鹤有着非凡和漫长的一生，又由于它形体秀丽，仪表高雅，能歌善舞，被人们誉为仙禽，又称为仙鹤。鹤在人们心目中有着独特的形象和地位，自古上到王公贵族，下到黎民百姓皆对鹤情有独钟，是历代文人雅士、画家、诗人赞颂描绘之范本。历代画家、诗人都对它倾注了深情厚爱，更为它增添了许多神秘色彩。宋代诗人林逋酷爱梅花，更爱养鹤，终生不做官，不娶妻，隐居西湖孤山与梅鹤相伴，被后人赞以有梅妻鹤子之誉。 学习中国画，临摹很重要，也是不可缺少的方法之一。古人叫传移摹写。临摹是一种学习的方法和手段，不是目的。通过临摹，学会和掌握运用传统的笔墨技法，勿求形似，追求神似。只有勤学苦练，积累更多的笔墨技巧和绘画知识，才会在写生和创作上得心应手。
《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱菊谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人画菊起手平顶长瓣、高顶攒瓣、攒顶抱心尖瓣、层顶亚瓣、攒心细花瓣等花型画法，点墨勾勒叶式，花头生枝点叶勾筋式等基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的后，特别挑选历代诗人咏菊诗句，供学者研读与题跋所用。
《白描百花》收录了百花白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
《养心斋速成画谱：白描牡丹》为该系列丛书之白描牡丹。自古挥毫绘事、博雅好古，宜于修身养性。这便是《养心斋速成画谱》之编写缘由。中国画随着时代的变迁与发展，越来越受到人们普遍欢迎，它可以不拘一格，自由舒畅地表达作者的情感和一定的思想寓意并且也已成为当今众多习画者的热门。一本《芥子园画谱》就影响过不少画家，《养心斋速成画谱》从线描的基本方法入手，对工具、用笔、用墨、构图等进行详解。绘画全程悉心指导，以画谱为范本指导您进行临摹练习，若能得其法则，定能有所大进。习画应做到多看、多画、多想。学画可先以名家之精品进行认真仔细的临摹，以解决笔墨、造型、构图之需，进行由浅入深的练习。
牡丹是中国花鸟画重要的题材之一。历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。特别是当今时代欣逢盛世，画家所创作的牡丹花充分展现了现实与浪漫相结合、传统与时代相结合、具象与抽象相结合、画法与书法相结合、水墨与色彩相结合的艺术追求。 画牡丹，表现技法很多，一般分为工笔和写意两类。写意中又分大写意和小写意。 本书主要面向初学者，因此，只采用小写意的表现方法，力求浅显易懂，系统易学，以基础知识结合基本技法，使初学者便于理解，易于入手，主要介绍了画牡丹述要、画牡丹的着色、笔墨方法、牡丹与水仙、玉兰的组合画法等，附具体作画步骤图。
在世界各种画种中，中国花鸟画也许是独特的，花鸟画独立成科已有千年以上的历史。在长期的艺术实践中，在千万画家辛勤劳作下，花鸟画有着丰厚的积淀，名家辈出。为学习方便，除直接以师傅带来徒北方式传授外，还出版有各种画谱，著名的有《芥子园》和《点石斋》这些画谱是木板刻印或石刻印的。照着画谱画，很容易入门，但因一味摹仿，也易形成程式化的弊病。 学习中国画，在学习吸收知识时，应看重一个字是“悟”，“悟性”高低是能否成材关键。悟性低的是学一得一，没悟性的人是学什么也学不好的。在创作、创瓣，即释放能量皆为，重要的一个字就是“度了”，不管是画家，还是各行各业的人，总离不开“度”的约束。这是一个人成熟与否的标准。花鸟画也许是能形象化表现“度”的把握的艺术媒介。这是花鸟画接近对立统一之辩证关系所
本书着重在构图和笔墨运用方面提供给读者一些学习方法，主要介绍了画荷述要、画荷的着色、笔墨方法、荷与鱼、翠鸟的组合画法等。附具体作画步骤图。
画家家葛桂林，中国美术家协会北京分会会员，美国国际名人传记学会教授。作品多次参加国内外重大展览并获奖。作品《风中牡丹》、《荷塘月色》分别在新华社“中国年鉴书画大奖赛”、“国际中国画展暨大赛”中获奖。作品及画家本人曾入选《中国当代著名画家作品集》、《北京画家名鉴》等书。
本书旨在结合前人画虎的宝贵经验与作者自己的创作实践，尽量以多种画法表现，力求简明易懂和生动实用，侧重构图构成的演绎，帮助读者掌握和运用基本知识、基本规律，主要介绍了画虎述要、卧虎、立虎、行虎、上山虎、下山虎、群虎的画法及画虎的着色、笔墨方法等。附具体作画步骤图。 本书为求简明易懂和生动实用，在《怎样画》入门篇的基础上，侧重构图构成的演绎，帮助读者掌握和运用基本知识、基本规律。
桃花固美，但它的生命辉煌只于花开一瞬。而唯有借画家的神助妙笔，妖艳永存，流传千古。《碧桃图》，为南宋佚名的设色绢本团扇画。全图虽只截取了盛开的两枝碧桃，用特写的方式描绘了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵，苞萼或隐或现，借侧俯之势点缀其间，活灵活现。花瓣用细劲的中锋勾描，然后层层渲染，设色淡雅宜人，生动逼真，从中我们可以体会到画家对碧桃外形神态观察之细、生长规律了解之深。画面虽小，却因构思巧妙，删繁就简，简而不空，鲜活而灵动，，有“小中见大”的无穷意趣，正所谓古人画折枝，需“见一花一萼，谛视而熟察之”，方能将其韵致丰采传写下来。任伯年的《桃花双鸡图》，阔笔简写，寥寥数笔，为我们送来不尽的春意。吴昌硕、齐白石、李可染、于照、陈之佛等大师，虽风格迥异，但均有桃花佳作传世，堪称瑰宝。
《 学国画 · 一练就会 · 竹 》该书所选题材为“竹”。内文分正背两面，正面为画竹的局部步骤详细解析；背面为传统大家经典作品分步骤临摹和作品赏析多幅。赏析部分均为精心挑选的历代画竹名家作品。独特的拉页装帧形式和仿真式高清大图保证了所选作品的清晰度和完整度。
