谭军编写的《故宫画谱(花鸟卷马)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的马绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习马的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种马画法，是国画爱好者学习画马的极佳范本，也是难得的国画教材。
《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱·花鸟卷·墨梅》又称《芥子园画谱》，系清初沈心友邀请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成。所编各集，先按画种，后按题材分类，既讲画法源流，又有画法浅说，不但汇集了技法歌诀，而且特别注意用笔与布置、图式与程序，有图有文，浅显易懂。早已成为一部便于初学者通过临摹掌握国画技法的经典著作，二百多年来，产生了广泛的影响。
林伯强编写的《故宫画谱(花鸟卷牡丹意笔)》是故宫珍藏历代名画技法精讲系列之一。《中国历代名画技法精讲系列》将清代著名的绘画教材《芥子园画谱》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。
《故宫画谱·花鸟卷·菊花》立足于中国花鸟画宋、元、明、清名家的菊花作品，精选菊花画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图，帮助读者学习菊花的笔墨技法，同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《故宫画谱·花鸟卷·菊花》极好地展示了历代花鸟名家的菊花画法，是国画爱好者学习、研究花鸟画的极佳范本，也是难得的国画教材。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成就之一为其花鸟，造型简逸，笔墨奔放，设色明净淡雅，兼工带写，格调明丽清新。本书为花鸟部分的册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，花草与禽鸟的造型简练、准确且生动，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
《中国历代花鸟画精品典辑》就绘画而言，是中国的，才是世界的。感慨之余，欣然拾得其中二一，编撰成册，敬呈诸位善从斯道者。就编辑目的来说，有三：一是为了更好地了解和继承我国的传统绘画艺术；二是在继承的基础上，为发展和繁荣当代的美术创作提供相应的借鉴；三是立足于本民族，栖身当代，不断推广我国的绘画艺术，使之成为世界当代绘画艺术中的重要组成部分。《中国历代花鸟画精品典辑》主要是作为学习和实践过程中的参考图本。这里精选的部分历代花鸟画佳作，大多是在教学过程中经常用到的一些历代名家的典范之作。
《名家课徒稿临本》荟萃了中国古代和近现代国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大干、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。 《名家课徒稿临本：齐白石花鸟草虫鱼画谱》荟萃了现代国画大师齐白石的花鸟虫鱼画谱和作品，分门别类，并配上他相关的画论，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。
灌木文化编著的《菊花(第2版)》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为6章，由浅入深地介绍了如何轻松掌握国画中荷花的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了花头、叶子和花叶组合的画法；接着介绍了菊花与配景的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画菊花的读者、国画培训班的学生、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。工笔画占绝了中国画的“半壁江山”。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。本书由龚雪青老师打造，旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。靠前篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将本书理论和实践相结合，也便于读者直接过稿
叶芃、刘永晖编写的《故宫画谱(花鸟卷八哥)》是故宫珍藏历代名画技法精讲系列之一。此书立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的八哥绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习八哥的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种八哥画法，是国画爱好者学习画八哥的不错范本，也是难得的国画教材。
郭大为编著的《花卉综合篇（第2版）/无师自通学国画》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中各种花卉的绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基本知识，包括常用工具、用笔和调墨技法；然后介绍了16种不同种类的花的画法，每种花卉后面都通过案例创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画花卉的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者阅读，同时也可作为各地老年大学的学习教材。
薛永年主编周望、张弦编写的《故宫画谱(花鸟卷雁)》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代有名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。
荷，多年生水生植物，夏日著花，色粉或白，瓣复或单，叶、根、子实皆可入药，又名莲、夫渠、荷蕖、水芙蓉。中国民间尊西施为荷花神，主持六月花信，风俗还将夏历六月二十四日定为荷花生日。古人咏荷之句甚多，或比花曰容颜，或比藕曰同心，或比叶曰荷笠、荷盖、荷杯、荷扇、荷衣、荷钱、荷屋[注二]，词意优美，不一而足。而深入人心，千古传诵的名篇却是宋代大儒周敦颐先生的散文《爱莲说》。“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人甚爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣！”全篇短短一百一十九字，便将荷自
本书收东晋顾恺之；唐韦偃、韩干；五代赵岩、李赞华、胡襄；北宋李公麟；南宋马和之、陈居中；南样龚开；金张禹、赵霖、杨微、李早；元代钱选、赵孟俯、任仁发、刘贯道、赵雍、任贤佐；明张龙章、仇英、倪端、谢时臣、胡聪；清顾见龙、张穆、郎世宁、王致诚、钱沣、华岩、金农、费丹旭、任薰、任颐、孙山涛、沙声远；现代王震、徐悲鸿等名家作品。
在中国绘画史上，山水画与花鸟画原是人物画的附属，主要是应用在人物画中作为配景与点缀，唐以后随着社会的变迁、人文观念的更新以及审美情趣的变化，山水画、花鸟画也先后独立成科。从此，花鸟画开始大放光彩，历代大家辈出，这一画种因而也成为中国绘画的杰出代表而称誉世界艺林。 两宋是花鸟画历史上的个鼎盛期，也是宮廷绘画的高潮期，作品工整严谨，精美绝伦，造就了写实性花鸟画的高峰。自元至明清，由于文人的参与，引发了传统花鸟画审美和技法的嬗变。文人画注重抒写胸中逸气，并强调诗书入画，文人花鸟画因而也将中国画中极具特色的写意风格推向了极致。近代以来，由于商品经济的催化，由海派领衔的近代花鸟画应运而生，既传承了明清文人画的衣钵，更将其转化为平民艺术。这一阶段的花鸟画，以彩墨互映、形神兼顾的时
本书是 无师自通学国画 系列中的一本。全书共分为11章，由浅入深地介绍了如何轻松掌握国画中鱼、虾、蟹的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基本知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了鳜鱼、金龙鱼、鲤鱼、鲶鱼、金鱼、柳条鱼、神仙鱼的画法；接着介绍了虾和蟹的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画鱼、虾、蟹的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
本书是 无师自通学国画 系列中的一本。全书共分为7章，由浅入深地介绍了如何轻松掌握国画中梅花的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了梅花的花头、梅干、梅枝和不同颜色的梅花的画法；接着介绍了梅花与配景的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，本书也能让你成长为国画高手。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画梅花的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
当代岭南名家技法丛书新作，《岭南风情：花鸟画技法.草虫篇》以草木间的昆虫为题材，介绍了蝉、凤蝶、蝗虫、蝈蝈、蜜蜂、蜻蜓、螳螂、蟋蟀、写意蝴蝶、写意蝗虫、写意蜜蜂、蜘蛛等12种主题的画法，从造型与笔法、设色技巧、范画创意循序渐进，步骤过程详尽明了，细节深入描述，用墨、用色讲解清晰，可使研习者轻松掌握画法要点和技巧。
