《巧学国画(写意花鸟画法)》由李承毅、金万钧等编绘,深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书,可使读者入门快,提高快,见效快,既行之有效合于专业美术工作者参考,也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
赵晨著的《紫藤》选取具有榜样示范作用的国画初学作品紫藤,书中笔墨技法由简到繁,并且循序渐进地介绍了绘画方法。本书内容丰富、通俗易懂、深入浅出,既有局部讲解,又有步骤解析,是掌握国画技法的一本绘画书籍,非常适合国画爱好者和初学者临习之用。
《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘,深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书,可使读者入门快,提高快,见效快,既行之有效合于专业美术工作者参考,也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
中国画艺术是中华文化的重要组成部分,数千年传承不断。自东晋以来,画迹、理论彰显流传。隋唐之际社会自乱而治,经济上升,文化交流活跃,不宗教艺术、殿堂艺术带动人物画突飞猛进,山水,花鸟由微而著,鞍马、界画等科目齐全,名家辈出。至五代北宋,绘画艺术已臻高峰,气象宏阔,文采焕然,朝野名家,彪炳史册。文人画艺术滥觞久远,酝酿于宋,肇兴于元,明清之际达于高峰。流派纷呈,大家迭起:青藤、白阳、陈洪绶、渐江、石谿、八大、石涛、龚贤等群峰并峙,金陵、新安、娄东、虞山诸派交相辉映,堪称一时之盛。文人画艺术自扬州画派之后呈衰退之势,原因大抵为墨守前人,脱离自然与人生,遂致渐失生气。 人民美术出版社曾于1957年重印出版《芥子园画传》,并于1978年再版,当有裨于自习传统中国画之爱好者。然而时过境迁,经百
姜冬莲编著的《白描禽鸟》收录了禽鸟白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性,也具有一定的实用性,可供广大美术爱好者临摩学习。
《妙在似与不似之间》丛书选取的题材均是齐白石作品中有较强艺术表现的内容,在已有的虾、蛙、鸡、荷四本基础上,再精选蟹、鹰、鸽、桃四本延续出版,创意独到,对照生动,安排智慧,授人灵活,是目前市场少见的学习类性质绘画读本。
兰已成为人们高洁品德之化身,崇尚美好事物之象征。人们纷纷以兰之高洁品德而自律,以培育社会精神文明高尚情操为己任。 传统中国画的特点是讲究笔墨技巧,并以书法中具有高度艺术性之“线”作为造型基础。自古均强调书法是画法之基础,绘画笔墨得力于书法。我们学画兰花,要突出表现兰叶飘逸幽美之风韵,就必须练习书法,练好动笔作线之技法,这又是学好中国画之基本功。撇兰时执笔要求悬腕悬肘,运用全身体力、腕力、臂力,才能得势,这宛如练习气功,因此对健康有益。
《中国画技法通解》丛书是普及型的技法读物。每一册,以一个题材为主,解析一种技法,由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程,循序渐进,使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法,进而举一反三、触类旁通,达到更高境界。 这套丛书的作者都是在各自的领域是城有所建树的名画家,他们从事创作,对教育也颇有心得,以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排,读者一定会从中受益的。 为了便于广大初学者掌握表现紫藤的绘画技巧,本书以双勾和写意两种基本方法作为入手,采用步骤图的形式,详尽地介绍了两种画法的表现程序和技法手段。书中除附有实物图、白描造型图、示范图外,还选配一些历代名家技法欣赏图供读者作学习参考,从而让读者得到更大的帮助与启发。
本书旨在结合前人画虎的宝贵经验与作者自己的创作实践,尽量以多种画法表现,力求简明易懂和生动实用,侧重构图构成的演绎,帮助读者掌握和运用基本知识、基本规律,主要介绍了画虎述要、卧虎、立虎、行虎、上山虎、下山虎、群虎的画法及画虎的着色、笔墨方法等。附具体作画步骤图。 本书为求简明易懂和生动实用,在《怎样画》入门篇的基础上,侧重构图构成的演绎,帮助读者掌握和运用基本知识、基本规律。
梅花,高雅绝俗,不畏严寒,被认为是坚贞高洁的化身。我国人民常以梅花的自然形象,喻示一种骄洁高雅、傲雪耐冬、蔑视一切艰险困苦的高尚品格,也象征中华民族的不屈精神。梅花的形象深深扎根于广大人民心目之中,是我国历代交人墨客吟诗作画的重要题材。 历代画家以梅花为题材的绘画,已成为我国传统绘画的艺术的精萃。自南梁张僧繇画“咏梅图”一卷以后,唐宋五代徐熙、黄筌都画梅的作品,北宋崔白的墨梅、南宋杨无咎的圈梅都创造了各自的梅花形象,表现了独到的手法。
梅花,又名五福花,象征快乐、幸福、和平、长寿,其独特艺术形象在中国传统文化中占有独特的地位,被赋予深厚的道德内涵。与兰竹菊尊称“四君子”,与松竹合称“岁寒三友”,有花魁、花中气节坚之称。梅花还成为中华民族精神的象征和人格的写照,有国魂之美誉。 在我国,梅花入画自唐代有千年历史,到宋代有《梅谱》、《梅花喜神谱》等描绘、研究梅花的专著出现,以后各个历史时期都出现了诸多杰出的画梅名家,给我们留下异彩纷呈的传世佳作,他们笔下的梅花,或层叠、清劲、秀润;或花密枝繁、纵横豪放;或随意点染、涉笔潇洒;或笔墨雄健、苍古浑厚,每一幅画面无不巧妙地刻画出梅的风姿雅韵,都是我们得以学习借鉴的宝贵文化遗产。当然在学习继承传统法之外,还应当以今人的目光、今人的感受去观察和体味梅花。要善于从西画中吸