郑乃珖先生是一位全能的画家，他入画题材十分广泛，大大突破了前人的局限。人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、畜兽、蔬果时鲜、青铜器皿……无一不能，无一不精。为人称道-的是他的双钩白描、工笔重彩花鸟画和泼墨泼彩山水画。他能工擅写，工写并用。工笔以意笔出之，益见其工。写意以工笔临之，笔不席子妄下。意到神随，神随境出，笔不到而意到。间用泼墨泼彩，似无法而矩度森严，混沌中显出层资，透出意象，虽无线而线骨立。敷彩轻重得宜，生气宛然，色彩呈多样变态，皆以情意为尚，神妙莫测，气韵天然。他所以能够如此，都因他深入生活，观察形象的细致入微，掌握它的客观规律，成竹在胸，方能驱谴自如，得其天机。他下笔若有神助，出人意度，又恰 到好处，令人叫绝。看他作画，实在是难得的精神享受，我不能具体介绍他的某一幅作品，
本册图书主要内容为吴昌硕早中年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期的代表作有《富贵神仙图》《桂石》《仿孙克经菊石图》《山中九秋》等，作品丰富，笔墨老辣。
《故宫画谱(花鸟卷芭蕉)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的芭蕉绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习芭蕉的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种芭蕉画法，是国画爱好者学习画芭蕉的极佳范本，也是难得的国画教材。
李敬仕编写的《故宫画谱(花鸟卷鹰鹫)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》（人民美术出版社，1995）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986年）为主要依据。
《中华竹韵》共有五部分组成。《中华竹韵》主要内容包括序竹之韵、有物日竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。
荷花的美丽、明净令人陶醉，百看不厌，我们很想把它的美画出来。若要画好荷花，只有通过研究前人的优良传统，学习他们的创作方法，汲取他们的笔墨技法，经常到荷塘不厌其烦地写生，“外师造化，中得心源”，通过不断地练习，才能一次次地取得进步，掌握表现技巧，画出满意的作品来。这样，自己的生活非常充实，得到了愉悦，别人看了你的作品受到感染也会高兴。由于前人辛勤地摸索、苦练，创造了许多宝贵的画荷经验，只因篇幅有限加之撰稿时间较紧，这里只能摘要地介绍我平时常用的一些技法，谈谈我画荷的体会和感悟，以此奉献给诸位作画的朋友，希望大家在画荷花的过程中得到收获和快乐。
薛永年主编谭军编写的《故宫画谱（花鸟卷牛）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的牛绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习牛的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种牛画法，是国画爱好者学习画牛的极佳范本，也是难得的国画教材。
叶芃、刘永晖编写的《故宫画谱(花鸟卷八哥)》是故宫珍藏历代名画技法精讲系列之一。此书立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的八哥绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习八哥的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种八哥画法，是国画爱好者学习画八哥的不错范本，也是难得的国画教材。
顾青蛟，江苏苏州人。1969年毕业于苏州工艺美术专科学校，后进修于无锡轻工业大学。现为中国美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会二级美术师。无锡市书画院国家一级
花鸟画是中国绘画中富于民族文化特性的表现门类。两千年来，它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法，抒情达意，托物言志，形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程，流汇着民族与时代的人性内涵，以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时，它也在长期的历史发展中，一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求，一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣，甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。 为了全面系统地展现中国花鸟画的价值内涵及其历史发展轨迹，我们组织编写了这套《中国花鸟画通鉴》丛书，根据花鸟画史表现为时代、地域、价值功能、风格流派之类的不同维度，分成二十册，以图文映照的方式进行专题化阐述。
本书是以青在堂版《翎毛草虫花卉谱》为底本再造，它出自《芥子园画传》第三集，是明末清初的李渔编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。清康熙十八年，完成*集《山水谱》。至康熙四十年，第二集《梅兰竹菊谱》、第三集《翎毛草虫花卉谱》相继出版。这三集画传皆用彩色木版套印而成，其刻工细腻、画法纯熟、颜色饱满，是众多芥子园画谱里*为精彩的版本。 《翎毛草虫花卉谱》是珍贵的历史文献，但随着岁月的侵蚀，纸质的脆弱和自然老化的问题仍不可避免。为了避免损伤，此类线装书和人们的距离越来越远。为了满足文化发展的需求，让珍贵的古籍为大众所了解，同时也为了更好地保存古籍，对这些珍本古书进行出版再现非常必要。 此次将由湖北美术出版社精心加工的《青在堂翎毛草虫花卉谱》便是这种实践的典范，它将手工宣纸刷印、木刻雕版
中国花鸟画历史悠久，艺术水平之高早为世界艺坛所公认。在中国的花鸟画中“鱼”是常见的题材，历代花鸟画家大都擅长画鱼。鱼也是我常画的题材，许多学画的朋友常向作者请教。鉴于专门画鱼的技法书法很少，作者就写了这本书。 由于中国的花鸟画是有广泛的群众基础的画种，且历史久远名家辈出，技法日臻。随着人们生活水平的提高，对精神文化的需求更为强烈，喜爱和学习花鸟画的人越来越多，花鸟画也和其他画一样起到了丰富人民精神生活的作用。作者在编写这本书的时候尽量使其图文并茂，通俗易懂，由浅入深、循序渐进，在教授技法的同时尽量多提供一些作品范例供读者借鉴。但任何技法都是不断发展变化的，因此我们在学习时不能满足于单纯的模仿而忽视基本功的训练，应在学习前人的同时不断到
中国花鸟画大师：王雪涛画集，ISBN：9787102027456，作者：王雪涛绘
本书立足于中国花鸟画宋、元、明、清名家的兰花作品，精选兰花画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图，帮助读者学习兰花的笔墨技法，同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代花鸟名家的兰花画法，是国画爱好者学习、研究花鸟画的不错范本，也是难得的国画教材。
温瑛一九六四年美院毕业后做新闻美编，一九八○年北京画院《中国画》复刊，成为专业刊物的美术编辑，一九八七年获高级职称。近三十年中可称得上是国画界*领军的刊物中重要干将。 《温瑛花鸟画集（1函1册）》收录了作者创作的有代表性的花鸟画作品，反映了作者精湛的技艺。
《陈义水画鱼》由刘大为主编，前人作画极重意境，义水画鱼也不例外。他注意创造清新感人的意境。有时画三两游鱼怡然自乐，悠然于花前月下；有时画游鱼结队成群，追逐于江潮激浪中。既有清函的意境，又有“散如万点流星进，聚似三春濯锦舒”的壮阔意境。特别是一两幅鲤跃龙门图，于朝光旭日浪花中锦鳞欢跃的画面，其壮观景象令人过目不忘。
明代宫廷绘画承袭宋制，但并未像宋代那样设立独立的画院机构，而是将画家纳入内府管理。虽然明初宫廷绘画以人物画为主，但就明代绘画的总体而言，则以山水、花鸟为盛，而花鸟画更是终明一代具有突破性、成就显著的画种。经过各时期画家不断求索，推陈出新，明代绘画呈现出了流派纷呈的发展样态。 本书辑录了明代花鸟画家21位，作品174幅，画芯或局部精放78幅，收集整理了明清花鸟画相关画理画47篇，以 文图并辔、呼应互释 的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能 识理 ，大大宽展了文化艺术信息的含量。
《荷语——程小琪中国画作品集》是程小琪创作的以荷花为主题的中国画作品集，收录了其近年新作共70幅。这些作品中既有工笔描画，也有泼墨写意；在表现语言方面，有以传统笔墨画就，也有用西方现代构成手法完成，还有运用德国表现主义的笔触与色彩来表现，而*特色的是直接运用荷叶肌理进行表现，不拘一格，形式多样。此外，画家还以荷画之肌理，运之于山水画的创作，开了用荷叶肌理创作山水画之先河，别具一格，非常值得一读。作品集还收录了广东美术馆馆长、文化部国家当代艺术研究中心专家委员会委员、广东省美术家协会副主席罗一平，中山大学传播与设计学院副院长杨小彦，广东省博物馆研究馆员朱万章，广东美术馆理论部主任王嘉等专家的评论文章，岭南画派著名艺术家杨之光老先生特为该作品集题词——《梦荷》。该书中的作品也是
张婷婷主编的《中国传世花鸟画（彩图版共4册）》精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅，采用大开本形式，将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。在体例编排上，配合精美的图片，还设有『名画档案』、『大师生平』、『大家评赞』、『画史留痕』、『国宝传奇』、『名画品读』、『画中话』、『画外之音』以及『绘画小词典』九个栏目。其中，『大师生平』为作者的生平简介，及其绘画风格与代表作品；『国宝传奇』介绍了画作历经众多朝代、被辗转收藏的过程；『名画品读』则从画作的风格、技法及特点等方面，全方位地对作品进行赏析。读者还可以从『画外之音』等栏目中了解到与画作相关的历史背景。『画中话』一栏，提取画中景物，追溯其历史渊源，及与其相关的绘画历史。『绘画小典词』的增设则能让读者的阅读变得更加轻松，在欣赏画
