宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝

郑乃珖先生是一位全能的画家，他入画题材十分广泛，大大突破了前人的局限。人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、畜兽、蔬果时鲜、青铜器皿……无一不能，无一不精。为人称道-的是他的双钩白描、工笔重彩花鸟画和泼墨泼彩山水画。他能工擅写，工写并用。工笔以意笔出之，益见其工。写意以工笔临之，笔不席子妄下。意到神随，神随境出，笔不到而意到。间用泼墨泼彩，似无法而矩度森严，混沌中显出层资，透出意象，虽无线而线骨立。敷彩轻重得宜，生气宛然，色彩呈多样变态，皆以情意为尚，神妙莫测，气韵天然。他所以能够如此，都因他深入生活，观察形象的细致入微，掌握它的客观规律，成竹在胸，方能驱谴自如，得其天机。他下笔若有神助，出人意度，又恰 到好处，令人叫绝。看他作画，实在是难得的精神享受，我不能具体介绍他的某一幅作品，

本卷为《兰谱》，内容分为上册画法歌诀起手式和下册古今诸名人图画两部分，为人们学习兰的画法提供了详尽的绘画技法范本。

李敬仕编写的《故宫画谱(花鸟卷鹰鹫)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》（人民美术出版社，1995）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986年）为主要依据。

《故宫画谱(花鸟卷芭蕉)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的芭蕉绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习芭蕉的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种芭蕉画法，是国画爱好者学习画芭蕉的极佳范本，也是难得的国画教材。

《中华竹韵》共有五部分组成。《中华竹韵》主要内容包括序竹之韵、有物日竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。

本册图书主要内容为吴昌硕早中年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期的代表作有《富贵神仙图》《桂石》《仿孙克经菊石图》《山中九秋》等，作品丰富，笔墨老辣。

本书内容是中国花鸟画写意法教程，该书由从事多年教学工作具有丰富的教学经验的伍小东教授编写。书中对花鸟画写意画法和写意花鸟画做了系统的研究，并遵循教学规律来设置课程内容和教学方式。例举的绘画题材有竹、兰、梅、牡丹、荷花、紫藤、石头、蔬菜、禽鸟、鱼虾、昆虫等，每个题材从形、笔法、画法、程式、笔墨、图式等进行一一分解，使学习者容易入门，掌握写意花鸟画法而自由作画。此书的出版目的是为国画爱好者、初学者和院校学生分享多年的教学成果，是一本专业的绘画教学范本。

荷花的美丽、明净令人陶醉，百看不厌，我们很想把它的美画出来。若要画好荷花，只有通过研究前人的优良传统，学习他们的创作方法，汲取他们的笔墨技法，经常到荷塘不厌其烦地写生，“外师造化，中得心源”，通过不断地练习，才能一次次地取得进步，掌握表现技巧，画出满意的作品来。这样，自己的生活非常充实，得到了愉悦，别人看了你的作品受到感染也会高兴。由于前人辛勤地摸索、苦练，创造了许多宝贵的画荷经验，只因篇幅有限加之撰稿时间较紧，这里只能摘要地介绍我平时常用的一些技法，谈谈我画荷的体会和感悟，以此奉献给诸位作画的朋友，希望大家在画荷花的过程中得到收获和快乐。

《故宫画谱·花鸟卷·荷花》介绍了在各个时代，荷花的风格技法都有所不同，为我们留下了丰富宝贵的遗产。《故宫画谱·花鸟卷·荷花》正是立足于中国花鸟画宋、元名家的荷花作品，通过详细的技法解析与步骤，帮助读者学习荷花的笔墨技法。极好地展示了历代花鸟名家荷花的画法，是国画爱好者学习、研究的极好教材。

本卷为《梅谱》，内容分为上册画法歌诀起手式、下册古今诸名人图画两部分，为人们学习梅的画法提供了详尽的绘画技法范本。

一、本系列丛书编写分为综合卷，山水卷，花鸟卷，人物卷四人部分，中国画《基础导论》归入综合卷中，其余三部分，沿用美术学院对中国画的基本分科方式。在山水、花鸟、人物卷中，基本按照题材的不同分别成册，考虑到某种技法对于该画科尤为重要，也有按照技法的不同分別成册者，在山水卷中，既包含《松树》、《山石》、《溪泉》等题材分类，也有宝日绿》、《浅绛》等技法分类。 二、本系列丛书中，针对个别重要题材，按照技法不同分为两册，如《梅花》与《墨梅》等，依照传统方式为之命名，前者指工笔画梅后者指写意画梅。其余题材，则将工笔与写意归于一册，笼统以题材命名。 三、本系列丛书除《基础导论》外，其余分为「基础画法」、「技法精讲」、「名作临摹二二部分。「基础画法」以历代画谱为据对该题材基础画法进行

《当代中国建筑史家十书》意在把当代中国建筑史学研究领域的领军人物以及学术成就突出者的著述结集出版并形成系列丛书传之后世。这十位建筑史家是潘谷西、傅熹年、王世仁、曹汛、王其亨、王贵祥、钟晓青、陈薇、常青、张十庆。作者潘谷西系我国当代著名的中国建筑史研究专家。《当代中国建筑史家十书(潘谷西中国建筑史论选集)(精)》是作者自选的论文集，为中国建筑史论方面的代表性著述，在学术界有影响。此书有两篇重要论文，《古典园林研究》《营造法式研究》。

自1988年北京出版社出版，《王成喜画梅集》至今已再版17次。这一次北京出版社暨北京美术摄影出版社推出其《续集》。我由衷地感到高兴！深深感谢广大读者的厚爱，感谢北京美术摄影出版社的朋友们为这本小册子所作的出色工作。 我喜欢梅花，喜欢她愈挫愈奋、坚毅不拔的奋斗精神，喜欢她朴实、俏不争春的品格，喜欢她洁骨不受尘的高洁、雅逸。喜欢她凌风傲霜踏雪来，不尽生机布新香的风骨。多少年来，我一直想用我手中的画笔，把我心中的花，把我理想中的梅花奉献给大家，但是总觉得很不够，所以我一直在追寻、探索、苦苦学习研究。这本小册子收入的50幅（最后采用60幅）是从我1988年以后的梅花画作中选出来的，就作为17年来我在学习在的一个汇报吧。

我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，为方便，也是捷径之一。《元代花鸟》由盛天晔主编，颜晓军编著，学古代，学经典，就从我们这本经典开始吧。

花鸟画是中国绘画中富于民族文化特性的表现门类。两千年来，它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法，抒情达意，托物言志，形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程，流汇着民族与时代的人性内涵，以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时，它也在长期的历史发展中，一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求，一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣，甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。 为了全面系统地展现中国花鸟画的价值内涵及其历史发展轨迹，我们组织编写了这套《中国花鸟画通鉴》丛书，根据花鸟画史表现为时代、地域、价值功能、风格流派之类的不同维度，分成二十册，以图文映照的方式进行专题化阐述。

花鸟画是中国绘画中富于民族文化特性的表现门类。两千年来，它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法，抒情达意，托物言志，形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程，流汇着民族与时代的人性内涵，以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时，它也在长期的历史发展中，一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求，一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣，甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。 为了全面系统地展现中国花鸟画的价值内涵及其历史发展轨迹，我们组织编写了这套《中国花鸟画通鉴》丛书，根据花鸟画史表现为时代、地域、价值功能、风格流派之类的不同维度，分成二十册，以图文映照的方式进行专题化阐述。本书《拂云承露

以激情奇构为特征的朱家陆作品，功力深厚，气宇轩昂，情韵流逸，雄不失旷，巧不失纤，确属在借古开今的基础上旁参西法的创获。然而，他那颇具传统艺术精神、时代气息与个人特色的作品毕竟在探索前进中，因而也难免偶尔流露出取法某家的痕迹，有个别作品未能充分显现他的性格，至于以笔势的迅捷克服下笔必如屋漏痕的做作，进而表现发自心底的激情，固然十分可取，但迅捷是在迟留的对比下显示出来的，倘适当加强这种转换与对照，也许还可以强化孙过庭所谓的赏会之致。

中国花鸟画是一个晚熟的画种。如果说六朝、唐、五代是人物画发展的高峰，那么，五代、宋、元便是山水画发展的高峰，而花鸟画的发展高峰则是明、清以至近、现代。 绘画史上这种此起彼伏、高潮迭起的现象，其原因是十分复杂的。它与文化发展的整体状况相联系与时代的政治、经济攸关，与哲学思维和人文风情相互影响，并由绘画艺术史自身的规律所决定。

《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。