《簪花仕女图》，唐?周昉绘。绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。是中国古代仕女画的经典作品。 作品内容描绘了春夏之交时，宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。构图节奏舒展明快，人与物远近穿插错落有致。线描圆润流畅，设色浓丽典雅。绘画风格和技法有许多独到之处值得我们深入研究和学习。其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。其二，画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。其三，画家在细部处理上精益求精，极尽工巧之能事。 总之《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值，成为当今学习中国人物绘画的必临作品。 由于原作距今千余年，画面中人物和服饰细部模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范
本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。
《八十七神仙卷》，是学习中国人物线描*临摹的范本之一。 画卷为绢本，纵30厘米，横292厘米，现藏徐悲鸿纪念馆。是当今已知的中国人物线描绝品之 之作。 作品描绘了朝拜天尊的宏大行进场面。整卷画幅飘动流畅似行云流水，人物布局起伏跌宕、疏密有致。线条刚柔相间，飘逸洒脱、动感流畅，极具 吴带当风 的风格特征，体现出中国传统绘画的神韵和活力. 由于原画距今千年，人物线描清晰度欠佳，故本书以徐悲鸿纪念馆珂罗版本为范本，以完整作品拉页装订形式，给读者提供一个便于临摹、较为清晰的范本.
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。
中国画重笔墨、神韵、意境，再就是情趣。中国画笔墨技法可数，而幻化无穷。写意之“不可控性”，使众画人难逾艺道之槛，唯大悟者可邂逅画学三昧，造化天机。 神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然，气息畅通，格致井然，方韵律迭宕。 意境者，画外之域，勾魂摄魄，导引观者出神入化：或犹游其中，或冥冥之中……敞期胸扉，淡其俗念，净其心灵。 情趣者，藉一花一鸟一人一物传情达意。入神时，物我为朋，主客呼应，意会神交，天趣无尽。 中国画自古不以幅面定优劣，皇皇巨制不乏神品，而小品似乎更多精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细品，领略中国画之真谛，还是看小品。 编此画丛，选当今画坛人物画高手精作，谨供与诸家交流和蒙学者摩识。
本书分别介绍了人物眼睛的画法，鼻子、嘴的画法，耳朵、脖颈的画法，各类人物面部的画法，手的画法，脚的画法，衣纹的画法，各类人物的动态，英雄好汉武二郎—单人画实例，雅集图—多人画实例，最后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。
中国画重笔墨、神韵、意境，再就是情趣。中国画笔墨技法可数，而幻化无穷。写意之“不可控性”，使众画人难逾艺道之槛，唯大悟者可邂逅画学三昧，造化天机。 神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然，气息畅通，格致井然，方韵律迭宕。 意境者，画外之域，勾魂摄魄，导引观者出神入化：或犹游其中，或冥冥之中……敞期胸扉，淡其俗念，净其心灵。 情趣者，藉一花一鸟一人一物传情达意。入神时，物我为朋，主客呼应，意会神交，天趣无尽。 中国画自古不以幅面定优劣，皇皇巨制不乏神品，而小品似乎更多精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细品，领略中国画之真谛，还是看小品。 编此画丛，选当今画坛人物画高手精作，谨供与诸家交流和蒙学者摩识。
人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科，具有史诗般的特性，作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景，内容多样、题材广泛，因此除了具有独特的艺术价值之外，人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。
中国古代传统绘画艺术源远流长，它在程度上记录了华夏文明的发展、肇兴和繁荣。在大多数人眼中，这种“高雅的艺术”似乎只属于文人墨客，而事实上，广大人民群众才是这一传统艺术的真正缔造者和传播者。所以，为使这一传统艺术回归于民、造福于民，同时也为了满足广大热爱中国画的朋友们的精神文化需求，江西美术出版社特别策划推出了《千姿百态》系列丛书，这是一套专为喜爱及初学中国画的朋友们准备的技法参考书，丛书分四册：画观音、画仕女、画弥勒、画八仙。每册书中都有详尽的步骤解析、点评、范例，从基本绘画技法入手，深入浅出地讲解了绘画技法，非常适合国画初学者临习。
书中所选的文章部分地提供了答案。包括：辜鸿铭、齐白石、章太炎、蔡元培、梁启超、王国维、李叔同、鲁迅、周作人、熊十力、夏丐尊、柳亚子、丁文江、刘半农、胡适、郭沫若、许地山、梁濑溟、梅兰芳、吴宓、叶圣陶、张恨水、徐志摩、郁达夫、茅盾、金岳霖、胡愈之、朱光潜、朱自清、郑振铎、丰子恺、闻一多、老舍、阿英、俞平伯、谢冰心、冯文炳、梁实秋、沈从文、梁宗岱、梁遇春、李健吾、傅雷、钱钟书。
白描是中国传统绘画艺术技法中的一门 重要的表现方法，也可以说是线描。一般指以线条表现景物，不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础，也是一种独立的艺术表现形式。由王岚、刘文斌编著的《经典国画临摹实技(白描人物)》收集了帝王将贤、神道释人物、历代名将、古装仕女、历代名画人物等白描人物画几百幅，以供广大学习者参考、临摹。
本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(人物篇仙僧道释)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。
《中国画线描：武侠人物百图》是赵明钧先生绘画的武侠人物百图，书中以线描的形式描绘《七侠五义》《小五义》《射雕英雄传》《笑傲江湖》《蜀山剑侠传》等九部武侠小说中的武侠人物百余种，其中有男侠客、女侠客、少侠客，以及一些仙侠、妖侠，绘画内容极为丰富，每位侠客姿态各异，绘画用笔灵活多变，显示了作者深厚的传统绘画功底。这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。
