白描是中国传统绘画艺术技法中的一门非常重要的表现方法，也可以说是线描。一般指以线条表现景物，不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础，也是一种独立的艺术表现形式。 我国古代白描绘画技法的形成，可以认为是源于先秦时期的壁刻，在唐朝经李公麟、吴道子等名家而发扬光大。用线条来展现景物的内外形式与结构，并凭借线条的长短、粗细、疏密、曲直、虚实、轻重、缓急、刚柔等变化，不仅表现物体外在的形态、质感及性格特征，甚至表现出所勾勒物之精神内涵。我国古代的白描作品涵盖山水、花鸟、禽畜、人物等，更多的表现在人物与花鸟中，尤其以人物的白描画法成就。比如五代周文矩《宫中图》、《地狱变相图》、唐朝吴道子的《天王送子图》、宋朝牟益的《捣衣图》、武宗元的《

人物画和花鸟画、山水画，共同组成了中国画三大传统画科。当人类排除生存的基本需求，以审美的目光关注自身时，中国人物画开始拍动着想像的翅膀，破壳而出。那时修，这种绘画艺术中充满了先民们的质朴和对美好生活的向往。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大钢，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本上不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、及、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的好方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此。临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，可以避免从头摸索少走弯路，达到学习

本系列收录了从1911年起直到2001年年底中国800余们画家的1500幅作品。书中既有一代宗师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、李可染、朱纪瞻、傅抱石、林风眠等人的传世作品；也有李苦禅、黄胄、叶浅予、高剑父、陈师曾、刘继卣、关山月等大师的神来之笔；更有活跃在当今画坛上的黄永玉、丁绍光、吴冠中、范曾、韩美林、龙瑞、何家英、刘文西等大家的传世名品。

白描是中国传统绘画艺术技法中的一门 重要的表现方法，也可以说是线描。一般指以线条表现景物，不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础，也是一种独立的艺术表现形式。由王岚、刘文斌编著的《经典国画临摹实技(白描人物)》收集了帝王将贤、神道释人物、历代名将、古装仕女、历代名画人物等白描人物画几百幅，以供广大学习者参考、临摹。

本书是中国画线描系列中的一本，此次编者再次约请李云中绘画《水浒传》人物百图，书中以线描的形式描绘《水浒传》中的人物画百余种，除了梁山一百单八将之外，还绘有一些反面人物，书中描绘的每一位人物皆形象生动，用笔灵活多变，显示了作者深厚的传统绘画功底。这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。此书对传统文化的传承起到了一定的积极作用。

中国以其传统的文化特点形成了她 的艺术表现形式——中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。李颖著的《 人物画100幅》选取了中国绘画 人物画杰作100幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。

怎样学习和继承中国画的优良传统，怎样应用古老的中国画技法描绘今天的新风貌、新题材、新人物，这是当今中国画家们正在孜孜不倦地研究、探索、寻找解答的问题。在繁荣社会主义美术创作，开展是花齐放、百家争鸣的号召下，许多著名的老国画家和年轻画家，就中国画人物线描、水墨技法方面，结合个人的体会和经验，写出了一些短小精悍的论述。这些论述在《广州文艺》陆续发表，受到广泛的重视和好评，许多读者要求汇编成书，以供学习研究时借鉴参考。我们征得作者同意，并请作者对个别篇章作了补充，增加了插图，现予出版，以满足广大美术工作者和读者的要求。

本书内容共分为三篇，其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法；第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法，深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。

很多人在学习素描时最关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼？莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺术的深入思考，对各种不同水平的画家都将是有益的指导和启迪。

新世纪出版社全套十本分为：一百名医图陈文杰绘图、一百贤臣图于友善绘图、一百文学家图魏忠善绘图、一百帝王图卢延光绘、中国一百神仙图卢延光绘、一百后妃图邹莉绘图、中国一百奸佞图丁筱芳绘图、一百名伎图席剑明绘、一百侠士图龙震海绘、中国一百皇子图舒少华绘画。

这是一本水彩人物插画的入门教程书籍，内容系统而全面。书中教授的水彩人物画，有些较为传统，而有些呈现动漫风格。作品分为古风少女、时尚丽人、魔幻精灵三章，共17幅。作者分步骤教大家画水彩人物画，步骤清晰明了、简单易学，文字讲解生动而有趣，极具生活情趣。此书对于零基础的水彩画爱好者具有启蒙入门作用，对于有一定绘画基础的水彩画爱好者具有提升作用。

本书是一部中国现代工笔人物画作品集，收录了滕少泉的多幅作品。 少泉先生作画始终遵循着吴光宇老师的“三性”要求，即：“艺术性”、“故事性”、“趣味性”。他作画从来一丝不苟，笔笔见功力。在时间有限的笔会上，以及各种集会上，他都是带去事前准备好的佳作，从不敷衍。 人物画的设色是作者审美观的一大体现，这不仅在美术界，在戏剧、电影界也都存在同样的问题。特别是在人物服装的颜色卜，既要符合人物的身份，又要和周围的环境、时代背景和谐统一。在这方面，少泉先生处理得恰到好处，他所表现的人物色彩艳而不俗，雅而不暗，他注重时代特征却又不拘泥某朝某代，写实与夸张的有机结合，景物与环境的相互托衬，把人物刻画得惟妙惟肖。 画册中的作品，《红楼梦》人物占了较大的比重，这是少泉先生对《红楼梦》情有独

《钟馗神威》是一本中国画作品集，收录了34幅钟馗神威作品。

《三国演义》人物百图，或人物，或场景，作者融会古今，独运机杼，创造出一百余幅韵味悠远的三国人物形象。作者的线描人物画风格典雅、生动传神、意蕴丰厚。人物衣纹画法浑圆细劲、隽秀唯美。其结构布局，充实自然，虚实变化，生动有致。每幅画面均配有不同的书法题款，既具大众审美情趣，又有很强的装饰性、借鉴性，具有很高的艺术欣赏价值和借鉴价值。