《中国美术院校教材:从写生走向创作 人物画》以人物为题材的绘画形式,鲜明而厚重,并组成了主调色彩,保持了工笔人物画典雅的风貌。
《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式,提纲契领、图文互站,形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态,并采纳了国内*考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题,都分别从多角度,集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状,既注重发掘、认识、评价传统,又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面,反映了新世纪的发展状貌和*学术水平。 本书具有三方面的主要特点:历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们,艺术的革新并走向的高峰,往往需要几代人的努力,新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。
本书为画家戴敦邦先生关于《红楼梦》绘画创作又一力作。它以稿本、眉批、札记的形式向读者披露他多年创作《红楼梦》绘画的心路历程,充分反映了他严谨、科学的创作态度和深厚的艺术造诣,是广大读者,尤其是美术爱好者及从事艺术者学习临摹的范本。
有鉴于此,本文从五代及其之前的有关肖像画的图像遗存与史料人手,旁及礼、祭、人物品藻、佛教传人、传神理论等方面,对魏晋以来直至五代时期的肖像画的发展状况进行梳理,并对肖像画从“成教化,助人伦”转向大众实用的发展中诸问题进行分析,以期寻找肖像画创作主体(画家)、创作心理过程、作品内容题材及画法形式以及肖像画批评理论等方面的内在关联,为肖像画的研究与创作提供参考。近年来陆续发现的年代可考、真实可靠的晋唐墓葬壁画和出土的唐代绢本人物绘画,成为我们研究晋唐绘画重要的实物资料,为鉴别和确定传世作品提供了可靠的依据。这些考古发现的重要意义还在于为了解晋唐肖像绘画的发展以及在某些特定阶段所表现出的复杂性提供了大量实例。