中国画重笔墨、神韵、意境，再就是情趣。中国画笔墨技法可数，而幻化无穷。写意之“不可控性”，使众画人难逾艺道之槛，唯大悟者可邂逅画学三昧，造化天机。 神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然，气息畅通，格致井然，方韵律迭宕。 意境者，画外之域，勾魂摄魄，导引观者出神入化：或犹游其中，或冥冥之中……敞期胸扉，淡其俗念，净其心灵。 情趣者，藉一花一鸟一人一物传情达意。入神时，物我为朋，主客呼应，意会神交，天趣无尽。 中国画自古不以幅面定优劣，皇皇巨制不乏神品，而小品似乎更多精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细品，领略中国画之真谛，还是看小品。 编此画丛，选当今画坛人物画高手精作，谨供与诸家交流和蒙学者摩识。
当代中国正处在一个急剧变革的新的历史时期，国际间的政治、经济、文化交流日益频繁，中国在走向世界，世界也在走向中国。伴随着这种交流和走向，从20世纪80年代后期开始，中国画作为一种交流的文化形式，伴随着国际间文化的融合，伴随着现代社会的迅猛发展，其创作的理念、价值取向均产生了深刻的变化。新的思想主题，新的表现形式，新的审美特质，甚至新的绘画材料的运用，不仅已真实地被置入到当代中国画的语境之中，而且作为一种“多元化”发展的文化趋势，中国画更步入到一个更加开阔和自由的理想境界。 王天胜将自己归于重彩画的范畴，且定位于重彩工笔画。在他的作品中，高度重视色彩的造型与表面功能，充分显示色彩的魅力，但他从未因此淡化线的作用，而是进一步强化笔线。在他的作品中，动势形态的强调与同构线形的反复，
她，挟裹着祁连山冰雪的风寒，沐浴着高天明月的甘霖，从大西北那片古老而又神奇的热土走来。她，沧州人氏李秀峰，甘肃美协专职副主席，当今国画界令人关注的几位实力派中年女画家之一。与之交往极易感受她那人性中透出的纯净憨厚、诚实率真、外柔内刚、不事张扬的品格，她的绘画风格是泼辣与凝重、奔放与典雅、潇洒与古朴、激越与娟丽的统一，她的绘画题材，是来自她所熟悉和热爱的藏民风情，汉唐遗韵、西部山川等。秀峰的绘画宛如大漠古月，凝重而高洁；又如关山羌笛，苍凉而悠扬。品秀峰的画，可谓无处不真，无处不善，无处不美，这真善美的标志是：用她的人格魅力和真挚的情感，锻造出来的精神舍利——西部风情绘画。 秀峰生于河北交河，是这片崇武尚侠的热土给了她的童年无限的暇趣和幻想。是父母“支援西北”建设和自己的
赵宗概，1949年出生。国家一级美术师，昆山书画院院长。现为江苏省昆山市书画院院长，昆山市侯北人美术馆馆术，国家一极美术师。作品曾参加国内外重大画展，并多次获奖。大量作品发表于刊物和编入画集，作品在国内外展出并收藏。在美国和中国台湾举办个人画展6次。 曾获日本第十八届精选现代水墨画展优秀奖和美国第二十三届艾尔萨里托国际绘画比赛第二名。出版有《赵宗概画集》，《赵宗概水墨人物画集》、《江苏美术家精品集》等40余部合集。其艺术成就及作品专题介绍发表于《艺术家》、《收藏家》、《雄狮美术》、《画刊》等重要的专业刊物。
艺术世界，博大精深，浩如烟海。 一个中国画家，要使自己的艺术张扬个性，有着鲜明独特的艺术风格。不仅要融入诗、书、画、印的耐人寻味之处，而且还能积极地抒发出对人生、自然的体验与真切感受。 这就要求他的作品应该能真正体现出中国文化的底蕴，因为难传神的就是画家本身的艺术思维及作品的内涵。真所谓“手挥五弦，目送飞鸿”的境界，不是人人都能体会到的。 翻开中国画发展史，徜徉于灿烂星空般的艺术长廊，我们会清楚地看到，那些艺术的前辈大师，他们的笔墨风格的确充分体现出了画家本人的天赋秉性与艺术才华，他们的成功实实在在是建立在深厚的文化底蕴与理论基础之上的，他们创造出了自己独有的艺术风格——完全不是仅仅出自对一种笔墨的根本性法则变革。应该说，这还包括了他们对生活与人生的充分领悟；对社会、自
荷，鱼，船，桥，水牛，春天的村女，夏日的孩童……新峰作画，直取水乡风土，水盈盈，毛茸茸，端的是绿意葱茏，一派生机。新峰写人，多为天真少年，文静淑女，笃定老者，绝不写匆忙的人。或童趣盎然，或拙朴宁静，或丰盈幽雅，或简淡俊朗，皆是江南韵致，和谐情状。 读新峰的画，我们记忆中的关于江南的佳句被一一唤醒———“江南可采莲，荷叶何田田”，“莲动下渔舟”，“斜风细雨不须归”，“欸乃一声山水绿”……而能概括新峰画作的是苏州评弹中的经典名句：“香莲碧水动风凉，水动风凉夏日长。”面对画作，我们参与的不只是视觉，还有嗅觉，还有听觉，还有触觉。那熟悉的莲心，甚至还调动了我的味觉———是那种隐隐的清甜。 这不正是上帝恩赐的生活原状么！天地间这许多质朴丰沛的生命，对于我们疲惫的神经和粗糙的情感，是
写实水墨人物画比起山水、花乌、古装人物等统中国画来起步晚，满打满算，历史也不足百年，早是由徐悲鸿等人引进西方的素描解剖与焦点透视和传统中国画技法相结合而产生的画种。 传统中国画强调散点透视、平面构成、意象造型、书法用笔，其技巧、形式与表现的内容极为一致因而也称为写意画。在经过千百年的磨合与实践，在技法和理论上形成了一套严格的规范法则。写实水墨人物画，这个“写实”与传统的“写意”有些不同。它是以焦点透视、立体、具象为骨架的造型方法，在强调书法用笔时，还要加进解剖透视的概念。由于写实人物画起步晚，从实践经验到绘画理论都不够完善，以胶大部分人也把这种新生画种泛叫“写意画”。同时用传统中国画的写意理论要求它，对写实水墨人物画的发展造成了很大的障碍和混乱。 写实人物画，是中西各
这套《国画导学范本》是专为学习中国画的朋友们编选的一套供鉴赏、研究、提高的范本。在九位画家的近400幅作品中，他们或奋笔扦写，彰显诗情画意；或精勾细染，追求工整娴雅；或墨彩融动，展现心灵与自然景观的共鸣。这是对传统文化的诠释，是对人与自然相谐的创造，是对美的讴歌与赞颂。 本书为《国画导学范本》之一的《岳海波人物画新作》分册。
线描也称“白描”。线描艺术的鲜明特征是用线作为塑造形体的基本手段和表现形式。它以造型简练、形象清晰、线条生动流畅、富于节奏和韵律的艺术特点，成为中国绘画与西方绘画在造型方法上的根本区别。它既是中国绘画中具有艺术价值独立存在的一个画种，也是学习中国绘画首先需要打好的基本功，还是工笔画在设色之前的重要程序。 《中国人物画线描绘画技法/中国传统绘画技法丛书》着重分析介绍传统中国人物画线描的基本特点和技法，选编了唐吴道子《道子墨宝》等部分优秀线描作品为临摹范本。内容由浅入深，图文并茂，以满足广大热爱中国绘画艺术的读者研习的需要。
