《簪花仕女图》描绘了春夏之交时，宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。画有六人、二犬、一鹤、一花一石并列展开。作品构图节奏舒展明快，人与物远近穿插错落有致，静中有动，气韵贯通。贵妇体态丰盈，衣着华丽，线描圆润流畅，设色浓丽典雅。这件作品的绘画风格和技法有许多独到之处是值得我们深入研究和学习的。其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。人物面部和肌肤的勾线稳重准确，细劲而有弹性；纱衫和长裙的勾线挺拔有力，刚柔相济；发际的勾线根根可数，笔法飞劲；服饰图案的勾线自然流畅，工细而不刻板。画家运用富于变化的线条生动地表现出不同物象的质感和美感，充分显示出中国画的线描艺术具有丰富的表现力和无穷的魅力。其二，画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。全图以统一的红暖
中国画在上世纪80年代，向西方现代派学习是大潮流，追求前卫、先锋是时髦：90年代以来，进入艺术市场成为一个大潮流，而以笔墨中心论的回归传统．又成为新的时尚；进入新世纪，随着改革的深入和经济的腾飞，文化艺术空前活跃，美术家面临着前所未有的机遇与挑战。二十多年来，种种原因使得美术家处于一个浮躁的势态中，很少有人再为严肃的艺术追求去走寂寞之道。读哈师大赵国毅教授的作品，我为他恪守的毅力与不赶时髦、不追潮流的精神叫好。 多年来，赵国毅一直坚守现实主义的创作原则，竭力表现林业工人、煤矿工人及农民工等所谓的“弱势群体”的喜怒哀乐．关注他们的命运和未来，体现着强烈的时代感与社会责任感。为此．他坚持不懈地深入林区、下到矿井，积累了大量的速写素材，开始了他的主题性人物画创作。画家着力表现的都是
钟馗是中华民族以正压邪、扬善抑恶的精神寄托，他的形象已成为正义的象征，深得中国人民的喜爱。因此，从古至今以钟馗作为画面主体的作品不计其数，历代都有大师巨匠涉猎，远有吴道子、石恪、梁楷、陈老莲、高其佩、黄慎、任伯年、吴昌硕，近有齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染等，为我们留下了一大批不朽之作，幅幅都以精湛的笔墨、生动的形象弘扬伸张正义的浩然之气。 或许是受到这些大师们的感召，或许是敏感到生存社会的需要，或许就是出于一种本性的驱使，青年画家林跃平画了大量的终南进士图，一个个神采飞扬、铿锵有力的钟馗形象跃然纸上。他的钟馗作品属于大写意一路，笔法豪放，大气磅礴，水晕墨彰，真力弥漫，且神形兼备，气宇轩昂，生机勃勃；或奋髯拔剑，或探身捉鬼，或口咬剑背、脚踩妖狐．或摇扇按剑，目如射电。威武
本书收集了百余幅各时代成就*、影响广、画风有代表性的名家名作，以飨读者。并设置了“名画档案”、“画史留痕”、“大师生平”、“名画赏读”等栏目：“名画档案”简介了作品的基本料；“画史留痕”概括了作品在中国美术史的地位和影响；“大师生平”简述作者的生平和成就；“名画赏读”从技法、历史、文化等方面品读作品。另外，根据每幅作品的情况，书中还设有“名画传奇”和“画外之音”等栏目：“名画传奇”介绍作品的传承和流传过程中的奇闻轶事；“画外之音”介绍作品所涉及的时代背景，反映的历史事件等由作品延伸出来的内容。以便更全面、多角度的使读者感受全方位的阅读乐趣。
这本画集里收录了作品都是《心迹·墨象——徐豪作品展》的展出作品，是徐豪近三年来的新作，有巨幅的主体性创作，也有人物的即时性写生，还有生活化的记忆性小品。 徐豪是国内著名实力派人物画家，作品在《美术观察》、《国画家》、《艺术百家》、《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《大众日报》、《安徽日报》等报刊上专题推介；出版有《现实与艺术的演绎》、《徐豪国画人物作品集》、《徐豪水墨人体》、《刘大为工作室徐豪作品集》、《心迹·墨象徐豪作品集》等专业著作。本书收录了其几十幅人物作品花，集中展示了徐豪三年来的艺术成果。
本书为中国画经典临摹教学范本系列之人物卷一，主要介绍唐朝时期的人物形象。唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容。
八仙是我国民间流传甚广的道教故事中惩恶扬善、抑富济贫的八名得道仙人。八仙传说甚早，唐代已有《八仙传》，但其中姓名尚未固定，至明代吴元泰小说《东游记》始定八仙为铁拐李、渗钟离、张果老、吕洞宾、蓝采和、韩湘子、曹国、何仙姑。 人们为了求得祥和安康，常把八仙于庭堂、门楣或悬挂于中堂，还融化到生活中，出现了八仙桌、八仙楼等等。历代画家对这一题材产生着浓厚的兴趣，如元代的颜辉，清代的任伯年、黄慎、闵贞，以及近代的李霞、齐白石、黄羲等，都曾经他创作过八仙题材的作品。他们以画家敏锐的思维和对八仙真挚的情感，展现着自己的艺术才能，描绘着八仙不拘世俗的狂傲性格、神通广大的回天奇功、抑富济贫的散仙风骨、不畏强权的放浪精神，将八仙从虚无缥缈的仙界拉回到人间。
杨葆瑜（笔名宝瑜），自幼酷爱国画艺术。曾师承壁画专家陆鸿先生及著名工笔画家黄均先生。并长期随从表亲董寿平先生及著名花鸟画家俞致贞、刘力上先生研习中国传统绘画技法和理论。创作的“四喜图”、“良霄”、“精卫填海”、“画龙点睛”、白梅寿石“等工笔人物作品多次获奖，被国内及美国、日本、加拿大等国文化单位和名人收藏。其业绩还收入多种书刊。 从他大量的作品来看，娴熟的双勾设色技法与写实造型的结合使他的作品生动准确而形神兼备；他善于从布局、造型、运笔、赋彩等方面把繁冗、荒杂、无序的客观实有物，进行高度提炼概括，富有节奏韵律的秩序化的艺术加工，使之将意象性与装饰性牢固地结合在一起，从视觉感官中唤起普遍性的美感。
道释人物画是传统线描人物的一个重要部分，线描笔力的的训练是重要的基本功。我们组织编写的此套线描道释人物图谱为纠正当前人物画急功近利忽略线描基本功训练之弊，也为读者提供这样一个临摹练习的范本。此套图书的作者张瑞根，多年来临习敦煌壁画、永乐宫壁画等传统经典作品，打下了坚实的笔墨根基，所绘道释人物线条流畅劲健，有隋唐人物画的雍容典雅，又含蓄飘逸，风格古雅。
沈宁先生1976年4月生，1999年-2000年进修于中央美术学院中国画系第二画室。现工作于苏州美术馆。江苏省国画院特聘画家，曾获“七彩世纪——新江苏画派中国画大展”金奖、“蒋兆和杯第二届中国人物画展”优秀奖等。 《画境(沈宁工笔人物画探微)》为其工笔人物画集。
