陈川主编的《工笔新经典（人物画技法）》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作，他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家，他们在本书中作了技法剖析和创作思路，是*为鲜活的信息，从而给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，帮助探索新路中的朋友提供启发。
很多人在学习素描时关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼 莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺术的深入思考，对各种不同水平的画家都将是有益的指导和启迪。
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·人物卷：罗汉》旨在以故宫博物院古代绘画藏品资源及海内外各大博物馆的优秀古代绘画作品为基础，借鉴古代传统画谱的教习方法，组织国内知名美术院校或研究机构的中青年教师对这些古代杰作进行深度解读、画法示范，力图回溯中国画的教学传统，探寻中国画技法的本源，展现国画技法的传承体系。
本丛书为安徽美术出版社精心打造的当代工笔画界一线实力派中青年名家技法画册。本套丛书定位专业，面向专业的读者、画者和广大的工笔画爱好者。丛书第1辑上市后，好评如潮。本书为画境丛书第2辑典雅系列中的一本，主要内容为范春晓历年工笔代表作及*力作的集中展示，包括其独具品位的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第四册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
画为名人，名人为画，肖像题跋，相得益彰，传神之笔，尽在其中。 著名人物画家李延声先生，以毛笔直接对真人进行肖像速写，或许不是人，但其影响之大，成绩斐然，已经成为当今中国画坛上一枝十分引人瞩目的奇葩。 巴金、赵朴初、冰心、艾青、记功、黄胄、贝聿铭、李政道等，这些肖像速写的对象，多是中外当代科学文化*人物。李先生措墨如金的寥寥数笔之下，不仅逼真而且传神。难怪贝聿铭先生在李延声为他作的肖像画上题：“此画传真又传神”。而《智者》之名源于孔夫子曰：仁者不忧，智者不惑，勇者不惧。在李先生的眼睛里，只有彻悟生活真谛的人，才是自己命运的强者，才成为他笔下热衷捕捉的“智者”形象。 难得一见的李延声清新文笔，有如山涧小溪，淙淙入耳。他的虚怀若谷、脉脉含情，是千年中国知识分子雍容与修养的展
戴敦邦，自号民间艺人，江苏镇江丹徒石马乡人。无学历。曾担任上海交通大学人文学院教授直至退休。因长期画连环画。一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事，但为合适的头衔是中国美术家协会会员。无扛鼎力作，多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图，如《红楼梦》、《水浒传》、《西厢记》等。 戴敦邦先生是蜚声海内外的中国人物画大师，他为《红楼梦》、《水浒传》等古典名著精心绘制的画稿，人物造型独特，神采飞扬，蕴含着感人至深的艺术神韵。本书所收70幅红楼人物彩墨图，是戴先生从所绘各种《红楼梦》人物画中精选而来。为了与原画相映成趣，还增配了人物小传和相关题咏以飧读者。在装帧设计上则采用能体现中国画画意的线装宣纸精印形式。
《任伯年扇面选(人物)》是精选自任伯年先生人物扇面高清作品，该书包括：扇面三十余幅。任伯年先生的人物画，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒；本系列书籍的出版，总结归纳了任伯年先生的经典扇面作品，便于读者学习借鉴、资料收藏。
顧愷之（約西元345-409年）東晉書家、詩人。家長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇）人。曾為桓溫及殷促堪參審，義熙初任通直散騎常侍。博學，有才氣，尤精綸書。時有『才絕、書絕、癡絕』之稱、 其書師法衞協而別開生面，敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾，筆跡周密，緊勁連綿。陸探微師法愷之，人稱『顧陸』，號為『密體』，以別于張僧繇、吳道子之『疏體』。輿曹不興、陸探微、張僧繇合稱『六朝四大家』。 顧愷之精通書論，有《論書》、《魏晉勝流書贊》、《書雲臺山記》三篇名文，對我國傳統繪書的發展很有影響。傳世作品有《婦史箴圖》、《洛神賦圖》等。見於著録的書跡不下七十件。 《女史箴圖》原為清內府所藏，1900年（庚）八國聯軍入北京，被英軍從頤和園中動掠取去。
这套书力图为读者提供一个学习传统画法的机会，是习画者的工具书。此本配有宋人画作及鉴赏文字，并有步骤图，每步都有详解，力图为读者提供详尽的帮助。 宋画特点是画面虽小，但却非常讲究画面的气韵、布势、构图，尤其讲究用笔用墨，在创作示例中，作者也用自己的作品体现。 本书详细介绍了作品的临摹步骤及相关知识。在画法举要中，对临摹的设色方面也有了详细的图文叙述，重点介绍的还有工笔画中线条的运用法则，当然还有工笔作品的线描解析图供大家参考。
工笔画是我国有着悠久历史的一种传统绘画形式，是以精谨细腻的笔法描绘事物，是中国传统绘画表现方式之一。与“写意画”比较而言，工笔画用笔工整、细致，层层敷色，反复渲染，细节精致，细腻入微。 工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的方圆曲直、粗细长短，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加上色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，充分表现出形体的动态感、质量感和空间感。其作品类型包括白描、淡彩、重彩、兼工带写等诸多形式。 对于初学绘画者来说，除主观上要有刻苦的钻研精神，更重要的还在于科学的学习方法。学习工笔画的方法主要是临摹与写生，需要在教师的引导下，不断研究总结，选择适合自己情况的学习方法。
在中国传统绘画的三大画科之中，人物画扮演着一个极其重要的角色。我国早的人物画出现于新石器时期，多作为纹饰绘制在彩陶等生活用品上，现存的有《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等，都具有一定程度的形象概括力和想象力。 进入阶级社会后，专业画工开始出现。据史书记载，商朝初年的宰相伊尹曾画了九主的形象来劝诫商王成汤；殷高宗武丁命人画梦中宰相，并以此像求人，这大概是有文献记载的早的肖像画。进入先秦以后，随着宫殿壁画的盛行，帝王功臣之像成为主要的题材。相传孔子曾经参观周代的明堂，看到墙壁上绘有“尧舜之容，桀纣之像，”且各有善恶之状。
艺术家的成功固然在于才气、勤奋、机遇等条件，走什么路也是成败的关键。对于一个艺术家，合适的路往往只有～条，只有在这一条路上他潜在的能量才会放射出神奇的光彩。然而，要从纵横交错的艺途中辨识只属于自己的那一条路是困难的，许多人因路途不明而终生彷徨，也有许多人因见异思迁而后一事无成。 崔景哲是在上世纪末开始人物画创作的，当他确立了以工笔人物作为自己的主攻方向以来，迄今为止，他从未对自己的艺术选择产生过动摇。他的工笔人物以表现青年女性为主体，有我们身边世界所熟悉的现代靓女，也有对古代佳人唐风宋韵的追怀；有身着红妆乡村姑娘的娴静纯朴，也有服饰时尚知识丽人的端庄高雅；有兄弟民族少女的翩翩风韵，也有美女人体的冰清玉洁。他把个人的社会观察、人生感受作为创作的依据，将目光投身到工笔文
