文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。

扇画是中国传统画科中常用的形制之一，历时悠久、题材广泛，作品甚丰。该书从传世的历代扇画人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。

本册收录是传世不多的几件归于唐人名下的仕女画，皆为稀世之宝。唐画仕女，无论是造型还是格调，都是独立不倚、矫然特出的。这是因为唐代欣赏美女的角度与后世是很不同的。这大概体现在这几方面：从造型上说，唐人仕女的形象是丰满健硕的，与后来明清仕女画中柳眉细目、削肩纤腰的文弱之态大异其趣，鲜明地反映了当时推崇健美体态的风尚，与那个时代朝气篷勃、意气风发的精神是相一致的；从色彩上说，唐画仕女的用色华丽鲜亮，具有辉煌绚烂的艺术效果。这又与中国画自元代以后崇尚水墨大异其趣，比诸同时代的欧洲绘画，也远过之而无不及。无怪乎美学家宗白华在见到唐代壁画时曾惊叹古代中国艺术家驾驭色彩的高超能力。

“白描不着任何色彩，是完全用笔道来表现对象的。画白描要认真研究线的应用，来表现所描绘花鸟画造型的重要手段。……全凭用笔轻重、疾徐、顿挫、转折所产生的粗细、刚柔、燥润、毛光等不同的线条，来表现所描绘物体的苍劲、老嫩、软硬等不同的形和质”其白描画稿上，都有着重彩画的设色关系，是学习工笔花鸟画者，很好的学习和借鉴的参考资料。

本书内容共分为三篇，其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法；第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法，深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。

本书为中国画经典临摹教学范本系列之人物卷一，主要介绍唐朝时期的人物形象。唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容。

任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第一册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。

本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国神仙文化史。所收录的一百神仙皆是严格根据史书的记载，以其对中国历朝历代朝庭和民间的影响为选择依据，用散文笔法进行人物形象塑造，读之能加深对中国传统文化，特别是许多民间文化的了解。值得强调的是，著名画家卢延光的绘图一改以往“神仙图”百神一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个神仙以神的活力和美的魅力。

这套书力图为读者提供一个学习传统画法的机会，是习画者的工具书。本书详细介绍了作品的临摹步骤及相关知识。在画法举要中，对临摹的设色方面也有了详细的图文叙述，重点介绍的还有工笔画中线条的运用法则，当然还有工笔作品的线描解析图供大家参考。

本着作者画仕女所积累的认识感悟，作者对仕女画确定的形成格局是仕女要有婉约温情的神韵和楚楚动人的容颜，既要反映古典审美意趣，又要容纳现代感观韵致。以两者为契合点，展现的仕女图应清气脱俗，妍质外渗，赏心悦目，能给人如聆丝竹雅吟，如品香茗醇酿这样韵味无限的意境。当然要达到这种境地须要画者不断地去增加自身学养，努力参悟，提高修养。本书收录了写意仕女数十幅，并配有简略说明，可供仕女画爱好者欣赏。

此幅作品描绘了唐代诗人白居易晚年退居洛阳香山，常与胡杲、郑据、刘真、刘真、张浑等九老宴游时的情景。因九人均高寿，时人称 香山九老 。画中远处山峦气势磅礴，云雾缭绕；近景树木丰茂，古松奇伟。山坳置几，一老抚琴，二老聆听，小童侍立。坡石间二老漫步交谈，峭壁上二老眺望，山路上一老者偕童而来。山石用皴细劲，白云采用勾云法，略涂白粉，水面采用鱼鳞纹，微风细浪，环境清幽，文人雅集于此，极富意境。

《工笔人物传统笔墨参考》是对工笔人物画的参考，工笔人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画。中国工笔人物画的历史悠久，是中国画各大门类中先发展、成熟的画科。早在商周时期，就已经出现了人物画，春秋战国更是出现了大量的人物绘画，此时也是工笔人物画发展的初期。从现存的此时期的绘画作品《人物龙凤帛画》和《人物驭龙帛画》不难看出，初期的中国人物画就是一种具有明显工笔特征的绘画。这些作品基本上是先墨线勾形，然后略施颜色，技法以平涂为主。早期作品在对墨线勾勒上略显生涩，但比较注重人物形象、神态的刻画。秦汉时期的人物画作品很多，但多是画像石上刻凿的艺术形象。从汉墓壁画以及现存的著名工笔重彩绘画作品《马王堆一号汉墓帛画》中还是可以认识到，秦汉时期的人物画仍然是以工笔为主要绘画表现语言的，

刘书军，毕业于解放军艺术学院，中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、现代民族书画艺术家协会副主席、山东画院高级画师、山东省美术馆专职画家兼创作研究部主任、国家一级美术师。著名人物画家，在钟馗画的研究上，多有创新，山水画、花鸟画诸领域颇有建树。曾参加18次全国美展，并多次获奖。 本书为“跟名家学技法”系列丛书之一，以钟馗为范例，逐步降解了绘画技法，可供读者参考。

人物形象的刻画是作品的关键。 人物形象刻画得不好，其作品效果便无从谈起。 为了帮助美术爱好者更好地掌握和学习人物画的创作方法，我们选编了这本人物形象资料，目的是使大家从中受到启发。

2001年的4月和8月，“首届中国重彩画大展”和“首届中国岩彩画展览”的举办，则标志着在中国复兴和开拓重彩画已进入了一个新的阶段。现代重彩画的蓬勃兴起，将在开拓民族绘画的创新途径和增强本土绘画的表现力以及适应全球化信息社会的发展中发挥越来越大的作用。 本书是关于介绍工笔重彩人物画技巧的专著。

《工笔人物画技法》以一百多页的篇幅，分6章略述工笔人物画的历史渊源、绘画材料，工笔白描人物画的特征与技法、色彩特点与技法、现代重彩画的画材与制作手法、人物画构图，从而形成了作为教程的工笔人物画的知识系统。其中，从史开篇又重现代的主要特点，使工笔人物画的技术有了清晰的纵向景观；而对画材、构图、制作、技法的多章设置，又凸显了本书的技艺教学特征，有利于学生从基础学起，掌握基本技能。全书文图相间，收录了今古各种图例200多幅。其直观生动、示范性强，既有利于举一反三学画技，也有助于从图思艺搞创作；要言不繁、述之从简、平白晓畅、条理分明，是作为教材的本书表述的又一特点。

张惠斌，山东济南人，1942年生于黑龙江省黑河市。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师。四十多年来，其画作发表于《人民日报》、《中国书画》、《人民画报》、《美术》等报刊。有的作品被中国美术馆及日本前首相中曾根康弘等收藏。 1989年在北京中国美术馆举办张惠斌中国画展，引起轰动。范曾云：“心灵美奂，而笔含奇秀，值得天下画人崇敬。”1998年应邀赴马来西亚举办个展。1999年应邀赴中国香港举办个展。