宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第四册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
周昌谷（1929—1986），浙江乐清人，生前为浙江美院教授，美协浙江分会副主席。在多年的教学实践中，对中国画进行了深入的探索。其创作多以少数民族生活为题材。后期作品笔墨透逸，色彩明艳，形式美得以强化。周昌谷是50年代初涌现的青年水墨人物画家之一。他原学油画，1953年毕业于中央美院华东分院并留校任教，继被派往敦煌莫高窟临摹考察。敦煌古老辉煌的洞窟壁画深深打动了他，从此改变初衷，毕生研究和创造中国的笔墨艺术。《两个羊羔》是他结束敦煌之行进藏区深入生活后所作。画面上一位天真的藏族少女神情专注地凝视着两只初生的羊羔，充满对小生命的爱怜之情。此作以水墨为主，着色不多，以极其简练的形象营造出高洁清爽的视觉效果。造型生动并无素描痕迹，显见作者对水墨的悟性。此画1955年获世界青年联欢节金质奖章。
戴敦邦，中国著名国画家，号民间艺人，擅中国人物画，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，生活气息浓郁，画风雅俗共赏。戴敦邦先生是人物画巨匠，他所绘制的古典名著绣像、插图受到读者的热爱。《戴敦邦神缘造像谱》收入戴先生技艺成熟时期绘制的封神演义插图、神道造像谱等作品。
《画境·典雅——周雪工笔人物画探微》为《画境》丛书第二辑《典雅》系列中的一册，本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册，旨在推出画风典雅、画艺高超、面貌新颖的优秀工笔画家。本书主要内容为通过《游·梦》系列全面集中展示周雪的工笔人物画艺术，具体分为：一、评论文章和自述；二、独具品味的绘画过程步骤详解；三、近年多幅*力作，每幅作品附上3 -4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
本书主要对中国历代人物画的简史进行了梳理，勾勒出中国人物画的发展脉络，并就历代人物画中的经典之作进行了较为详细的解说。其中主要就中国工笔重彩画的画论和技法及构图的技巧进行了讲解，为刘凌沧先生多年从事美术教育的讲稿的精华。
本书主要对中国历代人物画的简史进行了梳理，勾勒出中国人物画的发展脉络，并就历代人物画中的经典之作进行了较为详细的解说。其中主要就中国工笔重彩画的画论和技法及构图的技巧进行了讲解，为刘凌沧先生多年从事美术教育的讲稿的精华。
项维仁，一九四七年七月生于青岛市。自幼嗜画，广涉各种美术形式，尤擅中国人物画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、青岛书画研究院副院长、青岛美协理事、国画艺委会委员、青岛市高级专家、政协委员、国家一级美术师。作品参加由中国文化部、中国文联、中国美协等举办的全国美展，先后荣获一、二、三等奖，并被中国美术馆收藏，出版个人美术专著、国画专集、入编画册、杂志刊介，以及为名著创作的作品插图上万幅。作品还数次参加国际图书展，并获中国首届美术图书特别金奖和银奖。曾赴德、日、韩、澳大利亚等地参加文化学术交流和艺术节展览，受到嘉奖或被收藏。项维仁荣膺中国文联一九九九中国百杰画家和[二○○一中国山水画二百家]称号。
《国画名师指导·写意人物——张建豹写意人物技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由著名画家张建豹编著。全书共4章，包括写意人物画的起源，写意人物画的发展，写意人物画的分类，写意人物画的造型特点，写意人物画的核心技法，写意人物画的传统学习方法，写意人物画的绘制步骤、写意人物画的艺术精神，人物速写的意义、方法、步骤和要诀，以及人物画创作和教学欣赏等绘画教学内容。《国画名师指导·写意人物——张建豹写意人物技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 《国画名师指导·写意人物——张建豹写意人物技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
本教材分八个章节，对装饰人物画设计基础理论和应用进行讲述，力求深入浅出。重点是让学生通过对古今中外优秀装饰人物画的学习，即设计形式的规律与法则，实际应用实例插图进行讲述，感性的设计因素与理性的设计思维结合起来，是所有学习艺术设计专业的学生必须掌握的一门基础学科，将所学转化成自己的设计风格和设计实际应用中。我们编写的这本教材，突出了高职高专技能教学的特点，具有培养高技能应用型人才的积极作用。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:陈振国人物卷》是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:刘济荣人物卷》是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
