宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看
很多人在学习素描时关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼 莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺术的深入思考，对各种不同水平的画家都将是有益的指导和启迪。
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·人物卷：罗汉》旨在以故宫博物院古代绘画藏品资源及海内外各大博物馆的优秀古代绘画作品为基础，借鉴古代传统画谱的教习方法，组织国内知名美术院校或研究机构的中青年教师对这些古代杰作进行深度解读、画法示范，力图回溯中国画的教学传统，探寻中国画技法的本源，展现国画技法的传承体系。
本丛书为安徽美术出版社精心打造的当代工笔画界一线实力派中青年名家技法画册。本套丛书定位专业，面向专业的读者、画者和广大的工笔画爱好者。丛书第1辑上市后，好评如潮。本书为画境丛书第2辑典雅系列中的一本，主要内容为范春晓历年工笔代表作及*力作的集中展示，包括其独具品位的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第四册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
由盛天晔主编的《宋代人物（下）》内容介绍：宫廷政教绘画，五代宋初对帝王功臣贤士妃嫔的“写真”仍旧承袭唐风，以颂事功，昭盛德。而描绘帝王贵族宫廷生活的人物画，在唐时已曜然可观，五代有长足发展，其中尤以南唐为盛，此朝偏安逸乐，故作品中多柔靡婉约之致和文弱唯美的气息。北宋中期的此类绘画一扫之前华靡高傲的贵族气，而更具清逸儒雅的韵致。此“文治”时代的风气使然，因受文人情趣的影响，亦使宫廷贵族生活多以旷逸清丽为尚，力避膏粱气味。
宋代是中国美术目前群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
????《现代工笔人物画法》立论新颖、深入浅出、图文并茂、具有鲜明的特色，是美术爱好者的良师益友。中国传统绘画中，人物是*早的画种，而工笔人物又是*先趋于成熟的。工笔人物画是以线描为骨干、精细入微地表现人物对象的绘画手法，是区别于水墨人物画的一个绘画概念。?
《国画名师指导·写意人物——张建豹写意人物技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由著名画家张建豹编著。全书共4章，包括写意人物画的起源，写意人物画的发展，写意人物画的分类，写意人物画的造型特点，写意人物画的核心技法，写意人物画的传统学习方法，写意人物画的绘制步骤、写意人物画的艺术精神，人物速写的意义、方法、步骤和要诀，以及人物画创作和教学欣赏等绘画教学内容。《国画名师指导·写意人物——张建豹写意人物技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 《国画名师指导·写意人物——张建豹写意人物技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
任何美术形式的创作，实际上都是塑造艺术形象的过程。一幅作品的成功，起决定作用的是以艺术形象是否成功为显著标志的。眼睛是心灵的窗户。我们赞叹那些动人心魄、经久不衰的精品佳作，鼓励画家创作出生动传神、朴实感人的人物形象，坚持做到认真地观察生活和高度凝练的艺术烘托手法相结合；其中娴熟的绘画技巧是的基础。这些就是作品取胜的关键所在。古今中外的艺术大师，他们的毕生艺术实践和辉煌的艺术成就无不证实着这个道理。 人物形象的刻画是作品的关键。人物形象刻画得不好，其作品效果便无从谈起。千百年来，无论是中国画还是油画或是其他画种，人物形象都起着至关重要的作用。所以，凡从事人物画创作的画家，都把人物形象的塑造列为一个非常重要的课题。 为了帮助美术爱好者更好地掌握和学习人物画的创作方法，
《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由著名画家秋霖编著。全书共7章，包含了写意人物画的入门基础知识、写意人物头部的画法、写意人物四肢的画法、写意人物身体的画法、人物速写，以及人物创作和教学欣赏等内容。《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 《国画名师指导·写意人物——秋霖写意人物技法》图例丰富，讲解详细，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
在中国画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。本书本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图化繁为简、深入浅出、通俗易懂、简明扼要地将中国画一些规律性的知识与作画方法介绍给读者。本书分中国画的基本语言、中国画的基本章法、中国画的色法与墨法、中国画的学习方法、中国画的艺术处理、中国画作品欣赏等六章，通过本书，读者可以对中国画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。
我们现今谈到的传统中国画，其实都是以两宋以来文人画的标格来品评的，宋前的雄浑大气到了宋代婉转而成一潭静水，在这静水之下，其实掩抑着一个民族气脉盛衰交替、回环流转的洪湍巨注。 宋室三百余年，崇文抑武，优渥文人，却造成了边警四起，江河跌宕，国势凋敝，积贫积弱的局面。而政治、经济、文化必定息息相关，作为文化的一部分，内忧外患下的两宋人物画，如果把它放在传统绘画发展的大历史中来看，一直是被奉为人物画的*，但即使假设这个论断是对的，那么*之下，必是低谷，世问万物成住坏空，至顶，亦即败之始，也确实，其后颓败之势一发难收，相对于皇皇巨制、百代标程的山水花鸟，实在没有什么值得庆幸和炫耀。在我看来，两宋人物画所谓的*仅仅是相对于之前数千年的青葱懵懂和之后数百年的衰败颓亡而言，在暗淡的渊薮中显
“大家气象”图书一共5本，每人一卷。入选的主要是中国画家，是在每一画种中有相当水平和影响力的画家。入选他们的代表作品50余幅，并有作者照片和艺术简历，每本至少有一篇专家的文章，对画家的艺术加以评论。这是一套可供专业和业余美术工作者借鉴研习和收藏。 这本《刘大为作品》(作者贾德江)是其中一册。
该书从传世的明代人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册，如唐寅、陈洪绶、丁云鹏、书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
