自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后,田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画,被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段,但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾,无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等,与他对新文人画的反思,对自然生活的成熟理解有着紧密的关系;在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式,这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化,彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面;平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有
陈川主编的《工笔新经典(人物画技法)》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作,他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家,他们在本书中作了技法剖析和创作思路,是*为鲜活的信息,从而给读者新的阅读经验,帮助初学的读者走正道,帮助探索新路中的朋友提供启发。
施大畏、唐勇力、冯远、赵奇、田黎明、(慧禅)史国良、申少君、刘进安、李洋、陈钰铭、周京新等都是50年代出生、在当今中国画坛人物画领域具有代表性和主导作用的画家。他们的作品在技术与风格上有自己鲜明的艺术特点和文化追求,建立了极具个性特征的语汇和成熟的个人画风,体现了自改革开放以来中国人物画领域的研究成果和发展方向。《二十一世纪主流人物画家创作丛书》是一套以这些主流画家为阵容,集艺术评介、作品介绍、个案研究 、画家随笔、手稿、草图、照片于一体的大型画册。通过这些画家层面丰富而又语汇独特的作品,通过他们选择、扬弃、再选择、不断自我超越的求索之路,展示了当代人物画家所取得的成就,以及画家个案研究所面对的艺术观点、语言运用、形式探讨、人文背景、创作过程与画家精神面貌,反映了画家在当下文
当代一线实力派工笔人物画家罗寒蕾从自己习画讲起,历数如何终走向专职创作的过程迄今,书中不谈枯燥理论,一切从作者创作实践得来,结合细腻的创作的感悟,极详尽地娓娓道来。一卷在手,犹同亲历。
杨伟涛,笔名杨旦,斋号一日斋。中国美术家协会会员,中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会员。 作品《向我开炮》获全军美展一等奖,《早春》获“锦绣中原一一全国中国画展”优秀奖,《好戏》获“全国第三届中国画线描艺术展”优秀奖。 作品《集》入选2008年全国中国画展,《生民》《回家》入选“民生·生民——中国现代水墨人物画学术邀请展”,《一个瓶子》入选“融·聚——2009年中国国家画院学术邀请展”,《*在中南海怀仁堂接见达赖和班禅》入选纪念建党90周年全国美术作品展,《愿世界和平》入选中国(湘潭)齐白石国际艺术节全国中国画展,《远方的朋友》入选“江山多娇——2011中国百家金陵画展(中国画)”,《瑞雪》入选“八荒通神——哈尔滨全国中国画双年展”,《智慧和力量》入选“魅力新疆——第七届西部大地情全国美术作品
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书:冯远》一书收录了二十一世纪主流人物画家冯远的创作画一百余幅。50年代出生的这批画家务实,不尚空谈,甘于寂寞,勇于实践,形成了各自鲜明的艺术风貌,成为美术界不可或缺的中坚力量。
《中国美术分类全集·中国现代美术全集:中国画2(人物下)》20世纪中国画与已往相比,在人物昼方面的发展、变化*、成就也很突出。古代统治者出於“成教化、助人伦”的需要,特别重视人物昼,将其置於各科之首。元代以後,文人画兴起,人物画日趋衰落,山水、花乌画代兴。20世纪人物画的复兴具有特殊的历史、人文背景。“五四”以来,关注人生,直面现实社会生活成为新的时代潮流,中国画家从走向十字街头到投身抗日救亡,在题材领域、创作观念、绘画语言上都突破了既往的规范而将人物画创作推向一个新的境界。50年代末至60年代前期是人物画发展的盛期,历史画创作取得突出成果。新一代画家由於具备坚实的造型基础和更广泛地借鉴传统而逐步实现绘画语言的转化。经过“文革”挫折,80年代以後,人物画再度兴盛。并显现出风格多样、流派
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱:人物卷 佛陀》立足于中国五代、宋、元名家名作,精选其中的佛陀绘画作品选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习佛陀的笔墨技法,同时,亦将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱:人物卷 佛陀》极好地展示了历代名家的多种佛陀画法,是国画爱好者学习画佛陀的极佳范本,也是难得的国画教材。
在中国绘画史中,人物画是早具有独立艺术品格的画科,亦是能够为直观反映人类自身生产、生活、思想的画种之一。在新春来临之际,上海博物馆联合辽宁省博物馆举办「世貌风情——中国古代人物画精品展」,展览力图通过对中国古代人物画的展示,反映中国古代社会生活、民俗风情、宗教信仰、道德信念、思想情趣等,突出人物画的社会文化涵义。同时,勾画出人物画艺术形式和各种风格创建、演变、发展的基本脉络,以期能产生文化认知和审美欣赏的双重效能。本书是在该展览的基础上集结出版。
蔡超,1944年生,上海嘉定人,国家一级美术师,现为文化部中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、南昌大学书画艺术研究院院长、南昌工程学院人文艺术学院名誉院长、江西省美术家协会名誉主席、江西画院名誉院长、中国画学会常务理事、中国对外友协书画院艺委会主任、总政中国友联画院艺委会委员。曾为江西省文学艺术界联合会副主席、江西省美术家协会主席、江西书画院院长、江西省博物馆馆长。系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会江西创作中心主任、任省内外多所画院名誉院长第八、九、十届今国展评委及每年全国多项美展评委,获国家有突出贡献优秀中青年专家、国务院颁发政府特殊津贴专家、全国“五一”劳动奖章获得者、全国文化系统先进工作者、’97年中国画坛百杰
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络,以几百幅高清图版,系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派,为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
《任率英工笔人物经典作品》艺术与实用性的结合,选用中国近现代著名工笔重彩画家任率英先生的经典作品《二湘图》《嫦娥奔月》的高仿复制品。 日历部分以2017年日历为主干,兼有公历、农历、二十四节气、节日与纪念日等信息,方便广大读者日常使用。 高仿画面可自由取下,这样可分离式的设计避免了因年历实效性而导致高仿复制品无法收藏的遗憾。
人物画是中国绘画史上成熟较早的画种,从魏晋隋唐的一枝独秀,到五代两宋以降,人物画日渐式微。及至元代,山水画取代人物画居于统治地位。至明代,人物画虽然已无唐宋之势,亦无同时代山水、花鸟之盛,但依然以题材涉猎之广、笔墨技法之丰、绘画风格之繁,保有了自身的贡献与辨识度。尤其是对其所处时代和社会的深层次介入与观照,更是充分释放了艺术的社会功能,打上了明代特有的文化烙印。 本书辑录了明代人物画家27位,作品138幅,画芯或局部精放60幅,收集整理了明清人物画相关画理画33篇,以 文图并辔、呼应互释 的形式呈现,即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能 识理 ,大大宽展了文化艺术信息的含量。
随着《中国山水画通鉴》和《中国花鸟画通鉴》的相继出版,我们又推出了《中国人物画通鉴》。至此,经由不同面貌的门类艺术发展史组构而成的中国绘画通史,也就颇具规模了。 就艺术独特性而言,中国人物画不如山水画和花鸟画,无论反映在形态史还是观念史上,它都具有与域外绘画更多的共性表现。个中缘由,也许与人物画题材不像山水、花鸟那样适合文人畅神寄兴,从而很少受到文入画价值体系的灌溉有一定关系。但中国特有的文化土壤,仍然赋予其鲜明而优渥的民族文化色彩,从早期人物画的发生发展,到汉唐、明清、近现代数度中外文化交流形势下的演化鼎革,这种色彩不仅始终未曾消褪,而且有时还会成为艺术价值体现的重要依凭。 纵观数千年的中国人物画发展史,领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易,以及主题、风格
《桑建国工笔人物画深度解析》是作者桑建国的工笔人物作品,题材主要以少女为主,作品构图巧妙,形象刻画细腻,设色典雅,画面意境唯美感人,风格雅俗共赏。书中重点深度解读了工笔人物画的各种技法,让读者对工笔画的技法有基本的概念。本书可供工笔画爱好者进行学习、分析与欣赏。
周昉,中国唐代画家。字仲朗(公元8世纪-9世纪初),一字景玄,京兆(今陕西西安)人,生卒年不详。出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。曾任越州(今浙江绍兴)长史、宣州(今安徽宣城)长史别驾,其职位仅次于一州长官刺史。周昉能获得这个官位与他的哥哥的地位有关,其兄周皓随哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有战功。 初年学张萱,是他亦长于文辞,擅画肖像、佛像,其画风为“衣裳简劲,彩色柔丽,以丰厚为体。” 先后官越州、宣州长史。工仕女,初学张萱而加以写生变化,多写贵族妇女,所作优游闲适,容貌丰腴,衣着华丽,用笔劲简,色彩柔艳,为当时宫廷、士大夫所重,称绝一时。画佛像,神态端严,时称神品。德宗闻其名,诏画章明寺,经月余始定,时推。章明寺壁画下笔落墨之际,多人竞观,寺祇园门,贤愚毕至,或有言其妙者,或有指其
在李耕诞辰120周年之际,较为全面、系统地展示李耕国画艺术的画集《二十世纪中国古典人物画大师——李耕》终于与广大读者见面了。画集的出版,不仅为仙游厚重的历史文化增添了精彩的一页,也为百年以来中国画坛的古典人物画补上浓重的一笔! 李耕成为“当代中国古典人物画首屈一指的大师”决不是偶然的,其中地域文化的孕育是其艺术成就的重要因素。在这块神奇的土地上,同时代产生了李霞、李耕、黄羲等具有一定影响的古典人物画家,这是一种特有的文化现象。在他们的影响下,仙游向慕习学绘画者众多。如今,已形成了一支老、中、青结合的美术创作队伍。他们继承传统、开拓创新,为绘画艺术的繁荣与发展,辛勤地耕耘着。其中,不乏李耕的传承弟子。
《 红楼梦 之 金陵十二钗 正册:工笔人物临摹范本》以中国经典名著《红楼梦》中的《金陵十二钗》正册为例,详细讲解工笔人物画的创作步骤、临摹技巧和注意事项;每篇均收录金钗的判词或诗词,在解析人物个性的同时,能帮助绘者更好地理解人物内涵;随书附赠87版《红楼梦》电视剧的主题歌及插曲,供读者赏听。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书:唐勇力》一书收录了二十一世纪主流人物画家 唐勇力的创作画一百四十余幅。50年代出生的这批画家务实,不尚空谈,甘于寂寞,勇于实践,形成了各自鲜明的艺术风貌,成为美术界不可或缺的中坚力量。
正当陆老的山水画为时人热烈追捧的时候,在这里,又一批陆老笔下的人物画惊现于世,颇令先睹者称好,并引为奇事。我想,大师们便应该是这样:他的家底叫人无法捉摸,好似龙潭虎穴,不的尽窥。陆老能在不多于常人的生卒时段中,仅以一杆之陋,便造成如此宽阔的视艺景象,固然是甘苦自知,确也足可以独步一时了。 在笔砚所及的领域内,陆老无疑是以为卓越的通家。举凡山水、蔬果、梅竹、书法、文章,般般不让时贤,皆为识者所重。作为一个山水画家,这样的技术配备可谓豪华。作为通家,其以点及面复以全养偏的统筹大法,也堪为学范。 本册所收编的人物画,既是陆老以全养偏的一例。其独立于山水之外,有异于点景人物,当视为人物画的标准件。这些作品的水准已大大超乎山水画家的涵养,甚至在某些方面,大可拿其独到处叫板人物大家。
戴敦邦,自号民间艺人,江苏镇江丹徒石马乡人。无学历。曾担任上海交通大学人文学院教授直至退休。因长期画连环画。一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任,又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事,但为合适的头衔是中国美术家协会会员。无扛鼎力作,多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图,如《红楼梦》、《水浒传》、《西厢记》等。 戴敦邦先生是蜚声海内外的中国人物画大师,他为《红楼梦》、《水浒传》等古典名著精心绘制的画稿,人物造型独特,神采飞扬,蕴含着感人至深的艺术神韵。本书所收70幅红楼人物彩墨图,是戴先生从所绘各种《红楼梦》人物画中精选而来。为了与原画相映成趣,还增配了人物小传和相关题咏以飧读者。在装帧设计上则采用能体现中国画画意的线装宣纸精印形式。