中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

《黄宾虹山水画论稿(新版)》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 本书荟萃了黄宾虹先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增加了一些新的山水范图、山水写生稿等相关内容，全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。

本书所绘图稿，也只是将“南派”山水画部分优点加以利用，其中也已包北派”山水画的部分优点，并非纯粹的“南派”山水画。这是时代气息所造成，同时也是时代所需要的，作为山水画基础的表现手法，观者尽可挑选自己适用的采纳之。

当今画坛，群芳争妍，名家辈出。在这座百花园里，那些名副其实、实过其名者尤为人们所敬仰。在苏州这个古老而美丽的人文荟萃之地，有一位年届古稀、数十年来醉心于精研传统而又自成一家的吴敦木先生，就是一位实过其名的中国画大家。尽管如今许多人对其才华与成就知之不多，了解甚少；也尽管他多有著作、创作甚丰、佳作连连，可至今仍无意为自己出版一本画集；依然年复一年，平静地在他那艺苑乐土上执著耕耘，孜孜求索。这次荣宝斋为吴敖木先生出版画谱，给人们提供了领略老先生作口叩之深厚学养、隽美笔墨和超凡风采的机会。

古人谓山水画有“不下堂筵，坐穷林壑”之妙。山水画以及相关的点景之物，体现着作者与观者的审美情趣。因而，这些点景什物的刻画也就尤为重要。正如郭熙所说，点景就是画中之“眼”。历来的山水画大家无不在这些“画眼”上下功夫，像唐寅、石涛、仇英、袁江等都是点景高手。总之，山水画中的点景什物可以帮助作者深化主题，表达更进一层的艺术情感；而对读者来说，则可以获更为深刻的审美情趣与艺术享受。

“十年磨一剑”。陈亮执着地走着自己的路，他“外师造化、中得心源”。对大师的作品朝夕揣摹，时时领悟，结合自己对大自然的观察体验，逐渐形成了自己独特的画风。他功力浓厚，技法全面，所作山水十分耐人寻味，他笔下的山水画似乎不是表现某个特定的地域，而是在诠释山水画共有的特性本质。读陈亮的画，最初的印象是生机勃勃、明快靓现，继后你会感到雄强的气势中，一切是那样婀娜妩媚。当你步入画的深处，你能体验到作者的思绪，听到他的脉搏，在层层晕染，渐渐推进的演绎中领略到作品的诗意美。那是阳刚之气和阴柔之韵的和谐统一，是飘逸秀美和虚淡恬静的艺术境界，这境界包涵着“禅”意，是作者心中的“净土”。陈亮的画主次分明，虚实相间，层次丰富，他善于运用不同的艺术手法来完善其构想。处理画面或由近及远，层层递进，或由

《丹青锦囊·山水篇:衣冠杖履》由郭善涛、李丰原主编，《丹青锦囊·山水篇:衣冠杖履》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。

在中国传统的绘画领域中，山水画作为一个独立的分科，占有举足轻重的地位。它的发展自隋、唐、五代开始，历经宋、元、明、清，直到今天，所形成的体系已非常完备。从自然感受到人文感受，从笔墨空间到心灵空间，注重“师法自然”的同时，又强调主观意象的抒发。这种主客合一的审美意境，使中国山水画的整体意境重在形而上的审美风格，简淡、儒雅、古拙、超然。因此，我们在学习山水画的过程中，不仅要重视写生的实践经验，更要加强自身全方位的文化素质，进而提高创作的艺术水准。 此书是几年来学习山水画的一点心得体会。

本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中山水云树的绘制技巧。全书共5章，章详细讲解了国画的基本知识和基本技法；后4章分别是山、水、云、树的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。 本书内容丰富，讲解专业，清晰易学，适合工笔画初学者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。

《传统山水技法全解》是中国美术家协会会员、国家一级美术师、天津画院画家郭金标编绘的。其作品笔墨深厚凝练、气势跌宕奔放，富于生活气息和时代特色，多次在外展出并获奖，不少作品被外博物馆、美术馆收藏。你可以在本书中欣赏和感受到。