当今画坛，群芳争妍，名家辈出。在这座百花园里，那些名副其实、实过其名者尤为人们所敬仰。 在苏州这个古老而美丽的人文荟萃之地，有一位年届古稀、数十年来醉心于精研传统而又自成一家的吴敦木先生，就是一位实过其名的中国画大家。尽管如今许多人对其才华与成就知之不多，了解甚少；也尽管他多有著作、创作甚丰、佳作连连，可至今仍无意为自己出版一本画集；依然年复一年，平静地在他那艺苑乐土上执著耕耘，孜孜求索。这次荣宝斋为吴敖木先生出版画谱，给人们提供了领略老先生作口叩之深厚学养、隽美笔墨和超凡风采的机会。

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《国画启蒙》这是一套简单易学的儿童国画启蒙书，全套共四册，分别为《国画启蒙：动物》《国画启蒙：鱼虫》《国画启蒙：花果》《国画启蒙：山水》，内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和大量课例。课例选取常见的动物、鱼虫、花果、山水题材，每个课例都配有详细的分解步骤和分析文字，书后附有示范作品供欣赏和学习临摹。课例由浅入深，笔墨变化生动，富有情趣，文字浅显易懂。通过本套书的学习，可以让儿童初步掌握简单的国画理论知识，丰富其作画技巧，将传统精神融入孩子心中，激发他们对传统国画的喜爱。

《国画启蒙》这是一套简单易学的儿童国画启蒙书，全套共四册，分别为《国画启蒙：动物》《国画启蒙：鱼虫》《国画启蒙：花果》《国画启蒙：山水》，内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和大量课例。课例选取常见的动物、鱼虫、花果、山水题材，每个课例都配有详细的分解步骤和分析文字，书后附有示范作品供欣赏和学习临摹。课例由浅入深，笔墨变化生动，富有情趣，文字浅显易懂。通过本套书的学习，可以让儿童初步掌握简单的国画理论知识，丰富其作画技巧，将传统精神融入孩子心中，激发他们对传统国画的喜爱。

齐白石（1864～1957），湖南省湘潭人，曾任中国美术家协会主席，被文化部授于“人民艺术家”称号，荣获“国际和平奖金”，并经世界和平理事会推举为“世界文化名人”。齐白石是中国近代画坛影响*的画家之一，其作品运用入化之笔，妙造自然之境，充分体现了中国艺术高度凝炼的特点。“太似为媚俗，不似为欺世”，这是齐白石对于审美的精辟概括。他不囿于陈法，信笔挥洒，每幅画作都是敏锐观察和千锤百炼的结果，迸发出创作激情。他最擅于恰到好处地把握具象与抽象、写实与写意的尺度，致使最平凡不过的花草虫鱼变成天机活泼、生趣盎然的美好象征。本画册所展示的420余幅作品均为人民美术出版社50年收集珍藏品，大多数为首次面世，并经大师后人甄别，异常珍贵。

当今画坛，群芳争妍，名家辈出。在这座百花园里，那些名副其实、实过其名者尤为人们所敬仰。 在苏州这个古老而美丽的人文荟萃之地，有一位年届古稀、数十年来醉心于精研传统而又自成一家的吴敦木先生，就是一位实过其名的中国画大家。尽管如今许多人对其才华与成就知之不多，了解甚少；也尽管他多有著作、创作甚丰、佳作连连，可至今仍无意为自己出版一本画集；依然年复一年，平静地在他那艺苑乐土上执著耕耘，孜孜求索。这次荣宝斋为吴敖木先生出版画谱，给人们提供了领略老先生作口叩之深厚学养、隽美笔墨和超凡风采的机会。

张仁芝是新中国培养的首批山水画家之一，在大学时代，他和同学们一起受教于蒋兆和、李可染，宗其香诸先生。毕业之后，他来到北京中国画院（今北京画院）研习传统山水画，深入领会其精髓与文化内涵。在其后几十年创作生涯中，他沿着可染先生之路“精读传统和大自然两本书”，以自己的画笔为祖国山河立传。他走遍了祖国的山山水水，视野开阔，景观丰富，并以气象万千的构图，娴熟多变的笔墨，创造了一批令人耳目一新而又影响深远的山水力作，奠定了他在中国山水画坛的地位。 这里集中展示的三十余幅扇面山水画作品，内容主要分两部分，即《黄山山水系列》和《山河杂咏系列》。在这些尺幅方寸的扇画空间中，本着“无法是为至法”的理念，张仁芝表达着特定环境下的不同情思意韵、文化襟怀、美学取向、笔墨追求，他泰然自若、胸有成竹、

黄梦洁，1975年11月出生于福建诏安，1999年毕业中国美术学院国画专业，现为福建省花鸟画学会理事，福建省美术协会员。 主要参展情况：1998年作品《春梦》获98浙江省中国画小品展金奖；2005年作品《闲院》福建省第二届社区文化艺术节银奖；2006年作品《断桥残雪》获漳州首届美术书法大赛金奖。 主要艺术活动：2002年《传承与融会》——浙派中青年水墨画家提名展（广州）；2003年《传承与融会》——当代中青年水墨画家提名展（广州）；2004年《传承与融会》——当中青年水墨画家邀请展（广州）；2005年《传承与探索》福建省画院、福建省美协首届中青年国画家提名展（福州）。 作品发表：《当代中国画-花鸟卷》河南美术出版社。

《中国历代绘画名家作品精选系列：黄宾虹（山水）》黄宾虹的山水画，早年行力于李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。60岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，从新安画派的疏淡清逸，转向黑密厚重的积墨风格，由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。70岁时的巴蜀之游使他从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。 黄宾虹的花鸟画，上追晋、唐，推崇以书法的笔法和金石的趣味作画，一波三折、含蓄有力、刚柔相济而变化万千，讲究平、留、圆、重、变；用墨上他强调笔墨“

本书向读者展示了曾刚的山水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位“一生好入名山游”之徒。

中国的山水画家历来把山、石做为主体物鋗进行观察和描绘。地球的主体由岩石组成，祼露在地表的部分就是山岳。由于地质结构不同，又由于大自然的作用，山石呈现出千姿百态，变化无穷。一千多年来，山水画家面对真山，师法自然，在广阔天地间观察、思索、实践，创造了表现不同石理、石纹的独特手法——皴法。历代画家有众多的皴法流传下来，供后人学习。本书择要予以介绍，并在此基础上介绍各种形态的山石及其表现方法，让读者对中国山水画有个大致的了解。 学习山、石画法，我们一方面要临摹前人范本，汲取传统精华，另一方面要到生活中写生，感受在自然的蒙养，以得到进一步的提高。 学画山石用纸，以生宣为好。它对画者的笔法及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼或狼毫，中号、小号各备若干支。它们有一定弹性，勾皴自如；另