《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
本册拟收录著名山水画家周裕国先生历年来写生创作的山水画小品精品力作约70余幅， 内容丰富，形式多样，有斗方、条屏等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面峰峦叠出、沟壑纵横、行云流水涌动其间，给观者可居可游，可亲可爱，颇有小幅见鸿篇之美。
孙成慷的山水画作品无疑是属于写实的一类。他以写生的方式来描绘故土乡情。通过对川西风貌真切细腻的描绘抒发自己的真情实感。他多年来不懈怠地写生，画自己熟悉的山岗、村落、老树、老屋、灵山、秀水、古桥。他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。成慷的画正是在深入了解现实的基础上，融入了自己的思想追求加以提炼而成。他的画，布局平淡天真，直抒胸臆，以魏碑的笔意入画，设色明快鲜活，带着浓郁的乡土气息，一股清新自然的蜀山风情扑面而来。读其画不难看出，其艺术作品皆来源于生活，且多为普通常见的田园风光。画家将自己儿时的记忆、感知以及多年来对四川山水、乡村的真挚的情感倾注其中，故其笔下的古镇、石桥、老树、瓦屋、溪流渔船、西畴南田、九峰三泖、农叟荷筱、平坡鸭喧，无不自
写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。《中国画基础教程——写意山水云树》是“中国画基础教程”系列中的一本，收集了大量作品的范本，卷首以简明的文字概括了绘画的基本工具，在山、水、云、树的具体画法上，从结构到用笔、用墨、用色等技法问题结合附图都详尽地做了讲解。 《中国画基础教程——写意山水云树》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备参加美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
川西的山水是迷人的，老屋，古树，野花，鸡鸣犬吠，汩汩流淌的山溪，鹅鸭在水塘上游弋，牵牛而过的农夫，飘着袅袅炊烟的古镇……这些看似平淡的场景，构成了川西柔美深厚的内涵，在孙成慷的笔下幻化成了充满诗意与饱含着深情的田园牧歌式的画面，带给人们以充盈的滋养与满足，仿佛召回了阔别多年的故乡，见到了梦境中怡然自乐的世外桃源…… 孙成慷的山水画，总浸透着对自然的亲和感与相融相近的真情感。他常常深入川西的边边角角，通过对川西风情的实实在在的描绘来抒发自己的真情实感。构建他画面的中心因素不是宏大的景物，而是眼前具体的这些寻常小景。他自由地用线和墨块的交织，竭力在自我与自然契合的交汇点上找到新视角，借此对自然的见解，袒露自己的诗意情怀。 纵观孙成慷画中的山山水水、一草一木，均富意境之机趣。
《中国山水画画理》是陈玉圃先生多年精研山水画理论心得与实践体会的理论总结，全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画的从实践到理论进行了深刻细致的探讨，实践切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
《新中国山水画的时空表现》运用20世纪50、60年代中国画改革的相关史料，从山水画时空表现的视角，分析不同类型画家、不同区域艺术实践的现象。这其中既包括：传统型画家跨时空的 截搭 实践；新锐画家脱离传统经验，表现现实时空的实践；主流画家衔接政治文化与传统经验，表现时空的实践；也包括：长安画派 外来者 文化的认同感，江苏画院 家园 文化的归属感，以及岭南画派持续开放感等地方经验的实践。通过这些不同类型现象研究，总结山水画表现社会主义的现实场景，意识形态文化的象征性，以及新时期日常生活体验三个层面的时空现象，阐释新中国山水画的复合时空意义，突出新中国山水画与政治文化相联系的中间环节 新时期日常生活体验的价值。
曾刚以山水画名世，是因为他的艺术总带着特有的诗性和强烈的个人气息，形成了一种独具气魄与内涵的笔墨语言。曾刚生长于峨眉山脚下，巴蜀文化的丰厚、沉郁、神秘、博大给了他生命的最初启蒙，也滋养了他日益茁壮的艺术之树。《曾刚画集》收录了作者百余幅作品，作品为梦开始的地方，雪乡风情（之一），独红一枝映沧桑，生命，寻幽图，青山不老绿水长存，蜀山秋韵，红树秋山雁来多，幻境，龙啸（之一），雪域圣峰，登高壮观天地间，波间不断千峰雨林上争喧七涧泉，晨曲，悟禅，牧童望村去猎犬随人还等。
《唐人诗意图（魏剑峰绘唐代山水诗画百图）（精）》主要展示了画家魏剑锋利用传统山水画技法，对唐诗中的高远意蕴进行了自己的表现与诠释，融诗入画。共100件作品，所画均为中国传统山水画，这其中《蓝田山石门精舍》《登鹳雀楼》等是其中的代表作。本书所刊印的画作是中国传统文学艺术与绘画艺术的一次结合。其笔墨张弛有力，落款题字彰显书法功底深厚，以诗入画，画境诗境均格调高雅；画面布局错落有致，曲径通幽，引人入胜。
《陶冷月》介绍了作者的生平事迹，画论理念，技法特色，前承后传。作者的画有“结构神韵，悉地国粹，传光透视，特采欧风”的特点。《陶冷月》所绘画的山水、花卉、走兽、游鱼、中西合璧之月夜景色，让人看了回味无穷。此外，《陶冷月》还具有很高的鉴赏性。是爱好绘画的读者珍藏品。
这是我的又一本画集，比起前两本来说创作的分量更多了些，写生作品在其中仍占的比例。它略显粗糙还很不成熟，但每根线、每点墨均是呕心滤思的记录，是岁月忽逝的印痕，是交织着感觉和经历的混合体，是彼时彼地物我交融的直接冲动。画面无声，我把它一张张翻过去，感觉就像一首老歌的旋律，一种曾经熟悉的花草香，勾起的是许多美好的回忆。 我与同道去安徽黟县，在白墙青瓦间凝望雨后深邃的蓝天与美妙的云彩，次“尽曰看云首不回”，心中充满了对无限的呼唤，对超脱的渴望；我与父辈来到陕北嘉县，站在香炉寺的栏杆旁，次感受到大地母亲的苍凉悲苦，巍峨匍伏的山梁，干旱无雨，黄河浊流，一去不返；我带学生来到位于太行山的郭亮村，次感受到什么叫英雄穷途欲哭无泪。刚健伟岸的红色绝壁，寸草不生，望不到顶，只有一股甘冽的细流直
顾坤伯（一九零五一九七零）江苏无锡人，曾名乙，字景峰，号二泉居士，中学时代，即投江南老画师吴观岱先生门下学画，后入苏州工专土木科学习建筑，又得该校国画老教师陈迦会先生的指点。一九二五年自上海美术专科学校毕业后留校执教，两年后受聘于新华艺专，同时创办奇峰函授学校。一九五九年执教于浙江美术学院，是中国美术学院中国画系新山水画教学的主要奠基者。 顾先生为人坦诚淳朴、淡泊平易，艺术造诣很高而又无名家习气，深受学生爱戴。顾先生这时期的水墨山水，真可谓信手捡来辄成妙品、清气满纸、入乎理又有出乎理。，其作品时而欲横，时而欲竖，数点成林，数拂成山，作法自在，新意自出，于老辣中天真秀发，于平淡处逸气横生。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:方向(山水卷)》内容简介：笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。用浓、淡、干、湿之墨，使烘、染、破、积诸法在一方纸上尽显劲健、柔婉、飞
画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁。神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，亦难矣。 予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。 吾社襄今古，选历代名家之尤者，道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承，使览者窥一斑而见全豹，知一画师而晓一代之画，读数十名画家之集，而知吾国数千年绘画文明之概况。
龚贤（1918-1689），字半千，号柴丈人、半亩老人等。他是清初画坛的山水画家，活动于南京地区，为“金陵八家”之首，也量位诗人。龚氏的山水画，其用墨法可谓是“”。他的山水画从白到黑，从简到繁，其在用墨领域里精深拓展，前人。龚贤以苍黑深厚、澄明虚静的艺术风格在清代画坛独树一帜。 我们在解读龚贤山水画的过程中，要细心系统地研读其各时期绘画的特点，包括他与历代经典间的承传关系及个人独特的笔墨语言，驱山造境的丘壑运营，奇妙的黑白构造等等诸多因素。尤其要从龚氏早期的“白龚”，经历年的“灰龚”到晚年“黑龚”画风的确立之过程来把握其艺术的特色。 对龚氏墨法的解读具有很强的现实意义。从黄宾虹、李可染诸大家的艺术轨迹中可以发现龚氏墨法在他们的艺术构建中所体现的重大作用。
溥儒，字心畲，号羲皇上人，西山逸士。生于光绪二十三年，清道光宣宗皇帝曾孙，恭忠亲王奕诉的孙子，贝勒载滢的次子，一九六三年十一月十八日在台湾逝世。 溥心畲先生少年时就读于清室为贵胄开办的法政学堂，毕业后的赴青岛入礼贤书院学习德文、先后两次赴德留学，并获得柏林大学的天文学和生物学博士学位。然而，使溥先生饮誉海内外的却非这些，而是他在书法、绘画、诗词等方面的深厚造诣。他把诗书画融于一纸，珠联壁合。步中国画坛数十载，在四十年代被人誉为南张北溥之美称。
顾坤伯（一九零五——一九七零）江苏无锡人，曾名乙，字景峰，号二泉居士，中学时代，即投江南老画师吴观岱先生门下学画，后入苏州工专土木科学习建筑，又得该校国画老教师陈迦会先生的指点。一九二五年自上海美术专科学校毕业后留校执教，两年后受聘于新华艺专，同时创办奇峰函授学校。一九五九年执教于浙江美术学院，是中国美术学院中国画系新山水画教学的主要奠基者。 顾先生为人坦诚淳朴、淡泊平易，艺术造诣很高而又无名家习气，深受学生爱戴。顾先生这时期的水墨山水，真可谓信手捡来辄成妙品、清气满纸、入乎理又有出乎理。，其作品时而欲横，时而欲竖，数点成林，数拂成山，作法自在，新意自出，于老辣中天真秀发，于平淡处逸气横生。
