历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
山水画写生通常称 对景写生 。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种,俗称 速写 和 慢写 。其要旨是:写对象之生、写对象之真! 生 就是生活、生动、生气、生机; 真 就是真实、真切、真情、真意。有道:美景如画、佳画似真。亦即写生与创作的千古准则 搜妙创真 (五代荆浩《笔法记》)。前人对写生的理解多见于花鸟画的题识,其实山水画亦然。较普遍的是直题地名或在诗文题识中示意。一般写生是按 适吾心 而取景,然后情景交融、对景造意、水墨加工成之。此谓 外师造化,中得心源 。一幅好的写生,同样可称之为创作。
改革开放以来,我国美术领域出现了蓬勃生机,异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多:他们之中既有美术院校在校求学的学子,也有青少年业余美术爱好者,以及离退休老同志。 这些美术爱好者,由于学画时间不长,经验不足,在学习深造中,产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”,以及弥补美术图书出版方面的不足,我们策是出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点,从读者的心理接受、阅读期待出发,着重解答“要点、难点、疑点”问题。丛书采用了“问答式体例”,以新鲜活泼的方式,教学双向对话,以期达到“释疑解惑”的*效果。 丛书各册图文并茂,文脉畅通,并具有知识系统性,可作辅助教材使用。
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的,他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古,也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨,学古而不泥古,创新而不标奇立异,值得今人借鉴。恽寿平重视
本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画山水的一些元素,如树木枝干、树叶、山石、流水、房屋等进行分步骤介绍,搭配了详细的步骤图。收录的元素形态多样、造型生动,是初学国画者学习山水画
本套书既单独成册,又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线,编排科学合理,步骤清晰,讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习美术打下良好的基础。
本书为历代山水画名作解析系列中的一册,收录了北宋画家李成的代表作品《晴峦萧寺图》,并配有解析文字,有很好的欣赏价值。
龚贤(1918-1689),字半千,号柴丈人、半亩老人等。他是清初画坛著名的山水画家,活动于南京地区,为“金陵八家”之首,也量位著名诗人。龚氏的山水画,其用墨法可谓是“前无古人”。他的山水画从白到黑,从简到繁,其在用墨领域里精深拓展,超越前人。龚贤以苍黑深厚、澄明虚静的艺术风格在清代画坛独树一帜。 我们在解读龚贤山水画的过程中,要细心系统地研读其各时期绘画的特点,包括他与历代经典间的承传关系及个人独特的笔墨语言,驱山造境的丘壑运营,奇妙的黑白构造等等诸多因素。尤其要从龚氏早期的“白龚”,经历年的“灰龚”到晚年“黑龚”画风的确立之过程来把握其艺术的特色。 对龚氏墨法的解读具有很强的现实意义。从黄宾虹、李可染诸大家的艺术轨迹中可以发现龚氏墨法在他们的艺术构建中所体现的重大作用。
中国山水画小品,自然属于那种独舞与诗句,凭着简练的外在形式表现精炼的内在品质。首先,小品画没有“大作”的巨大尺幅,通常采用条屏、团扇、小斗方及册页、手卷等形式。与那种以泰山压顶之势在大展览厅中展出的“大作”相比,小品画更具生活化地作为日常的装饰品。从古及今,宫庭皇室、平民百姓都可享用到这种小巧精悍的艺术品。其次,小品画不管从形式、题材、手法上都与“大作”保持着一定距离,小品画极为机缘十生的随意自由特性允许其表现手法多种多样,可以是极为工整的精刻细描,又可以是逸笔草草。它不象大作品那样需样样兼顾求全,因为尺幅不同,通常仅靠有限的造型寓意十生地隐喻无尽的心中之境。题材上也可以简练到~树一石、一山一水的细小局部,是典型的“以小见大”的中国艺术表现手法。 山水画小品以其特有的精悍